Stručná história batikou ako umenie

Človek má vždy od najstaršieho obdobia svojej existencie vyhľadávaný ako skrášliť svet okolo seba. V priebehu išiel všetko, čo by sme mohli mať trochu zmeniť veci, o situácii ho obklopuje. стория батика рассказывает как раз об этом. A Story batikovania povie len o tom.

Batik - vzor na tkanine

Látkové náterové ľudia vždy šiel raz naučil pliesť alebo pletenina. Samozrejme, batikovania - je umenie, nie utilitárnej nutnosť diverzifikovať spôsob života, a to môže byť veľmi tenká a jemná, čo vyžaduje obrovskú zručnosť remeselníkov pracujúcich v tejto vzrušujúcej technológie.

Technické vlastnosti batikovania

Cez všetok pokrok v oblasti technológií, materiálov, manuálna umenie batikovania je stále aktuálne a žiadané. Používa sa ako samostatná umelecká forma a ako prostriedok dekoračných textilných predmetov - oblečenie, šatky, závesy, divadelných scénach. Slovo "batikovania" je odvodený zo starovekého indického "kvapky vosku." A tento vosk bol pôvodne používaný ako základ pre čiastočné farbenie tkaniny na výrobu vzory a ornamenty. A toto a stále sa používa v technike horúceho batikovania. Ten istý technológie farbenie tkaniva v umení batikovania má niekoľko cieľov, ktoré zdieľajú jednu zásadu - redundancia, čo znamená, že ochrana jednotlivých úsekov malieb s cieľom zachovať svoju farbu pri ďalšom farbením. Tento princíp sa vykonáva rôznymi spôsobmi, v závislosti na technike batikovania.

Okrem technickej stránke, batika má svoje umelecké funkcie, pretože to je jedinečná - kombinácia mnohých druhov výtvarného umenia. Tu nájdete prvky grafiky, akvarely, pastely, dokonca vitráže a mozaiky. Umenie batikovania je jedinečná v tom, že je to veľmi jednoduché zvládnuť. Tento druh umenia vnímavému, pretože akékoľvek prácu v tejto techniky je unikátna inštancia, ktorá môže byť zmenená, pokiaľ je to potrebné, ďalšie techniky zdobenia do vyšívanie alebo nášivka.

Južná Ázia - rodisko batikovania

Ako historici hovoria, sa narodil umenie farbenie (batikovania) v Indonézii. "Anbatik" v miestnom dialekte znamená "kresliť". Už v tom čase ženy sa snažili vyzdobiť oblečenie. To, samozrejme, sledovať svoje ciele - zdôrazniť príslušnosť k určitému rodu konkrétnych farieb a vzorov. Hoci farbiva bolo málo, ale umenie batikovania vám umožní vytvoriť viacfarebný pomaľované hustá.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. V Indonézii, batikovanie získala odtiene okrovej a indigo - piesočnatá poltóny hustým tieňom na Slonoviny riedi jasne modrej oblohy vysokých miestach. Každý starostlivo stráženým tajomstvom rod príprava roztokov farbivá, spôsoby nanášania atramentu a batikovania vzor. Pre farebné vzorované šaty mohol povedať presne to, čo rod patrí k tej či onej osoby. Čísla ispolzvat iný - abstraktné, grafické návrhy, rozprávanie príbehov. Nedávna hlavne slúžil na vytvorenie obrazy pre výzdobu kostolov.

Indonézia a India, kde umenie batikovania presunula hladko a bol nazývaný "Bandhan" Použite bavlnenú handričku. Vytkaným ručne tkaniva opatrne vybelivalis, sušia sa na obrázok je pokračoval tak jasne, ako je to možné a hladšie. Unikátna tradícia dávnych obyvateľov Indonézie a Indie začal bavlnenej tkaniny, farbených batikovania technikou. História tejto umeleckej formy má svoje korene v dávnych juhovýchodných štátov.

Tradícia Číny a Japonska

Vo svete je všetko prepojené. Art boli zložité spôsobmi v rôznych krajinách, od národa k národu, pohlcujúce niečo nové, jedinečného a odovzdávanie akvizíciu ďalej a ďalej. . To sa stalo s technikou batikovania, histórie vývoja a ktorá ukazuje, že prešiel zložitým, skvelý spôsob. Postupne sa ocitol vo vytváraní dopytu, a potom najjemnejšie umenia Číny a Japonska. Čína predstavila batikovania prírodný hodváb. Z tohto hľadiska farbenie tkanív získala neuveriteľnú ľahkosť farieb, či skôr dokonca tóny a poltóny, tak tenké, bola práca podlieha majstrov Východu. Na krásu kimono japonských žien boli legendárne, ale len málo z nás vie, ako sa dostať tak krásne tkaniny.

Japonci prináša odboru farbenie tkanín, hodváb, najmä špeciálnou technikou zvanou reverznej batikovania, ak je tkanina zafarbia a vybelivalas na požadované miesto pomocou alkálie. Ale umenie horúce batikovania, bránil oblastí tkaniva v priebehu procesu farbenia za použitia vosku majstrami povolenej Japonsko a Čína, aby túto techniku výške dokonalosti umenie maľby na tkanine. Orientálne motívy, svetlé, sýte farby alebo svetlé farby poluottenki obdivovať niekoho, kto by ich mohol vidieť.

