Maľovanie "Black Square" od Malevicha: význam obrazu, popisu

Pred sto rokmi nadobudli tieto dve slová význam, ktorý nedáva odpočinok veľkému množstvu ľudí. Obraz "Čierne námestie" pre akéhokoľvek zahraničného umeleckého milenca - najznámejšieho ruského umeleckého diela - je symbolom myšlienky, ktorá dlho prevyšovala čas aj v rýchlom XX storočí.

Umelec epochy katastrof

Kazimír Severinovič Malevich žil svoj život, najmenej podobný osudu šikovného šarlatána z umenia, ktorý stanovil cieľ, aby sa bohatý na predaj divokých teórií, symbolom ktorého vidia mnohí "odborníci" Malevichovej maľby "Čierne námestie". Narodil sa v roku 1879 v Kyjeve, vo veľkej rodine manažéra výroby v továrni na výrobu cukru. Túžba kresliť bola od detstva, ale nízka prosperita neumožnila systematické umelecké vzdelanie, nútené začať pracovať ako navrhovateľ.

V Kursku, kde sa rodina Malevichov presťahovala, zorganizoval okruh milovníkov maľby a začal sa pripravovať na prijatie na Moskovskú školu maliarstva, sochárstva a architektúry, kde sa v roku 1905 neúspešne pokúsil - chýbal mu formálne vzdelanie. Napriek tomu, že Casimir bol už rodinným mužom, presťahoval sa do Moskvy, študoval na súkromnej škole absolventa Imperiálnej akadémie umení F. Rerberga a aktívne sa zúčastňuje umeleckých asociácií, niekedy najradikálnejších, ako je Jack of Diamonds, Donkey's Tail , "Modrý jazdec" atď.

Čas vyhľadávania

Nový čas zrušil staré hodnoty. Význam obrazovej funkcie obrazového umenia sa stratil, dokumentujúc čas, ktorý si urobil obraz a narodené kino, nútiť umelcov experimentovať s formou. Sociálne a ekonomické revolúcie zanedbali obvyklé témy, ktoré aktívne ovplyvňovali hľadanie nového obsahu plátna.

Malevich žil v hustom umeleckom živote, zažil vplyv najprogresívnejších trendov: maloval impresionistické krajiny, podieľal sa na šokujúcich futuristických akciách (napríklad kráčal po Kuznetsky most s drevenými lyžičkami v gombíkových dierkach), maľoval kubistické obrazy, vyvinul svoj vlastný štýl - "abstraktný Realismus "vydal vydanie najvíce avantgardných básnikov ako A. Kruchenykh a Velimir Khlebnikov. Spolu s Mayakovským vydali "Dnešnú dlaň", ktorá odráža udalosti prvej svetovej vojny, ktoré začali.

"Víťazstvo nad slnkom"

V roku 1913 sa konali udalosti, ktoré v značnej miere určovali kreatívny osud Malevicha. V Petrohrade sa konal "prvý všestranný kongres futuristov", v ktorom sa zúčastnili traja ľudia: vynálezca nového jazyka - "zaumi" - Alexej Kruchenykh, hudobný disonančný podporovateľ Mikhail Matyushin a aktívny protivník figurálnej maľby Kazimír Malevich. Výsledkom inšpirovanej práce boli dve predstavenia opery "Víťazstvo nad slnkom", ktoré boli zahrnuté v histórii avantgardného umenia. Odtiaľ pochádza Malevichova maľba "Čierne námestie" - podobný motív sa objavil v podobe pozadia v scenérii až po prvú akciu opery.

Hlavnou témou opery bolo zrodenie novej strojnej budúcnosti, ktorá môže vzniknúť len vtedy, keď je starý svet úplne zničený. Táto téma bola stelesnená neprofesionálnymi hercami v fantastických kostýmoch podľa Malevichových náčrtov, vyslovujúc nejasnú, ale expresívnu "zaum", pohybujúcu sa medzi úžasnou scenériou a ostrými atónovými zvukmi extrahovanými z rozrušeného klavíra. Výkony skončili škandálom, to znamená, že cieľ bol dosiahnutý.

