Ženy téma v umení: Renoir obrazy s názvami

Renoir zaradí do jednej zo zakladateľov klasickej impresionizmu, ale na rozdiel od kolegu weby jeho obraz vyvinutého v inom smere. Zasvätil svoj kreatívny metódy transparentné lakovanie. Použitím úplne nové prelínanie techniky úderov, Renoir tiež samostatnú konštrukciu z jeho diel, ktorá do značnej miery odlišuje svoju prácu zo školy starých majstrov.

Ženy v obrazoch Renoir

Renoir, ktorého meno je spojené so skutočne ženským pôvabom, skvele vyjadriť jemné črty dievčina krása. Bol optimista, a hľadal to najlepšie v živote, sa snaží držať cez scénické kinetiky ich rukách.

Ako umelec Renoir obrazy, ktoré vyžarujú svetlo, ktorý je schopný nájsť a vykresliť len radostné a šťastné tváre. Z veľkej časti kvôli tejto svojej schopnosti, rovnako ako prirodzených milujúcich ľudí, Stvoriteľ urobil kvintesence svojich umeleckých žien.

Renoir je maľba s názvom "Jeanne Samari", "Baletka", "Naháči" daj mu znalec ženskej povahy, ktorá má svoj vlastný ideál krásy a bol cudzí konvencií. Ženy v obrazoch Auguste rozpoznateľné, a každý, kto sa niekedy tvárou v tvár histórii maliarstva, ktorý je schopný rozpoznať magisterský ruku. Každá žena sa vždy snaží plátien oči naplnené túžbe po láske a túžby po zmene. Medzi spoločné črty, ktoré sú zobrazené vo všetkých portrétov žien autorky - všetky dámy na obrázkoch majú malé čelo a bradu tjazhelovatym.

"Portrét Jeanne Samary" a "portrét Anriett Anri"

V roku 1877 k nemu došlo osobné výstavu výstavu umelcovho v rámci impresionizmu. Medzi najviac diel najväčšieho záujmu vzrušený Renoir s názvom "Portrét Jeanne Samary" a "portrét Anriett Anri." Predstavovaný v obrazoch dám - herečka. Autor opakovane písal ich portréty. Fotografie upútala pozornosť najmä vďaka obratne vytvára ilúziu mobility bielo-modrom pozadí, ktorá sa postupne zhutnenie okolo ženskej osnovy Henriette a divák prináša svojim zamatovo hnedé oči. Napriek tomu, že celá expozícia išiel veľmi kinetickej a emocionálne, to je rovnaký čas zostal nehybne, s dôrazom na kontrast tmavé obočie a vláčnu červenej kadere.

Rovnakým spôsobom Per Ogyust Renuar, ktorého obrazy nie sú známe pre zvýraznenie kľúčových bodov a detailov, a napísal očarujúce portrét Zhanna Samari. Obrázok herečka ako vyleplivaetsya z kvetinovými purpurovej sterov, ktoré neuveriteľne absorbované všetky možné farebné palety, a v ktorom je dominantná červená farba zachovaná. Renoir suverénne vedie diváka k dievčaťa tvári, zastavil upozorniť úst, očí, a dokonca aj prameň vlasov. Pozadie ukladá reflexy s herečkou tvár fialovou rumenec, ktorý je veľmi harmonicky integrovaný do obrazu diva. Samotné telo herečka vykonaná ponáhľajúcich charakteristické impresionistické ťahy štetca.

Technické vlastnosti prevedenie Renoir

Per Ogyust Renuar, ktorého obrazy a vyžaruje ducha impresionizmu, pokračoval v práci až do svojich posledných dní, nedovoliť choroba ho odstrániť z laku. Okrem svojej lásky k obrazu ženskej povahy, umelec sa stal známy pre svoju schopnosť efektívne používať farby a pracovať s týmito farbami, ktoré len zriedka uchýlili k svojim kolegom v profesii.

Auguste - jeden z mála, ktorí by mohli uchýliť k ich obrazy kombinácii čiernej, šedej a bielej tak, aby obraz nevyzeral "špinavé". Myšlienka experimentovať s týmto farebnou schémou, navštívil umelca, keď sa raz sedel a sledoval kvapky dažďa. Mnoho kritikov na vedomie, že umelec môže byť nazývaný hlavný obraz dáždniky, ako často sa uchýlil k tejto časti v práci.

Väčšina z mastera použiť pre biele, neapolskej žltej farby, kobaltová modrá, korunky, ultramarínová, kraplak, smaragdovo zelenou farbou a farbou, ale zručný kombináciou oboch porodila neuveriteľne malebných diela. Bližšie k roku 1860, kedy impresionizmus rozširuje, Renoir paleta zmenil a začal sa uchýliť k jasnejšie odtiene, ako je červená.

Monet vplyv na prácu Renoira

Prípad viedol Renoir splniť Nemenej významný pre francúzskeho umenia maliara Clauda Moneta. Ich osudy sú vzájomne prepojené a majú na nejakú dobu žili v jednom byte, neustále zdokonaľuje svoje zručnosti, zobrazujúci vzájomne na plátnach. Niektorí kritici tvrdia, že podobnosť ich obrazy sú tak zrejmé, že ak nie je na podpis v ľavom dolnom rohu, technicky by bolo nemožné rozlíšiť. Avšak, pri pohľade zjavné nezrovnalosti v ich práci. Napríklad Monet zameral pozornosť na hru svetla a tieňa, takže jej kontrasty a pracoval na plátnach. Auguste už oceniť farbu sám, zo svojej obrázky jasnejšie a naplnený svetlom. Ďalšie zásadný rozdiel v práci maliarov bolo, že Renoir, názvy, ktoré nutne ženy vždy inklinovali k obrazu ľudskej postavy, zatiaľ čo Klod Mone iste viedol k druhé miesto.