Industrial Europe a batika

Ako batikovania východnej Ázie a prišiel do Európy? S pomocou holandských cestovateľov nadviazať obchodné vzťahy s juhovýchodnej Ázie. Keď Holanďania boli prvýkrát v Indonézii, boli ohromení krásou a jedinečnosti textilné dekorácie z miestnych chrámov. Nezvyčajné vzory na jednoduchom bavlnené zúčastnených obchodníkov. A priviedli batikovania techniku v Holandsku, kde sa celá Európa naučila farbí bavlnu a hodváb tak zaujímavú a nezvyčajnú techniku. Ale menej ako jedno storočie, ako je to prekvapivé, ale časovo náročné umenie začalo ustupovať vynašiel v Anglicku utĺkacie technikou. Stroje, obrábacie stroje, rýchlo vyrazené na natiahnuté plachty kresba, tkanina z veľmi ozdobený a lacno o batikovania pamätala len tých, ktorí ocenia jedinečnosť tohto druhu umenia a mohol dovoliť zaplatiť pána. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Takže história batikovania bol takmer u konca, ak nie pre osamelých remeselníkov, ktorí zostali verní unikátny typ výzdoby obrazov.

Ruský batikovania

História batikovania v Rusku bola veľmi náročná cesta, vzhľadom k uzavretej povahe ZSSR z väčšiny krajín sveta. A došlo k umenia v Rusku ešte len na začiatku 20. storočia, kedy sa móda prišla v modernistickom štýle - krásne maľované šatky, šály vo východných motívov, zaujímavý strih šiat žien s obrázkami na ňom. Navyše, tento štýl zakorenila len vo veľkých mestách, provincie je táto novinka bol prakticky cudzie. Umelci na materiáli. zaoberajúce sa batikovania maľba, nemali príležitosť naučiť sa túto zručnosť, a často šiel zo skúsenosti, že neprispela k vývoju popularity batikou ako spôsob, ako skrášliť život.

Jediná vec, že táto technika produkoval divadelnej scény a závesy, monumentalitu, ktorá bola plná sovietskych symbolov. Batik ako umeleckú formu po dlhú dobu nemohol realizovať sám v Rusku z mnohých dôvodov. Ale do polovice 20. storočia bola pre tento typ maľovanie tkanín východiskom pri oživení. V krajine, ktorá sa zotavuje z strašné vojny, dielne, kde sa usporadúvali pozvaní umelci batikovania a študentov budovať pre sovietsky ľud sú krásne, hodné veci. Spočiatku maľoval batikovania šatky a šály pre ženy, rovnako ako vytváranie dekoratívnych panelov pre výzdobu verejné zábavy a kultúrnych zariadení.

divadelné umenie

História vzniku batikovania (súhrnné informácie o výrobku), naznačuje, že táto technika bola ťažká cesta. Pokiaľ ju znížiť na vzhľade, cestuje po celom svete a zlepšiť, potom to nebude meniť podstatu: batikovanie - viaczložkové umenie, zahŕňa všetky najdôležitejšie, že sme mu mohli dať krajinu a národ, ktorý sa zamiloval batikou a začal používať to, aby zdobí svet , Napríklad v Rusku batikovania získal divadelnú "vzdelanie" - sa aktívne používa Sprievodca k vytvoreniu scény a divadelných kulís do rôznych divadelných, baletných predstavení. Táto krajina vyvinula celú galaxiu majstrov batikistov ktorí vytvorili unikátny maľby batikovaním naplnený príbeh, mnoho prvkov, a to je veľmi delikátna, mravčej práce.

uterák art

Aj keď je zhrnutá história batikovania, nemôžeme ignorovať umenie výroby šatky a šály v tejto technike. V Rusku sa narodil v 20. rokoch minulého storočia ako súčasť módneho trendu - modernizmu. NEP potrebný jas a domýšľavosť, a nechať batikované šály zdobí jasný obraz japonské motívy, čo bola v tom čase najvyšší bod zodpovedajúci módu. S postupom času v dôsledku okolnosti, batikovanie termínu stratil všetku hromadnú účel a uterák umenia prakticky zmizol. Ale druhá polovica storočia, znovu oživil umeleckú formu, a šatky a šály boli opäť kanvasy umelecké experimentovanie a vysoko kvalitných tvorivých diel majstrov batikovania.