Výstava "0,10"

Súčasníci zaznamenali schopnosť Malevicha zjednotiť okolo seba umelcov, aby vytvorili zjednocujúce nápady. Ale aj pre svojich priaznivcov bolo úplné prekvapenie expozícia 39 obrazov pripravených na výstavu, ktorá sa 19. decembra 1915 otvorila v galérii N. Dobychiny na poli Marsu v Petrohrade. Názov "Zero, ten" znamenal nulovú formu predmetu na obrázkoch a desať vystavovateľov (aj keď ich bolo 14). Bolo to na jej prvý objavený obrázok "Čierne námestie" - fotografia ho zachytáva v "červenom rohu", kde boli ikony zvyčajne. Umelec sám visel na fotografiách v noci pred otvorením, napísal plagáty a podpisy, pripravil manifest "Od kubizmu k suprematizmu. Nový malebný realismus. " Preto sa stal hlavou nového umeleckého trendu, symbolom ktorého bol obraz "Čierne námestie". Výstava bola označená ako "Posledná futuristická", ale s definíciou prechodu na suprematizmus, ako to navrhuje Malevich, jeho kolegovia nesúhlasili - umelkyne vyhlásili príliš radikálne myšlienky.

Suprematism

Názov pochádza z latinskej nadradenosti - najvyššej - a poľskej nadradenosti - nadradenosti, nadradenosti. V teoretickom vývoji nového štýlu Malevich hovoril o dominancii non-objektívnosti ako rozhodujúcej kvalite pravého výtvarného umenia. Uvoľnený z obraznosti, maľba sa stáva činom čistého stvorenia, podobného Božiemu, a obraz "Čierne námestie" v tomto zmysle má kvalitu prvej vrstvy, prvý prvok nového sveta.
Iný význam pojmu Malevich pochádza z najdôležitejšej hodnoty novej reality a vytvoril hlavné nástroje, ktoré používa - farby, čiary, jednoduché geometrické tvary. Prvé motívy Suprematista, vrátane kresby Kazimíra Malevicha v Čiernom námestí, mali osobitnú expresivitu založenú na lakonických farebných kompozíciách, ktoré neboli narušené lineárnou a vzdušnou perspektívou, imitáciou objemu atď. V budúcnosti vývoj základných princípov nadobudol formu vplyvu na Rôzne žánre - suprematist sa stali kompozíciami z postavy ľudí, existovali dokonca aj trojrozmerné prvky - "architektonické", ktoré sa stali prejavom názorov Malevicha na architektúru budúcnosti.

Základom nového sveta vytvoreného umelcom bol jeden hlavný výraz - "Čierne námestie". Význam obrazu bol určený hodnotou atómu, z ktorého nie je postavené mapovanie existujúceho sveta, a nová, odlišná realita a mnohostrannosť tohto sveta dali čierne námestie nejednoznačnosť. Čo je to?

Apoteóza ne objektívnosti

Vynárajúc nezávislosť skutočne čistého umenia od funkcie dokumentovania okolitej reality, umelec nevyhnutne prichádza k strate nejakej figurality alebo k hľadaniu počiatočnej formy, ktorú nemožno rozdeliť na základné prvky. Toto je prvý prvok, ktorý našiel Malevich - "Čierne námestie". Význam obrázku spočíva v tom, že dojem, ktorý vytvára, nezávisí na sémantickom obsahu, na združeniach s objektívnym svetom, na konkrétnych odkazoch a narážkach. Úloha stanovená pánom nie je jednoduchá, vyžaduje si účasť diváka, napätie jeho duševnej sily, prítomnosť nejakej batožiny. A najčastejšie neposkytuje explicitné odpovede, ale iba nový spôsob, ako získať dojem o bytí, ale nie je to cieľom umenia?

Farba - základ nového obrazu

Majster pomenoval celé meno jeho najznámejšieho obrazu: "Čierne Suprematistovo námestie na bielom pozadí". Pre umelca a filozofa bolo každé slovo dôležité, pretože prednosť farby, jeho prvenstvo leží v srdci suprematizmu. Jeden môže spĺňať opis maľby "Čierne námestie" od Malevicha, kde farba náterovej hmoty aplikovanej na plátno je zložitá zmes rôznych odtieňov, medzi ktorými nie je jednoznačne čierna a biely rámik sa nazýva blikanie svetlých odtieňov krému.

Zdá sa, že pre majstra to malo zmysel, keď urobil ďalšie kroky - v známej sérii "bielej farby na bielom", keď vyjadrovanie obrazu je založené na najjemnejších farebných vzťahoch medzi lietadlami. Obraz "Čierne námestie" je vyhlásením dominantnej farby, najvýznamnejšej, významnejšej, kontrastnej. Hoci pochopenie čiernej ako výsledku zmiešania všetkých základných farieb (teplej a studenej, spektrálnej a dodatočnej) posilňuje význam tohto vyhlásenia.

