Ivan Vyrypaev: pokraji kreativity

Vyrypaev Ivan Alexandrovič - herec, scenárista, režisér, producent. on vybudovala pozíciu v prvom rade ako dramatik. Komplex, hlboká, niekto zvláštne, že vie, ako prekvapiť a snaží sa zdieľať svoj vnútorný svet s publikom. Dnes, on je hrdina nášho príbehu.

Životopis nováčik herec

Vyrypaev Ivan Alexandrovič pochádza zo severnej oblasti Ruska. Narodil sa v auguste 1974 v ďalekej Irkutsku. Ivanov otec - Aleksandr Nikolaevich Vyrypaev - učiteľ v Irkutsk Vysokej školy pedagogickej, mami - obchodné pracovníka.

Herectvo Vzdelanie Ivan Vyrypaev bolo na hereckej škole svojho rodného mesta. V roku 1995, po absolvovaní, mladík išiel za chladného Magadan, kde je stupeň Mestské divadlo sa naučil základy tejto profesie. Paralelne k rytmu vyučoval javiskové pohyb na pražskej umeleckej škole Magadan. O rok neskôr odišiel na Kamčatku, kde dva roky pôsobil v divadle drámy a komédie. Avšak, stesk by ho nechať odpočívať, a získal nejaké herecké skúsenosti, ctižiadostivý herec späť do Irkutska. Tu Ivan Alexandrovič vytvoril svoj vlastný divadelný štúdio "vesmírnu hru", v ktorom scéna v roku 1999 premiéru jeho hry "Dreams". Mimochodom, autor hry bol vyrobený Ivan sám Rhythm. Hrá dramatik boli neskôr prezentované na divadelné publikum súdu v inscenáciách "The City, kde I" (2000), "Valentín" (2001), "Oxygen" (2002), "Genesis 2" (2004), "júla" (2006) ,

Okrem práce v divadle, Rhythm podieľal na niekoľkých televíznych filmoch. Napríklad v roku 2002, on hral rolu Ivana Azovskogo vo filme "Denník vraha", v roku 2006 - Guidon vo filme "Bunker, alebo vedci pod zemou."

Režiséra práce. A to nielen ...

Ivan Alexandrovič neprestal rast v profesii, ale chcel ísť nad rámec rokovaní. K tomu potrebné znalosti, a v roku 1998 vstúpil do Shchukin školu v réžii. Počas svojich štúdií, dramatik pokračovala inscenovať predstavenie na javisku ateliéru. On tiež učil študentov herectva. V roku 2001, za predpokladu, osud Vyrypayev Lucky Break - bol pozvaný do Moskvy na priame produkcie v Centre pre nové hry "Theatre.doc". Prvé úspechy na seba nenechala dlho čakať. V roku 2002, metropolitné inteligencie hlasno diskutovať o prehrávaní "kyslík", podporovaný začínajúceho režiséra Ivana Vyrypaev. Toto obdobie je možné nazvať východiskovým bodom v práci tejto mnohotvárne a jedinečne talentovaného človeka. Potom tam bolo veľa zaujímavú prácu, ktorá vyžadovala expozícia, vedomosti, skúsenosti.

Dnes, Ivan Alexandrovič je v čele agentúry kreatívne projekty "hnutia Kislorod», ktorého úlohou je pomôcť talentovaným mladým ľuďom so záujmom o umenie, obzvlášť umelci. Predstavenie dramatik Vyrypaeva známa v Európe - jeho vystúpenie záujmových diváci v Anglicku, Českej republike, Poľsku, Bulharsku a vo Francúzsku. To je populárny medzi študentmi Gitis, Varšavská Akadémii divadelného umenia, Moscow Art Theatre School. Od roku 2013, rytmus je "prax" umelecký riaditeľ divadla.

Divadlo "Practice"

"Prax" - divadlo je zvláštne, nie ako chrám umenia v klasickom slova zmysle. Bola založená v roku 2005 Eduardom Boyakovym, "Practice" má svoj vlastný formát. To znamená, že tam sú niektoré postuláty, podľa ktorého divadelné život. Najmä pokiaľ ide o divadelnú "prax" hrať iba moderné hry, divadlo nie je súkromná spoločnosť. To je odôvodnené tým, že výkony, ktoré sú uvádzané na javisku, veľmi rôznorodé. Podľa umeleckého riaditeľa Vyrypaeva, niekedy dosahuje herca súborom požadovaných v úlohe postavy je veľmi problematické. Existujú situácie, kedy na výrobu hry vyžaduje určité herca, ľudia zvonku.