Irina Trofimova a ďalšie

Počiatky batikovania, jeho vývoj v Sovietskom zväze je neoddeliteľne spojená s menom Irina Trofimova. Umenie maľovanie na tkaniny v Sovietskom zväze vyvinul prakticky od nuly, pretože Sprievodca nemôže ísť do zahraničia, aby sa zoznámiť s technikami v mieste ich vzniku a vývoja. Až v druhej polovici 20. storočia, Irina Trofimova schopný sa naučiť tieto funkcie návštevou dielne v zahraničí, a zdieľať svoje znalosti s ostatnými batikistami Rusko. Irina Trofimova je považovaný za predok klasické batikovanie v našej krajine, jej monumentálne technikou batikovania môže zobrazovať rôzne smery, pričom každý z nich úspešne vyvinuté a teraz. Master batikisty Ruska si užila zaslúženú autoritu a rešpekt svojich kolegov o prácach batikovania. Jasný, originálne obrazy vytvorené pomocou rôznych batikovania škôl, zaujať, štrajkujúci zručnosti umelca.

batikovania

História vzniku batikové techniky bol vyvinutý ako celok v priebehu storočí, ale skutočná práca sa skladá z niekoľkých oblastí:

• horúci batika;
• batika;
• bez lakovania.

Unikátny a iStore studené batikovania. Bolo s ním začal vývoj tejto techniky maľby tkaniny. V starovekom indonézskej textílie maľované najprv na miestach oddelene od seba navzájom, vypĺňanie medzier s rôznymi farbami a odtieňmi. Sú zmiešané tvoriť novú farebnosť. Bolo to veľmi ťažké techniky, rovnako vlhkou utierkou absorbuje farby, ktoré vyžadujú pána veľmi opatrne. V tú chvíľu, aby sa predišlo zbytočnému a zlé miešanie farieb na tkanine, a bolo vytvorené horúcou batik- "anbatik" - kvapky vosku. Ale "za studena" technika pokračovala vo svojom vývoji. Špeciálne lepidlá, tzv rezerva, ktorá zabraňuje prenikaniu farbivá v tkanine vlákien boli vyvinuté. Ďalej, tento vysušený lepidlo môže byť ľahko odstránená, čím sa získa nelakovaných častí pásu.

hot batikovania

Umelecká maľba tkanina charakteristická získa teplota nie je náhodná. Horúci vosk - základom tejto techniky. História batikovania v mnohých národností, vrátane japonský maľovanie na hodváb "rokety", tento vývoj je umenie horúce batikovania. Horúci vosk sa aplikuje na tkaninu vyplnením celého alebo len časti načrtáva obrysy, potom sa vosk zoškrabne a aplikuje znovu pre ochranu ostatných častí inú farbu. Je to jemná technika, ktorá dáva skvelé výsledky. Tento stav je indikovaný farebnými kimono japonských žien, z ktorých mnohí stále maľované batiky.

Žiadne obmedzenia!

Avšak história techniky batikovania - nielen náterových hmôt pre prípravu hranicu farebnej časti webu. Batikovania je špeciálna technika nazýva bez lakovania. Ona používa niekoľko metód:

• vodová technika je nafarbený pomocou kief alebo rozprašovača, šírenie a tvoria farebné prechody na mokrej tkaniny;
• Obrazovka technika používa vzorku aplikovaný na tkaninu cez šablónu pomocou penovej hubky farbou;
• bez generovaný pomocou obrazových prvkov získaných vyhradením tkanivové rezy pomocou uzlov, zúženie závit a soľankou.

Zadarmo maľovanie - neoddeliteľnou súčasťou moderného umenia batikovania. To je široko používaný amatérskymi remeselníkov, ktorí sa snažia doma bez špeciálneho náradia a materiálu, aby maľovať tkaniny. Táto technika je jednoduchá, ale to vám umožní ozdobiť primitívne oblečenie - džínsy, tričká.

Nástroje pre kreslenie na textílie

Dlhá história batikovania - história vývoja materiálov a nástrojov používaných v obraze tkaniny. Master batikisty mať celý arzenál nástrojov. To sa líši v šírke a tuhosť špeciálnych kief Náterová lepidla alebo vosku, tenkých sklenených trubíc pre rezerváciu povlakové kompozície, injekčné striekačky, huby, plesne, rámy tkaniva nože, šablóny, lieviky, plastové alebo drevené palice. Nástroje v prípade potreby je možné zakúpiť na špecializovaných obchodoch výrobky pre ručné práce.

Bezpečnosť je dôležitá

Napriek tomu, že batikované - The Art maľovanie na tkaniny, s ohľadom na potrebu dodržania bezpečnostných pravidiel. To je vzhľadom k nástrojov a materiálov, ktoré sa používajú v tomto odbore. Hot batikovania technika zahŕňa použitie otvoreného ohňa alebo elektrických ohrievačov topiť vosk. Farby nie sú vždy použité prírodné, zvlášť pre milovníkov remeselné práce. Použitie chemických farbív a rozpúšťadiel môže spôsobiť podráždenie pokožky alebo alergie a hlien. Batik nevyžaduje žiadny ochranný oblek, ale v súlade s bezpečnostnými opatreniami, by mali byť prísne dodržiavané. Starostlivo je potrebné pracovať so všetkými nástrojmi, začínať s nožmi a nožnicami a úpravu sklenených trubíc pre uplatňovanie tohto ustanovenia.

Batik art nebol dokončený jeho vývoj, nové materiály a technológie sa neustále sprevádzaná rozvoj všetkých druhov tvorivosti a batiky rovnako. Úžasný pohľad na umenie robí život oveľa pestrejší a jasnejšie pomocou starej techniky a moderných majstrov.