Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): tvorivosť a životopis (foto)

Najvýznamnejším predstaviteľom španielskeho maliarstva "zlatého" storočia je realista Diego Velaskes. Jeho práca sa výrazne líšila od ostatných s jeho vhľad do podstaty modelu, plné a lahodnej chuti, zvýšeného pocitu harmónie. Bol to on, kto položil základy európskeho umenia psychologického portrétu. Tieto životopisci tvrdili, že Diego ľahko dávajú veľa vedy. Čoskoro začal zbierať knižnicu, rovnako ako v ranom detstve sa naučil čítať. Menovite to naznačuje záujem o štúdium mnoho vied Velasquez, ale tie najlákavejšie napriek tomu je obraz pre neho.

detstva

V meste Seville v chudobnej, ale šľachtického rodu Christianized Židov šiesty v júni 1599 sa narodil Velaskes Diego de Silva. Bol najstarší z ôsmich detí v rodine. Podľa ľudovej tradície andalúzskych Diegu a jeho brat (tiež umelec) vzal priezvisko svojej matky. Budúce osud chlapca do značnej miery dané skutočnosťou, že jeho otec bol pôvodom z Portugalska. Spočiatku Diego, rovnako ako iné deti muža, bol poslaný do kláštornej školy latinčiny.

Ale vo veku deviatich dieťa už bol vyhlásený schopnosť techniky, takže jeho otec dal na štúdium v dielni populárne v tej dobe v Španielsku Herrera umelca. Skutočnosť, zvolil povolanie sa stalo výzvou pre miestne aristokracie, ako profesia umelca bol považovaný za nehodných ušľachtilého povolania. Povaha učiteľa bola neznesiteľná, pretože to Velasquez študoval na krátky čas v sprievodcovi, ao rok neskôr bol chlapec pracoval v dielni Francisco Pacheco, nádherné učiteľ, mám rád starovek.

V dome Pacheco

Diego Velaskes zostal v dielni Pacheco, než dostane titul majstra osemnásť rokov. Je to vďaka radu svojho učiteľa, keď rozvíja schopnosť presne reprodukovať prírodu. Tu pracujú Diego Velaskesa predstavil nasledujúci obrázok: "nepoškvrnenom počatí", "raňajky", "večeru v Emauzy", "starý kuchár", "voda-nosič", "Klaňanie troch kráľov", "Christ v dome Marty a Márie", "Hudobníci".

Po promócii mentora, ktorý prilákal cnosť, čistotu, lesk a ďalšie pozitívne vlastnosti svojho žiaka, dal mu vziať si jeho jedinú dcéru, šestnásť Juan Miranda. Počas prvých troch rokoch manželstva mladý pár mal dve dcéry. Vo veku dvadsaťjeden, Diego Velaskes otvoril vlastné štúdio. V raných dielach umelcovho evidentné záujem predstaviteľov obyčajných ľudí. On opíše hrdým andalúzskeho dámy šedivé starca, vtipné chlapca a mladej španielskej ľudí. Spolu s ostatnými španielskych tvorcov Diego odkazuje k biblickému príbehu, ale nezaberajú veľkú miesto v živote autora. Je pravidlom, že tieto obrazy nemajú mystický farbu a pripomínajú skôr každodenné scény.

Sťahovanie do Madridu

Výmena všetko pri súdnom sprievode svojho otca, mladý (šestnásť rokov) Philippe štvrtej pravítko sa dozvedel, že žije v Seville talentovaný španielsky maliar Velasquez, ktorý bol okamžite povolaný do paláca.

