Skladateľ Rimsky-Korsakov: zoznam diel. Rimsky-Korsakov, Nikolaj Andrejevič: opery, symfonické diela, romániky

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - veľký ruský skladateľ, námorný dôstojník, učiteľ, aktívny člen "mocný Handful", ktorý bol duchovný otec za V. V. Stašová. Princípy, ktoré by mali skladatelia, ktorí si vzali vzorku ruského folklóru, Rimsky-Korsakov neskôr prevedené do výučby tried na konzervatóriu v Petrohrade.

Prehľad kreativity

Nikolaj Andrejevič napísal, veril sám veľa. A skutočne, to je pätnásť opery, tri symfónie a ďalšie symfonickej podoby (apartmány, kantáty, koncerty, Capriccio, predohry), vokálne skladby. To, v zhrnutí, zoznam jeho prác. Rimsky-Korsakov v neskorších rokoch svojho života sa smútkom povedal, že by bolo škoda, keby to je zabudnuté. Ale nie, jeho diela sú milovaní a požadoval publikum.

Detstvo a dospievanie

Nikolaj Andrejevič sa narodil v šľachtickej rodine v provinčnom meste Tikhvin. Jeho starší brat (vekový rozdiel bol obrovský - 22 rokov) bol námorný dôstojník, a trochu Kolya sníval o námornej doprave, tak dlho, ako šesť rokov vzdelávať doma. Hral trochu klavír a dokonca zložil, ale jeho kysne mora. Otec držal ten sen a za posledných 12 rokov dal Syn námornej Cadet Corps v Petrohrade. Tu sa stretol s talianskou a nemeckou operu a stal neodolateľne priťahovaný k hudbe. Vo veku 15 rokov, sa stal vážne študoval klavír. Jeho učiteľ zaviedol nadaný mladý muž s členmi "Mighty Hrsť" hrnček v roku 1859.

Prvé práce

V rovnakej dobe, pod vedením Balakirev, Nikolaj Alexandrovič začal pracovať na prvý symfónia, ktorý sa otvorí zoznam jeho prác. Rimsky-Korsakov začala písať vážne 1861-1862 rokoch. Napísal prvý diel, scherzo a finále. Zorganizoval veľmi zlé, pretože v hodinách hudobnej výchovy už mali. Rimsky-Korsakov vyštudoval námornej pechoty a odišiel do mora. Stále sa snaží písať andante, ale zdržal v práci, pravidelne vykonáva servis na plachetnica "Almaz" po dobu troch rokov. Za tie roky videl polku sveta, a námorné skúsenosti sa neskôr objaví v orchestrálnych diel. Keď Nikolaj Alexandrovič sa vrátil v roku 1865, že dokončila prácu na jeho symfónie, čisto ruská v duchu, plné motívov ľudových piesní. andante je obzvlášť pozoruhodný s piesňou "Tatar je plná." Jeho prvá verzia bola vykonaná pod kontrolou Miliya Aleksandrovicha Balakirev. V roku 1884 sa vrátil k práci na svojom rímskeho-Korsakova. Symphony 1 bol re-riadený. V tejto modifikovanej forme to urobiť v našej dobe.

Nový náter skladateľ

Národné farby v hudbe, ktorá je tak milovaný všetkými členmi "mocný Handful", čo sa odráža v vytvoril v roku 1866 "Overture na troch ruských tém" v roku 1867 - v "srbskom fantázie" a v hudobnom obrázku "Sadko". Tento obrázok - etapa v živote mladého skladateľa. Tu nájde to, čo bolo neskôr nazvané "Rozsah Rimsky-Korsakov je", ktorý dokonale odráža orchestrálne farby mora a prvkom fantastického podmorského sveta. Téma "Sadko" neskôr bude prítomný v opere.

Príťažlivosť k rozprávke

Tale pokračoval v symfonickej sady "Antar", v ktorej boli použité na zložitosti melódie a rytmu triplet. To vytvára pravý autor východnej zvuk. Skladateľ dvakrát vrátil k práci na východnej rozprávky, doteraz nedosiahol požadovaný výsledok.

manželstvo

Vo dvadsiatich štyroch rokoch 1871-1872 Nikolaj Alexandrovič pracuje na svojej prvej opere "Slúžka Pskov", ktorý sa skladá z troch dejstvách a šiestich obrazov. V tejto práci, to veľa pomáha mladé dievčatá Nadežda Nikolajevna Purgold, skúsený pianista a ctižiadostivého skladateľa. To príde nevyhnutné. Mladí ľudia milujú jeden druhého. Tento pocit sa bude nosiť po celý život, stmeľovať jeho 1872 svadbu. 1873 bol poznačený inscenácii drámy "Slúžka Pskov" na Mariinského divadla pod vedením E. Nápravník a narodenie syna Michaela.

