Aký je tón hudby. Song Key. Major, Minor

Pred analýzou konkrétneho hudobného zloženie spevák v prvom rade venovať pozornosť tónu a hlavných postáv. Pretože ovplyvňuje nielen správne čítanie hudby, ale aj integritu produktu. Zaujímavým faktom je, že mnohí skladatelia majú farebnú sluch a predstavujú každý tón v niektorých farbách. Je to náhoda, že sa stane? Alebo je to jemná vnútorný zmysel?

Poňatie a definície tonality

Známe teórií B. L. Yavorsky a IV Sposobin ukazujú, že to je výšková pražec pozíciu. Napríklad, ak je tonikum "k" a ako "Major", tón bude "C dur".

V užšom (špecifická) hodnota tonality v hudbe - to je tiež systém funkčného oddelenia väzieb sa určitej výšky. Lenže tentoraz na základe zhodných trojíc. To je typické pre harmóniu 17-19 storočie (klasická romantická). V tomto konkrétnom prípade môžeme hovoriť o existencii niekoľkých hudobné kľúče ich vzťah systému. Ako je napríklad štvrtiny a pätiny kruhu, ich príbuzných kľúče, paralelne , rovnakými názvami a tak ďalej.

Ďalší význam. Tento hierarchický centralizovaný systém výškových komunikácie, ktoré sú funkčne diferencovaných (diferencovaný). Z jeho zlúčenie s podvalmi ladotonalnost vytvorený.

Tón v 16. storočí

Tón hudby 16. storočia, je v rozpakoch. Termín zavedený v roku 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (známy francúzsky teórie). On pokračoval sa vyvíjať a rozširovať koncepciu tonality do 1844 F. Ž. Fetiš. V Rusku bol tento termín nepoužíva vôbec až do konca 19. storočia. V prácach rímskeho-Korsakova a Čajkovského o tonálne harmónii sa nikde nájdený. Jediná kniha Taneyev "Kontrapunkt v pravom slova štýle", dokončený v roku 1906, vrhá svetlo na to.

Termín "tón" má niekoľko významov. Po prvé, ladotonalnaya harmonických-funkčný systém. Po druhé sa jedná o špecifický tón v hudbe. To znamená, že akýkoľvek druh modálne v určitej výške. Moderné poňatie tónu dokonale odhalil v diele Karla Dalhauza. On zaobchádza s ňou v širokom slova zmysle. Na jej stanovenie na báze je zrejmé, že drevnemodalnaya Gregorian melódie - to je prvá vzorka tónu. Poznamenáva, že okrem akordu harmonické, melodický tón tam.

Hlavné rysy tonality

1. Prítomnosť určitého opory alebo stredisku. To môže byť zvuk, akord, alebo úplne iný ústredným prvkom.
2. Prítomnosť určitej organizácie dobré vzťahy, ktoré priamo spája ich do systému hierarchickej podriadenosti.
3. Jediný podpera, centrum, alebo celý systém, ktoré majú byť stanovené na rovnakej výške. Z toho vyplýva, že tone v hudbe predpokladá určitý druh centralizácie, ktorá sa nachádza okolo určitého prvku.
4. Lad (hlavné, vedľajšie), ktorý je uvedený vo forme tetivy a naladenie systému, beží na ich "plátno."
5. Niekoľko charakteristika nesúlad: D a S s Septimia šiesteho.
6. Interné posun harmónie.
7. Modálne štruktúra na základni, ktorá má tri hlavné funkcie podľa: tonikum, dominantný a subdominanta.
8. Veľké tvorí základ pre odlíšenie.

Nálada a tón v Palestrina

V klasickej tón prevláda princíp gravitácie smerom k stredu (tonikum). V rovnakej modálne harmónie, na druhej strane, to nie je. Existuje iba podriadení stupnice. V Palestrina jasne identifikovať hlavné rysy systému starosti, ak máte dve vrstvy. To Choral (monodic) základová doska a jej štrukturálne reorganizácie. V palestrinskom trápiť žiadny zjavný príťažlivosť k tonikum. K dispozícii je tiež kategórie ako také. V Palestrina predstavujú komplexnú organizáciu zvukov, usporiadané podľa výšky. Žiadne kadenciou, respektíve nie je gravitácia ustoyu. Že je absolútne konštruovať môžu patriť ku všetkým podvalmi. Takže, Palestrina žiadny tonality ako viedenských klasikov (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodic harmónie a harmonické tónovanie

Major a minor sú na rovnakej úrovni s ostatnými pražcov: Veterná, Iónske, Phrygian, ktorého obvyklé, lokriyskim, Dorian, mixolydian a pentatonic meradle. Medzi harmonické tonalitu a monodic podvalov - obrovský rozdiel. Kľúčovým dur aj moll vlastné vnútorná sila, aktivita, a stanovenie pohyb spiace. Sú tiež vyznačuje niekoľkých funkčných vzťahov a medzné centralizáciu. To všetko je neprítomný v Monadické podvalov. Oni tiež nemajú jasnú príťažlivosť pleťového krému, jeho dominancie. Vyhlásil dynamika tónového systému je v úzkom kontakte s prírodou európskeho myslenia éry novoveku. E. Lovinsky dobre si všimli, že metóda, v skutočnosti, predstavuje stabilný pohľad na svet, a tón naopak - dynamická.