Vo veku 24, spoločne s otcom Diego príde do Madridu. Jeho patrón sa stáva premiérom Olivares. "Portrét kráľa Filipa IV» namaľoval umelec je veľký úspech, po ktorom mu bol udelený titul dvorného maliara. Ale, bohužiaľ, táto práca nepríde až do našej doby.

portrét práce

Teraz, Diego Velaskes, ktorého životopis stáva viac svetlé farby, už nie závisieť na pomocné práce. Ho v jednej z palácových krídel uvedených štátnych bytov, na predmestí, v zámku, má priestrannú dielňu. Mala kľúč k hostiteľovi aj samotného panovníka, každý deň, rád pozorovať prácu tvorca. Jedinou nevýhodou tohto druhu života bolo obmedzenie subjektov obrazov, ktoré urobil Velaskes Diego. Portrét na mnoho rokov stal jeho hlavným žánrom. Sám kráľ a jeho deti boli opakovane napísal v diele umelca. Zvlášť často reprezentoval infantka Margarita, kráľovskú dcéru. Aby prežili portréty, ktoré sú vidieť na tvárach zmení jeho rastu a dozrievania.

Diego Velázquez získal obrovský úspech, známkou zlého vkusu bol nedostatok portrétom jeho práce. Výsledkom je, že veľké množstvo obrazov dvoranov a politikov, rovnako ako galéria významných predstaviteľov španielskej kultúry.

"Vyhnanie z Moriscos"

Ale nielen uctievanie stvorenia spôsobil Diego, závisť najrešpektovanejších umelcov, viedla ku konfliktu, pretože k tomu, že mladí tvorcovia sa nepovažuje s akademickými tradíciami. Výsledkom je, že na naliehanie svojich "starších súdruhov", že je to súťaž, do ktorého 28-ročný autor napísal historický veľký obrázok "vyhnanie Maurov." Je venovaná vyhnanie z krajiny všetkých obyvateľov arabského pôvodu, najtragickejšie časť histórie krajiny.

Delight spôsobila práce, ktoré boli vykonané Diego Velaskes. Obrazy, popisy, ktorý zodpovedal na oficiálne miesto určenia, visí v jednej z palácových sál, zaplnili a ostré, plné expresie, majstrovské dielo. Po niekoľkých týždňoch bol rozkaz k presunu do miesta, kde boli fotografie kráľovského favorita - Zrkadlový sála.

Pokiaľ ide o autora, získal vysoké, rovnocenné Chamberlain, strážca kráľovského polohe dverí. Závisť a zlá vôľa v žiadnom prípade vplyv na ľudské kvality Velazquez. On udržal vnútornú slobodu pred rozmarmi španielskej šľachty. Tento obraz je bohužiaľ neprežil až do dnešných dní.

staroveké predmety

Velaskes Diego, ktorého obrazy sú nezvyčajné pre miestne tradície, na veku tridsať dokončuje taký majstrovské dielo antického príbehu ako "Drunks" alebo "Bacchus". Obraz zachytáva rituál zasvätenia do bratstva Božieho. Tu je už tučné výber typov a realistických charakteristík zástupcov spodinou spoločnosti, v tej dobe. Všetko odborne vykonané, rovnako ako moderného divadla a literatúry predstavovaný ľahkomyseľnosti, horkosti a zábavy. Ale všeobecne platí, že umelec rešpektuje optimizmus a odolnosť svojich ľudí.

Že staroveký príbeh mu umožnila rozbiť sa už tradičných interiérov žánrové scény. Vzhľadom k pôsobeniu na povahe osvetlenie sa stáva hladšia a bohatšie farby. Ale napriek tomu veľmi silné kontrasty svetla a tieňa, takže popredia trochu ťažkej váhe, pretože táto metóda je novinkou autora. Viac kompletné zvládnutie tvorca získať neskôr.

Výlet do Talianska. Diego Velaskes: "The Forge of Vulcan"

Rozlíšenie kráľa a prípadne radu Rubensa, spolu s dobre známou veliteľ Ambrosio Spinola Velasquez navštevuje neďaleký polostrov, kde sa kopíruje obrazy a nástenné maľby slávnych umelcov zoznamuje s antického sochárstva a prácu jeho súčasníkov. Táto cesta rozšíril horizonty Diega a pomohol zlepšiť zručnosti. V tomto období veľmi plodný pracovné Diego Velaskes. "Forge of Vulcan" napísal mu v hlavnom meste Talianska. Výklad mytologického príbehu je tu veľmi originálny. Autor líčil moment prijímania Vulkán (boh ohňa) od Apollo novinky zo zrady ženy (Venus).

