Modern Art. Nové technológie v umení. súčasné umenie

V súčasnej dobe sa za moderného človeka obrovský sklad umenia a kultúry. Každá epocha líšili nový vývoj, trendy a ich jedinečné rozdiely. Art, ako-tak, aby zmenili svoje pôsobnosti a pravidiel, niekedy aj dramaticky. V dnešnom oznámení, môžeme uvažovať o rôzne inštalácia nie je vždy zrozumiteľný ľudskej mysle. Ak chcete držať krok s najnovšími správami a pochopiť význam moderného umenia, budete musieť trochu hlbšie do príbehu.

História moderného súčasného umenia

Súčasné umenie alebo postmodernej - inovatívne smer, vyznačujúci sa prítomnosťou čerstvých radikálne myšlienky a realizovať najviac neobvyklý spôsob. Počas dlhej histórie ľudstva zmenil navzájom vo všetkých sférach života. Akonáhle sa myšlienky boli skutočne nové, ale bližšie k umeniu 21. storočia, tým ťažšie je nájsť niečo, čo sa nestalo. To znamená, že zásada platí v mnohých oblastiach nášho života, "všetko, čo je nové - je dobre zabudli starý". Číselné údaje o móde, neváhal prijať nové nápady z truhly starých babičiek. Ale umenie je natoľko univerzálny, že sa jej podarí prežiť a byť odlišné dokonca aj teraz.

Modern - súčasné umenie?

Pod pojmom "súčasné umenie" predstavila Rosalind Krauss, americký analytik a kritik. To vzniklo v roku 1960-70. Niekedy to je proti modernizmu, niekedy pripočítaný jemu.

V priebehu doby, postmodernismus ešte našiel svoju identitu, popretie modernistické umení. Umenie 21. storočia sa od tej doby dramaticky zmenila, potom sa spájať s minimalizmom a vyjadrovania myšlienok feministky tej doby, v 80. rokoch znovu nájsť jas farieb a domýšľavosť obrazu.

Postupne sa umenie stáva umenie procesu, ktorý bol dôležitý ani tak objekt ako proces jeho vytvorenia. Nie všetky existujúce umelci schvaľujú tieto zmeny. Mnohí odmietajú vidieť toto umenie počas umeleckých známok degradácie. Títo autori sa pokúsi vrátiť do starých princípov modernizmu.

Nové technológie v umení

Nepochybne, technológia nemohol ignorovať umenia stranu. Skôr, umelec bol len štetec a farby si vlastnú fantáziu a lásku k tvorivosti. Dnes, služby tvorcovia video a audio zdroje, kamery obrovskú kvalitu a neobmedzené digitálnych technológií obrazu. Skôr, sochár trvalo roky, než vytvoriť jeho majstrovské dielo. Dnes, s 3D tlačiarne a schopnosť navrhnúť skicu na počítači to bude trvať niekoľko dní. Namiesto čiernobielych filmov, vidíme jasný, pôsobivé grafiky a animácie, ktorá nás vedie k presvedčeniu obrázok.

Prúdy moderného umenia

Modern Art v našej dobe prekročila hranicu obrazov a stojany. Americký fotograf a tetovanie Brayan Kamings volá nové tetovanie, vytvárať z ľudských tiel majstrovských umeleckých diel. V posledných rokoch, vytvorenie majstrovských zákuskov rastie. To je tiež zaradený ako umenie. V priebehu desaťročí sa zmenila, ale je možné identifikovať niektoré z najvýraznejších:

• graffiti;
• Body Art;
• video art;
• videohry art.

finančný problém

Na jednej strane, kreativity - partner na druhej strane - odborné činnosti. Dnes, umelci sú rozdelení na dva tábory. Niektorí ľudia považujú za prvoradý význam, iní sa aktívne predávajú ich prácu.

Vyvrcholením moderného umenia - to nie je len mimo rámca akademického umenia, ale z múzeí. Street art alebo street art vyjadruje túto myšlienku. Balansovanie medzi vysokým umením a vandalizmu, pouliční umelci viac ako desať rokov obhajujú svoje právo na prácu voľne. Tu je reč a rôzne čísla na stenách a na chodníku, o hudobníkov a mima sôch na ulici, asi Flashmob.