V akých farbách dúhy skladateľov "maľovať" tón?

Každý tón je v systéme, niektoré funkcie sú nielen dynamické harmonické vzťahy, ale aj pokiaľ ide o farebné palety. V súvislosti s týmto extrémne spoločnej dohode o prírode a farby (farby v pravom slova zmysle).

Napríklad tlačidlo "C dur" je ústredným bodom celého systému a je považovaný za najjednoduchšiu, takže je maľoval v bielej farbe. Mnoho hudobníkov, vrátane medzi veľkých skladateľov, často nájdený farieb sluch. Jasné zástupca takéto konanie je považované za Nikolaja Rímskeho-Korsakova.

Napríklad tlačidlo "E dur" spojené ho s niekoľkými: žiarivo zelená farba jarných briez a pastoračných odtieňov. "E dur" pre neho - to je väčšinou tmavé a ponuré tón, ktorý namaľoval v jeho predstavivosti v šedo-modra, ktorá je charakteristická miest a pevností. Ludwig van Beethoven, bol "B moll" black. Táto farba nie je prekvapujúce, pretože práca písané v tomto kľúči vždy znie smutne a tragicky. Ako môžete vidieť, farby neobjavujú náhodou, že sú plne v súlade s výrazným charakterom hudby. Ak chcete zmeniť kľúč, potom sa to stane úplne inú farbu. Grafický vzor, usporiadané motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc list. Z "D dur," povedal vykonalo ju do "C dur", v súvislosti s ktorými zmenil štýl hudby, tam boli znaky romantizmu.

Aká je úloha a miesto je v tóne hudby?

Od 17. storočia, rôzne tonality akord, zvlášť u komplexných štruktúr, sa stali dôležitým hudobné a výrazové prostriedky. Niekedy dramatický tón témy súťaže, javisko a textom. Piotr Iľjič Čajkovskij veril, že podstata hudobného nápadu záleží na harmóniu a moduláciu, skôr než na melodickú vzoru. Pri výstavbe hudobných foriem je nepopierateľný obrovská úloha kľúč. To platí najmä o veľkých foriem: sonáty, cyklický, opera, Rondo a ďalšie. Medzi prostriedky, ktoré dávajú vydutie a úľavu, najvýznamnejšie sú: postupný alebo náhly prechod z jedného kľúča do druhého, rýchlo sa meniace modulácie, vzájomné porovnávanie kontrastných epizód. To všetko sa deje na pozadí udržateľného pobytu v hlavnom tónom.

príbuzenské tónov

Súvisiace tonality sú prvý, druhý a tretí stupeň. Skupina číslo jedna sa týkajú všetky akordy diatonickej sústavy zvolenú alebo vopred stanovenú výšku. Nájsť je veľmi jednoduché. To si vyžaduje od pleťového krému akordu nájsť subdominanta a dominantné. Ide o štvrtý a piaty stupeň. Majú tiež svoje vlastné príbuzných akordy, ktoré sú zhodné s nimi zvukovou kompozíciou. Druhý stupeň príbuznosti - tonikum tón s rovnými, ale rôznych pražcov (ako rovnakého mena). Napríklad "C dur" a "C minor". Známky tóny, v tomto poradí, sa bude líšiť. Ďalej len "C hlavné" neexistujú, a v rovnakom menšie tri ploché.

Akordy tretej skupiny majú spoločné ozubené koleso (3). Tretích príbuzní sú tiež dva akordy, ktoré sú zhodné so štruktúrou a stojaci vo vzdialenosti troch tónov. Napríklad, to je "C hlavné" a "F-ostrý major." Všetky tieto poznatky bude veľmi užitočné, ak chcete zmeniť tón piesne pomocou moduláciu alebo vychýlenie.

záver

To znamená, že set tón má hlavné vlastnosti, ktoré určujú jeho podstatu. Teoretici ho interpretovať rôzne. Tiež vedci nesúhlasia o jeho oživenie a úpadok. Ak bádatelia a hudobníci zo západoeurópskych krajín ju našiel skoro (už v 14. storočí), v Rusku to začalo byť používaný až oveľa neskôr. To je dôvod, prečo tón hudby viedenských klasikov a romantikov výrazne odlišné od toho, čo sa Palestrina a bude Šostakovič, Hindemith, Shchedrin a ďalšie skladatelia 20-21 storočia.