Energia a svetlo

Niet divu, že prvá zmienka o čiernom námestí sa nachádza v Malevich v jeho práci na dizajne futuristickej opery "Victory over the Sun". Opis obrázka "Čierne námestie", vysvetlenie bieleho pozadia, na ktorom je umiestnená nepriehľadná hustá postava, ako svetlo, ktoré sa tlmí kvôli blížiacemu sa závoju, stretáva s umelcom samotným as publikom, a to najmä v kontexte udalostí, ktoré sa odohrávajú v opery.

Je úžasné, ako sa mu Malevich podarilo predpovedať malebné smerovanie, ktoré sa po polstoročí stalo relevantným. Ed Reinhardt, Saul Levitt, nepochybne, kráčali pozdĺž cesty označenej "Čiernym námestím". V Markovi Rothkovi energia farby a vibrácií lakonickej formy nadobúda kozmické rozmery a prostriedky na vyjadrenie tejto energie sú takmer doslova analogické s Suprematistom.

Nie je známe, aké dôležité pre Malevicha bola človekom vytvorená forma, ľahká neparalelnosť strán námestia, zvlnenie pozadia a blikanie čiernej, ale niečo robí do toho obraz jedného človeka a každú minútu sa mystické ožiarenie z neho stáva hmatateľným.

Kríza myšlienok, koniec umenia?

Trivializácia umeleckého génia s prorockými vlastnosťami je banálna, ale v prípade Malevicha je dar predvídavosti zrejmý. Apokalyptické motívy, ktoré Malevich udelil na "Čiernom námestí", boli tiež súčasným predstaviteľom jasné. Význam obrazu bol videný na ulici, kde sa začalo umenie a najmä maliarstvo, rozvoj spoločenského myslenia.

Zvyčajná funkcia výtvarného umenia bola vyhlásená za zastaraná a námestie bolo vnímané ako prirodzený výsledok kreatívneho hľadania formalistov. Niet divu, že v súvislosti s "čiernym námestím" sa Picasso ochladil na kubizmus - nie je nikde inde, aby sa pohnúť ... Vojnový čas a jasné predvídanie budúcich revolučných prevratov nepridáva optimizmus.

A napriek tomu, z vrcholu minulého napätia v sloganoch, ktoré vyhlásil Malevich, počúvame výzvu na hľadanie nových spôsobov a odmietnutie starých metód mapovania meniaceho sa sveta sa nezdá dominantné. Potvrdzujú to aj ďalšie kreativita majstra a jeho študentov, vitalita jeho myšlienok.

Miesto hlásenia

Malevichovo plátno stále vzrušuje husté komentátory, ktoré sú nadšení názvom umelca a sumou zaplatenou za pôvodnú maľbu - "kritikov", ktorí majú detský panenský intelekt. Sú si istí nulovým významom takéhoto umenia. Čierna diera, ktorá absorbuje ľahkú hmotu skutočných umeleckých hodnôt, vidia aj vysoko vzdelaní strážcovia duchovných tradícií a morálnych noriem.

Medzitým je meno Malevich známe každému budúcemu umelcovi, dizajnérovi alebo architektovi na celom svete, suprematizmus ovplyvnil najznámejších súčasných umelcov. Napríklad autora ultramoderných foriem v budovách a okolí - Zaha Hadid - zvlášť zdôrazňuje vplyv myšlienok ruského umelca na všetku svoju prácu.

Čo potrebujete na napísanie obrázka "Čierneho námestia"

Môžete žiť celý život bez toho, aby ste premýšľali o uspokojivom pohodlnom živote a pozerať sa na svet inak ako ostatní. Spýtaj sa s priateľmi a nepriateľmi, vzdelávať študentov, snažiť sa presvedčiť v správnosti svoju štátnu moc a byť v chudobe a exile, zomrieť z bolestivého ochorenia v ešte nie starom veku a obrátiť si vlastný pohreb na akciu avantgardného umenia.

Ale prečo to komplikuje? Plátno, malá farba a minimálne maliarske zručnosti sú pripravené byť majstrovským dielom svetového významu. A ešte lepšie - editor počítačovej grafiky a kvalitná tlačiareň - je oveľa hladšia, správnejšia a krásnejšia ... A čo je najdôležitejšie - nepoužívajte zbytočné duševné úsilie, pretože všetko je tak jednoduché ...