Transformácia prvého opery

Ale nebolo to finálna verzia historického drámy, ktorý bol napísaný Nikolaja Rímskeho-Korsakova. "Slúžka Pskov" má tri skóre. Práca na ňom trvala asi dvadsať päť rokov. Spočiatku, všetci členovia "mocný Handful", malo vplyv na mladého autora, najmä Musorgského, kto písal jeho "Godunov" v tomto okamihu. Témy a motívy sú očistené od domácich potrieb, každý skladateľ sa odráža v podobe boja medzi dobrom a zlom, a to ako osobné aj verejnosti. Rozprávanie v opere obmedzený epos. Autor zámerne opustené hojnosť árií a ansámblu, bližšie k recitatív. Opera opakovane predstavuje v Rusku a Taliansku a Španielsku a Belgicku. V Paríži, to bol obrovský úspech na ruských Diaghilev sezónach.

Všetky sedemdesiatych vyčlenené na aktívnej vzdelávacej činnosti a sebavzdelávanie.

kvitnúce kreativity

Kreatívne vzostup skladateľ vedie k tomu, že sa vo svojich prácach aktualizovaný. Rimsky-Korsakov vytvára operu "môže Night" v roku 1880, ktoré bolo predstavené na Mariinského divadla pod kontrolou E. Nápravník. Táto práca je napísaná na popud svojho vtedajšieho nevesty. Ona a venoval svoju prácu rímskeho-Korsakova. Opera "May Night" predstavuje poslucháča lyrický, komik a domácnosti a fantastické scény. Je založený na ľudovej piesne kreativity.

Na jar roku 1880, rokovania s AN Ostrovského a dostal povolenie, aby sa v libreto opery "Snehulienka" zmeny, začína Rimsky-Korsakov pracovať. Je to jednoduché. Celá podstata majetku štelovať ho inšpiruje. Dokonca aj jeho hlas znel ozvenou diabla alebo iných lesných monštrá. Veľká pozornosť je venovaná rímskeho-Korsakova prevahou v kuse hudobných zvukov, výška v blízkosti celej rady hudobných nástrojov alebo vokálov. A to sa stalo poetickú zázrak, na ktorý ako prvý nadšene prijal sám Ostrovského. Rimsky-Korsakov je "Snehulienka" je predchnuté čerstvosti, jednoduchosť a čistotu ľudových piesní, hymnov rastúca pružinu. Orchestrálne úvod do prológu opisuje jarné prebudenie prírody. Jednoduché a elegantný jeden z prvých árie Snehulienka ( "... a bobule ísť") je lyricky jeho prenikaniu arietti, Počul som, počul. ' Scene "Rozlúčka s Masopust" zahŕňa ľudový spev zborových epizód. Prvé dejstvo začína pomaly a viskózny piesne Lola, potom veselý tanec, a naďalej krehká, smutný arietti Maiden "Bolí to tu," nadšený, impulzívny príbeh Kupava "Maiden, som šťastný." V druhom dejstve dominuje veľkého eposu oslávenie Berendey "Zdravím vás, múdry." Pokojne nalial snové, poetické Cavatina Berendey. Tretí akt otvára veselý tanec "Ai, v poli liponka". Symphony epizóda "The Dance z klaunov", plného pestrých orchestrálnych farieb vzrušujúcich rytmov. Široká Privolnaya melódie z tretej piesni Lola "hrom mrak konspirovat." Vo štvrtom akte vyzdvihnúť lyrické zmysel Snehulienka. Vo fáze tavenie hrdinka jej obraz krehké a jemné. Rimsky-Korsakov je "Snehulienka" dopĺňa nádherný žiarivý zbor.

Virtuózna husle kusy

V roku 1887 náhle zomrel AP Borodin. Jeho "Princ Igor" nebola dokončená. Glazunov a Rimsky-Korsakov vzal skvelé prácu na analýze rukopisov a dokončenie prác na opere. V lete oni pracovali v tejto krajine, ale Nikolaj Andrejevič práca bola prerušená. Mal predstavu, že som ho tam nechať, aby zložil virtuózna husle fantáziu na španielskej tému. Capriccio Espagnol skladateľ - táto sada, ktorá sa skladá z 5 častí. Sú bez prestávky, a maľovať obraz života a prírody v Španielsku, jej sviatkoch a ľudových postáv. Capriccio - kus pre orchester so zmenou tónu a starostlivým výberom melodických vzorcov. Prvá časť - "Alborada" - na základe Asturian melódií a víta rastúcu ranné slnko. Po chvíli, choďte na "Variácie" z druhej časti. Sú založené na večerné tanečné, ktorý dopĺňa deň v Astúrii. Melody má pastoračnej charakter, ale potom začne znieť mocne, vášnivo, a postupne ustupuje. Tretia časť poslucháčov sa vracia k prvému téme - "Alborada". Ale zvuk je teraz živšia a silný. Štvrtá časť - vášnivý andalúzskej pieseň tanec. Jeho otvorené trumpety a bubny, a potom zase sólové husle, flautu, klarinet a harfu. Všetky dokončené temperamentný cigánskej tanca. Záverečná časť piatej - "fandago Astúria" - vykonáva celý orchester, ale okamžite počul trombón. To je veľký a rýchly, má vplyv na silu a majestát tanca. Autor vracia k téme tretej časti a kód opakuje štart - znie to veľmi rýchly a násilný Alborada.