Ivan Alexandrovič viedol divadlo v roku 2006. Ale neskôr sa rozhodol opustiť svoje miesto a ísť na voľnom chleba. V jeho vlastných slovách, vedenie, v zásade je to veľmi ťažké, to vyžaduje talent. Rytmus otvorene vyhlasuje, že budovať vzťahy s ľuďmi, najmä so súborom divadla - neľahkú úlohu, a to nie je veľmi dobré. Keď sa v roku 2013 dostal ponuku do čela "praxe", zaváhal. Zatiaľ som prijal ponuku spolupráce, pretože divadlo je veľmi drahý k nemu blízko k myšlienke "praxe." Rytmus sa nebude nič meniť vo formáte divadla, a bude aj naďalej len rozvíjať tradície.

vymáčknout otroka

Keď už hovoríme o modernom divadle ako akéhosi ústavu, Ivan Alexandrovič Vyrypaev tvrdí, že divadlo dnes ľudia potrebujú - to nesie funkciu vzdelanie. A kľúčom k tomuto problému je spôsob vyjadrenia vzdelávaciu funkciu etapy spôsobu dopadu na diváka. To je veľmi tenká hranica, čo je dôležité cítiť a nemôže pohybovať. Podľa Vyrypaeva jeho poslanie ako režisér a hlavou je vytvoriť predstavenie, že sa diváci budú objavovať svet taký, aký je - je to ako niekto, alebo nie. Nemôžete milovať, alebo neberú niektoré javy, ale my ich nemôžeme poprieť.

Kľúčovou úlohou v ceste porozumenia svetu a bytia v harmónii s ňou hovorí Rhythm plnú ľudskú emancipáciu, jeho otvorenosť. Je potrebné študovať. Dramatik tvrdí, že je potrebné usilovať sa o to, aby bolo voľné a snaží sa vytlačiť otroka - zvyk žijúci v strachu, ktorá je vlastná pamäti dokonca predkov, ktorý ako dedičstvo odovzdávané z generácie na generáciu. Tajomstvo úspechu - naučiť sa žiť v harmónii, a to nielen brať, ale dávať, usmievať sa na seba aj ostatných, existujú podľa zákonov vesmíru, otvoriť svoje srdce. Je dôležité si uvedomiť seba, aby sa pokúsili pochopiť a navzájom počujú. A v tomto úsilí umenia - mocnú zbraň.

Film "Salvation" - kandidát "Kinotavr"

Ivan Vyrypaeva sme boli opakovane získal ocenenie na medzinárodných festivaloch ( "Kinotavr", "Zlatý lev"). Opakovane sa stal víťazom rôzne ocenenia ( "Zlatá maska", "Triumph"). Ivan Alexandrovič uznaný v roku 2009 najlepšie dramatik v Nemecku.

Zatiaľ posledný dielo Vyrypaeva - film "Salvation" - sa stal víťazom ruského filmového festivalu "Kinotavr" v júni 2015. V slovách dramatik a režisér, festival - to je skvelá príležitosť, ako byť videný diváka. Rytmus rád, že všetky jeho filmy (s výnimkou "Dance Dillí") sa podieľal na "Kinotavr". Posledným dielom režiséra, obraz v "Salvation", je dosť neobvyklé. Myšlienka filmu prišiel, keď Rhythm sa dozvedel, že tam je chrám v horách v Tibete, kde sú služby vykonávanej katolícky kňaz a farníci - Tibeťanov. Ukázalo sa, že to je bežná prax katolík - jej celosvetový misia tam.

O rolu protagonistami filmu (mníška) bol vybraný neprofesionálny herečku Polina Grishina, vychovaný v pravoslávnom kláštore. Podstatou tohto filmu je, aby zabezpečili, že rovnováha v dnešnom svete je možné dosiahnuť iba prostredníctvom lásky kultúr medzi sebou a ich vzájomné prenikanie. Podľa autora maľby, film je venovaný tým ľuďom, pre ktorých je duchovná cesta - je každodennú prácu, a zmyslom ich existencie - dostať sa na koniec.

Paradoxne, Ivan sám Rytmus, ktorého filmy boli uznané široké publikum, nepovažuje sa plnohodnotným filmový režisér, pretože hlavným zamestnaním na to - je to dramatické. Kino, podľa Ivana Alexandroviča - len spôsob, ako sa odvolať k publiku a nadviazať kontakt s veľkým počtom ľudí. Jeho obrazy "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" našla odozvu v srdciach mnohých ľudí.

O láske k Rusku

V súčasnej dobe stále viac a viac ľudí sa snaží opustiť Rusko. Rytmus, naopak plánuje zostať tu a zvýšiť kultúru svoje rodné stave. Hovorí, že miluje Rusko, a hoci veľa vecí na jeho vkus, nehodlal opustiť tento krásny, povedal krajiny.

Samozrejme, rovnako ako mnohí, Vyrypayev ťažké zmieriť s byrokraciou, hrubosť, hrubosťou. Avšak, ak nechcete pracovať na probléme, nič sa nezmení. Podľa dramatika, jediné stvorenie, nie zničenie môže byť upravená.

Rytmus, či stačí k najotvorenejším na svete, všetko ostatné príde samo postupne. Nie je potrebné sa pozerať na západ, je potrebné sa snažiť, aby sa zachovala ich mentalitu. Je dôležité rozvíjať sebauvedomenie, rešpektujú to, čo máte. Podľa Ivana Alexandroviča, iba ak to okolnosti vyššej moci, ktoré by ohrozovali bezpečnosť svojej rodiny, že opustí krajinu. A napriek tomu ...

Vytvára, vyjadrovať sa, zdieľať svoju dušu. A čo je najdôležitejšie, že rytmus sám odpovedal na otázku, kto to je. Dramatik si uvedomil, že divadlo pre neho - jeho učiteľ a jeho život. Použil sa dohadovať s tým, a teraz vďačne prijal.