Spoločnosť prijme také umelca. rôzne pouličné festivaly sa často konajú, kde umelci ukázať svoje zručnosti slobodný duch. Ich hlavným cieľom - potešiť publikum, vysvetliť jednoduchým jazykom myšlienku. Súčasťou tohto spoločenského javu, pretože každý z nich chce hovoriť, sprostredkovať svoj protest. Finančný zisk, tento štýl nie je, tam nie je nič na predaj, a nie je potreba. Hlavná vec - sebavyjadrenia.

Ale tento prúd ako kreslenie svoje telo priniesť značné príjmy. Tu fantasy začína majstrami maľby na plátne, ruky a prsty a končí s pikantnou častí tela. Môžete použiť nosa alebo tváre, ale ak chcete, aby sa peniaze, začať aspoň s zadkom. Našťastie bezpečnosť farbív na trhu dostatok.

Ako sa súčasné umenie?

Možno, že niekto pamätá na film "Čo muži hovoriť?" Keď postavy sú v Múzeu moderného umenia, jeden z nich povedal zaujímavá veta: "?" "To toaleta nefunguje, alebo umelecké dielo s názvom" Toaleta nefungovala

Úplne nečakané prístup - to je kľúčovým bodom umenia 21. storočia. V dnešnej dobe, v galériách, môžete vidieť sochy z Lego a LED, inštalácia s malými ľuďmi. Tiež nový vývoj v umení - to sú obyčajné predmety v neobvyklú formou, ako sôch z kníh alebo dáždniky. Veľký význam farebné hry, Sprievodca vytvorením by mal byť jasný, pôsobivý predstavivosť.

Netreba sa riadiť akademickej pravidlá dodržiavať niektoré pravidlá. Čím viac šokujúce, tým lepšie. Divák nie je okamžite pochopiť význam inštalácie, pri pohľade by nemalo byť jednoduché, povrchné. Nielen k tomu krásne scenérie, je potrebné investovať myslenia a vedomia, slzenie možné skryť.

Museum of Contemporary Art

Múzea dnes - to nie je len príležitosť ukázať svoj výtvor autora. Art štúdio - je druhým domovom pre súčasné umelcov, možnosť žiť v umeleckom procese. Pojem "múzea" presahuje priestor, pretože umenie sa rodí nielen na plátne, ale aj na ulici, na ľudský organizmus.

Z "show" je použitý pojem formálne a spoločenských noriem. Existuje niečo také ako «umelec beh vesmíru» - priestor umelca. To je oba výstavné a miesto pre jeho kreativitu. V jej čele stojí pán sám, nie kurátor či správy mesta. Neexistuje žiadny tlak zhora, umelec pozýva podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, a oni komunikovať a vytvárať "v jeho stopách."

Na druhú stranu, najnovšie umenie sa stala nástrojom pre finančné a politické štátu. Jasné krásne múzeí prilákať pozornosť turistov a prispieť k rozvoju mestského centra. Napríklad v meste Perm orgány poskytli umelca vytvoriť budovu múzea moderného umenia. Mnoho múzeí v Rusku sú obce, pretože vláda chápe, že dnes umenie - to je spôsob, ako zarobiť peniaze.

Ako sa naučiť chápať najnovšie umenie?

Je to jednoduché a zložité. Ak sa budete blížiť ku súčasného umenia z rovnakého pohľadu ako na klasiku, potom určite bude tráviť čas v márne. Nesnaž sa rozoznať metódy umelcovej, vydávať nejaké logické myslenie. Nie je nutné vopred vedieť, čo chce sprostredkovať tvorca, názory iných ľudí vás uviesť do omylu s myšlienkou.

Skúste sa pozrieť na obraz svieži, otvorenou mysľou. Premýšľať o tom, čo máte združením, že vám pripomenie. Aký dojem. Vaša osobitný pohľad na obraz bude v poriadku, každý divák, bude vlastniť, jeden nájde v súčasnom umení je niečo, zrozumiteľné iba jemu.

Neponáhľajte kritizovať, obviňovať neschopnosť autorovu čerpať. Myslite na Picassa a Salvadora Dalího, práce týchto géniov sú zložité a mätúce, ale plná hlbokého významu.