Táto práca je úplne chýba zemitosť, ale tvorca irónie je tu jasne viditeľný. Cez svetla Apollo, jeho obraz je úplne prozaický. Vulcan a jeho spolupracovníci tiež prezentované ľudské bytosti nelíši božskej krásy.

Táto krajina dal veľa Velasquez, jeho obraz sa stal sofistikovanejšie a zrelý, preč temné tiene a ostré linky, to sa stalo veľmi významný krajinný pozadia.

"Surrender of Breda"

V celej svojej kráse od umelca predstavila svoju vlastnú zručnosť v jedinej bitke obrazov -, Surrender of Breda ". To ukazuje jesenné udalosť holandskej pevnosti Breda, obliehaného Španielmi. Jej veliteľ Yustin Nassausky odovzdal kľúče od španielskeho veliteľa Spinola.

Dohromady sú zobrazené v strede plátna. Bent váha porážka Nassau ponáhľa na víťaza s kľúčom v ruke. Na druhej strane v čiernom brnení preplnené Španieli a štíhle kopije vytvoriť pocit nadradenosti a sily obyvateľov španielskeho tímu.

Novosť umelecké riešenie, ako aj vierohodnosť obrazu historických udalostí maľby bolo zjavenie na svoju dobu.

Ale napriek tomu portréty sú hlavné žáner v prácach Velazquez. Stali pestrejší zloženie a obrazové riešenia. To všetko v kombinácii s krásnou a výnimočnou slobodu presvedčenia v interpretácii krajiny. V priebehu desaťročí, séria portrétov klaunov a trpaslíkov vytvorený sprievodcom. Do tejto doby pravdivý obraz namaľovaný na inkvizíciu zakazuje príbeh "Venus a Cupid" s vzácne španielskej maľby zobrazujúce nahé ženské telo.

náboženské obrazy. návšteva Ríma

Španielsky kráľ do kláštora v San Diegu objednať Placido obrázok. Táto práca sa nazýva "Ukrižovanie Krista" priniesol autor úspech utecencov, a jeho zloženie je prekvapivo jednoduchá. Obraz Krista nemá krajiny pozadia, ako sa autor snažil vyjadriť minimálne utrpenie v tvári. Pomery sú perfektné, aj keď sa líšia od svalovej kanonikov. Maľba vytvára atmosféru hlboké odlesky a absolútne ticho.

Spolu s tým umelec maľoval obrazy a ďalší podobný obsah. Velaskes Diego, ktorého obrazy oslávil znovu navštívil Taliansku. Works tu vytvorené, priniesol Stvoriteľ stále viac a viac populárne. Najvýraznejší príklad "Portrét pápeža Inocenta X.», čo je obzvlášť dôležité vzhľadom k mimoriadnej zručnosti maľovanie, hlbokú psychológiu a ostrosti vlastnosťami.

Pápež je predstavovaný sedí v kresle pri výkone podkladových napätí predstavovať. To prestupuje kusu a dáva mu živosť dominantné červenej farby, zvlášť intenzívna v horúcom svetle. Bez snahy o spresnenie škaredú tvár pápeža, autor vykreslil svoj húževnatý a tvrdý pohľad, temperament a vnútornú silu. Pred publikum nezdá duchovné osoby, ale svetské pravítko - inteligentný, energický, mazaný, zlý a krutý.

Napriek štedré odmeny pre portrét, Innocent zistil, že je príliš pravda, ale preto, že z listov Philipa, bál sa stratiť umelca Diego Velaskes (krátky životopis, ktorý nevynechá jedinú významnú udalosť vo svojom živote) späť do svojej vlasti. Potom ju kráľ zvýši na najvyššiu pozíciu v štáte - maršal, po ktorom umelec dostane plnú nezávislosť.

"Las Meninas"

Počas tohto obdobia, hlavný autor snímke sú považované rozsiahla skladba "The Myth of Arachne" a "Las Meninas".

najväčší tvorbe Diego je považovaný za obraz "Las Meninas". Toto slovo znamená ženu, ktorá patrí do šľachtickej rodiny, ktorá slúžila ako družičku španielskeho Infanta. Zloženie tohto výrobku je celkom neobvyklé.