skvelý rozprávač

Počnúc 1895 myšlienky skladateľa je neustále obracajú na rozprávkové a dramatické motívy. Ich implementácia, začne s pôvabnou príbehu Gogol Vakula a rozmarná krásy Oksana. Takže tam je "Noc pred Vianocami." Opera je koncipovaná ako fantastický príbeh, v ktorom Nikolaj Andrejevič zahŕňal rad recyklovaných koledy. Posilňujú prvky, ktoré vyjadrujú skutočný život Malé ruskej dediny. Predohra k prvému aktu okamžite vtiahne poslucháča do ukrajinského mrazivej noci. Mood, ktorý prestupuje štyri úkony, sa líši v závislosti na charaktere. Svetlý a prívetivý čert Solokha malebnej priateľ Solokha - Chub, vedúci a Sexton. Impozantný čarodejník Patsyuk. Vo štvrtom akte každodenných scén s komickú tónom, poprekladané lyrickú. A v poslednom zborom silných zvukov "v upomienku na Gogol".

Novgorod epic

Po dokončení Nikolaj Andrejevič ihneď v rovnakom roku 1895 sa považuje za ďalšiu prácu. Teraz je úplne ponorený do sveta severských eposov. Fantastické vybavenie domácnosti epos ruského národa sa prejavuje v nasledujúcom opere. Hlava už vyvinula novú stupnicu, ktorá jej umožní báječný a exotický zvuk. Inšpiráciou začína písať operu "Sadko". Rimsky-Korsakov odmietol rozdelením do zákonov a medzihry, dosahuje svojich siedmich obrazmi. Skladateľ sa snažil vytvoriť epos z plynulosti akcie, ktorá mala pripomenúť ducha folk epických príbehov. Začína majestátne vstup orchestra, ktorý dáva obraz oceán mora. Prvý obrázok - veľký zborové scény, ktoré končia s jeho klauni tancovať. Druhá scéna sa odohráva na brehu jazera Ilmeň, kde odpustené Sadko a princezná Volchov. Ich láska duet prichádza uprostred ozvien okrúhlych tanečné piesne väzňov podmorské ríši. Tretí obrázok ukazuje utrpenie opustenej LYUBAVA. Jej recitatív a árie naplnený hlbokým smútkom. Vo štvrtej scéne odohráva na móle širokom akciu. Zbor pripravuje vzhľad Sadko a Viking Hosť s jeho mužnou piesne, indickej a hostia Vedenetskogo. A konečne, Sadko spieva široká a pretrvávajúce Ruská pieseň že všetci zdvihol. Štvrtý snímka končí s všeobecným radosťou. Piata a šiesta obrazy líči hudobné znamená morské oceán.
Sadko spieval ľahké piesne chvály "Blue Sea hrozivo široko." Berie na harfu, a idú všetci v rozjarení tanci. Z tohto dôvodu búrky vznikla na mori, a začal sa potápajú lode. Starchische-hrdina zaklope harfu na Sadko, a jeho princezná, a Volkhov zašle Novgorod. Výsledný obraz je láskyplný rozlúčka Volkhov ktorý sa mal obrátiť v rieke, s SADC a jeho stretnutie s manželkou LYUBAVA. Znie to radostné duet. Silný refrén uzatvára operu. Všetci spievajú slávu Sadko, rieky Volchov a modré more oceáne. "Sadko" je zahrnutá v jeho zozname väčšinu spustiteľných diel. Rimsky-Korsakov, Glinka pretože väčšina plne vyjadril vo svojom ruskom ľudovom štýle. A čo najviac odlišuje túto operu celej série, napísaný Nikolaom Andreevichem - takže je to epická recitatív.

vokálne diela

Nikolai Rimsky-Korsakov jeho tvorivého života opakovane vytvorená zborová diela a piesne. Ich písaný asi osemdesiat. Ale teraz obrátime pozornosť ku komore produktu - východné románik ( "zotročený ruža slávik"), so sídlom na slová A. Koltsov. Patrí k prvým skúsenostiam skladateľova v tejto oblasti. Táto malátne elegické práce. Melódie z jeho svieži a voľnej forme. Je to, ako keby tam je prvok improvizácie. Klavírny part určiť jeho povahu vyžaduje vokálne výraznosť v texte výpovede. V neskorších prácach sa stala základom pre spev, ktorý mal byť whimsically klavírny sprievod.

záver

Rimsky-Korsakov zanechal obrovské dedičstvo. Ale jeho osobnosť je najviac plne odhalil v operách. Ukazujú svoju vášnivú lásku národných zvláštností ruského charakteru, histórie a života ľudí, svojich poetických nápadov a zvyky. V poslednom období sa týka kreativity dráma legenda "Legenda o neviditeľnom meste Kitezh", ktorá rozpráva o udalostiach tatárskom vpáde a satiry-príbeh "Zlatý kohútik", ktorý reagoval na revolučných udalostí roku 1905.

Skladateľ zomrel v roku 1908 a je pochovaný v Petrohrade.