Umelec je znázornené jednej z miestností na kráľovský palác - veľké a ponuré. V ľavej časti, na nosidlách by sa v blízkosti veľkého plátna a vykresľuje portrét rodiny kráľa. Jej odraz divák môže vidieť v zrkadle je umiestnený za tvorcu. V stredu miestnosti obklopený trpaslíkmi a dvoma Měnín hodnote Margarita, pôvabné Infanta. Za nimi sú postavy pán a pani súdu, a za otvorenými dverami v pozadí - Grand maršálek kráľovnej.

Európskych umelcov Velazquez ako prvý ukázať zákulisie život kráľovského dvora. Trochu Infante a Družičkou sú zobrazené s veľkou výraznosti. Jeden z nich, podľa etikety, kľačal pred Margarita, a podal jej pohár vody. Trpaslík Zdá sa pohybuje a posúva veľkého psa a trpaslík tuku v omámení stuhol.

Dosť ťažké definovať žáner, v ktorom namaľovať obraz Diego Velaskesa, Las Meninas ". Tu zjednotená a prvky skupinových portrétov a žánrových scén. Autor majstrovsky dopravená presahuje plátne priestoru, naplniť ju svetlo a vzduch z otvoreného okna.

"The Myth of Arachne"

Vrchol tvorivé zručnosti umelca je produktom "Spinner" venovaný práci so španielskym ľuďom. Tento obraz je prvý v histórii západného maliarstva hovoril o obyčajného človeka, jeho práca.

V kompozícii snímky je zložená z dvoch nezávislej scény. V polumrachnoy tkáčske dielni v popredí zobrazuje práčky, ktorí sú plné ruky práce s ich prácou. Uprostred podlahy vyberie vlnené klubcích mladý pracovník, klesol na jedno koleno v rovnakom čase. Na pravej strane je ďalší kužeľ, to je rana do tesného uzla z vlny nití. Autorka zaznamenala jeho veľmi rozsiahly a realistický, a dôvera a presnosť pohybu prenáša pomocou obrazov veľké ruky s vyhrnutými rukávmi a široký chrbát. Práca tohto zvlákňovacích sleduje druhú ženu. Doľava na drevených stavoch v nedbalo hodil cez šatke sediaci unavený tkáč a hovorí so svojím asistentom. V jej bosých nôh je mačka. V pozadí za ťažkým červeným závesom vzdialil, pripravený k videniu tapisérie, zaplnený. Scéna je znázornené nelakovaný všedné, ale potrebnú dynamiku dáva kolovrátok stroje a farebné.

V pozadí sú dve dámy súdu preskúmať, visí na stene koberec, svetlé a čisté farby, ktoré dávajú tejto časti miestnosti pocit klavírov a nádhernými výhľadmi. Na konečnom tapisérie líčil Diego tradíciu Arachne finále, ale nie transformáciu dievčatá v hrozné pavúk a víťazstvo bezkonkurenčné bohyne umenia, ktorá je alegóriou s politickým podtextom. To znamená, že tvorca vyjadril rešpekt španielskej monarchie, ľahko stlačiť dole pod ním nielen jednotlivca, ale aj akýkoľvek priestor.

Tento obrázok - a to nielen ako vrchol kreativity Velazquez a jeho posledný hlavné dielo, ale aj súcit a hlboké pochopenie všetkých nespravodlivosti svetového poriadku.

Do tejto doby súd kariéry Velazquez dosiahne svojho najvyššieho bodu - bol vyznamenaný krížom Santiago, najdôležitejšie poradí Španielska. Tento fakt sa stal precedensom ako Komturský jedným z najstarších európskych poradí rytierstva sa stal umelcom.

Ale v tomto okamihu tvorcom bol už vážne chorý s maláriou, ktorý bol zmluvne pri svadobnom obrade francúzskeho kráľa a španielska princezná na ostrove bažantov. Po návrate do Madridu, Diego Rodriguez de Silva Velaskes zomrel vo veku šesťdesiatjeden rokov. S jeho smrťou, rozkvetu španielskej maľby cez.