Ukrajinskí umelci 18, 19, 20 storočia a moderné, ich obrazy

V maľovanie ukrajinskej kultúry prežil dôsledne barokové kroky rokoka a klasický. Tento vplyv už dve deti portréty 1652 B. Khmelnitsky, Timothy a Rosand. Avšak ukrajinská maľba počiatočné veľmi rôznorodé a rozdiely zručnosti.

Ukrajinská kultúra v druhej polovici 17. a začiatku 18. storočia

Vo väčšine prípadov formálnej portréty (Parsun) kozácke plukovníka, ktorý prežil, napísal miestny remeselníci kozákov, ktorí však boli schopní sprostredkovať náladu a charakter vykreslil starší. O kozáckych zdatnosť realistických maliarov Pavol napísal Aleppo v polovici 17. storočia.

Až do teraz, bohužiaľ, dosiahla len zlomok z obrazov, ktoré vytvoril ukrajinských umelcov 18. storočia. V druhej polovici 17. storočia. Vytvorila školu ikon maliara. Najznámejšími príkladmi sú obrazy katedrály Nanebovzatia Panny Márie a Trinity Church Gate v Kyjeve-Pechersk Lavra, ktoré majú mäkké, pastelové formu písania. Zmyselnosť, zaoblené hladké línie nastaviť niekoľko divákov melancholické nálady, sa snaží podporovať vitalitu postoja. Avšak, dramatické scény ako "vyhostenie kupcov z chrámu", a najmä na scéne túžby, nakonfigurovaný tak, aby previesť príslušné epochy násilné turbulentné napätia. Znázornené na obrázku freskami dýchali fyzické aj duševné zdravie, ich pohyby stratil všetku zdržanlivosť a všeobecne zdôraznil zlepšenie nálady.

Tým, Kiev-Pechersk ateliéru sa stáva kanonikom, vzorom pre všetky ostatné časti Ukrajiny.

Temple maľba

Charakteristickým chrám zložka maľovanie sa stáva, zatiaľ čo tzv ktitorskih portrét. Kurátor (ľudové - starší) s názvom zakladatelia, dobrodincami a strážcovia určitého kostola, rovnako ako existujúce cirkevné staršie (vedúci farský rady). V Kyjeve kostoly opatrovníkov pre ich príbehy boli veľa. Na oltári kostola Dormition Kyjev-Pechersk Lavra podkopať jeho 85 historických postáv boli uvedené v roku 1941 - od kniežat Kyjevskej Rusi pred Petra I. (je zrejmé, že to nie je v žiadnom prípade všetci). Nedotknuteľné znázornené staršie cirkevnú hierarchiu, ale bližšie k tej doby bol historickou postavou, živšie portréty stali výrazom a osobnosť odráža v ich tvárach.

Mimoriadne nádhera dostal v čase barokový kostol ikonostas, kde bola ikona rozdelené do štyroch alebo dokonca piatich radoch. Najslávnejšie prežívajúce barokový ikonografie tohto druhu sú ikonostas kostola Svätého Ducha v Rohatyn, v Galícii (mid-17th c.) A kostol-svätyne Hetman D. Apostol v Mhara (prvej polovici 18. st.). Vrchol závesného obrazu ikonami maľba z 17. storočia. tam Bohorodchany (Manyavsky) ikonostas, ktorý je určený pre 1698-1705 rokov. Job Kondzelevichem master. Tu je nová reprodukované tradičné biblické výjavy. To líči skutoční ľudia žijú, plný dynamiky, dokonca oblečení v miestnych krojoch.

Pomerne skoro na jeseň ikonografie prvkov rokokovom štýle, ktorá je spojená s aktívnym využitím študentov Lavra výtvarné dielne ako ukážkové výkresy, rodičia francúzskeho rokoka Watteau a Boucher, predstavil v albumových zbierkach študenta. Rokokové portréty prináša veľkú ľahkosť a galantnosť, dodáva charakteristickú drobné detaily, je móda pre ženy Parsun prevedení.

Vývoj klasického umenia v druhej polovici 17. storočia

V druhej polovici 17. storočia vyvinula medenou rytinu. Vývoj Graverstva sa konala v úzkej súvislosti s problematikou študentských prác, požiadavky na tlač, rovnako ako velebenie objednávok. Avšak, medzi práce Tarasevich bratov a ich neskoršie náprotivky možno nájsť nielen luxusné alegorické kompozície svetských a náboženských, ale aj realistických graverskie náčrtky krajiny, obdobie a poľnohospodárske práce. V roku 1753 cisárovná Alžbeta vydala dekrét: tri chalani z ukrajinského súdneho kaplnku, ktorá stratila hlasy odovzdané v sci-fi. Títo chalani boli budúce známych ukrajinských umelcov Cyril Golovachevsky, Ivan a Anton Sabluchok Losenko. Každý z nich urobila významný príspevok k vývoju klasického umenia.

Výtvarná výchova na Ukrajine v druhej polovici 19. storočia - začiatok 20. storočia

Profesionálne umeleckú a tvorivú prípravu ukrajinských výtvarníkov v XIX storočí sa konala v Petrohrade akadémie umení a populárne v tej dobe európskych vysokých umeleckých škôl, kde sa kladie dôraz na akademickej klasicizmu. Pod hľadiska estetiky, že má schopnosť vytvárať rezistenciu k umeleckému vývoju na Ukrajine, vytvoriť priepasť medzi obľúbené a "aristokratickej" umenia.

Najlepšie umenia maľby ukrajinských umelcov 19. storočia prezentované pochádzajú z akademickej zázemie, a to predovšetkým Shevchenko, a potom sa s ním Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas a Aleksandr Muravevy, Iľja Repin, et al., Ktorí sa snažili vytvoriť národný umeleckú školu , Centrum pre rozvoj kultúrneho a umeleckého života bol Kyjev. Po začatí trvalé tvorby umeleckých škôl. Kiev kreslenie škola bola jednou z prvých umeleckých inštitúcií, ktorý hral dôležitú úlohu vo vývoji výtvarného umenia v Ukrajine. V rôznych časoch sme študovali Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich atď škola dostala počiatočnú výtvarnej výchovy známych umelcov:. G. Dyachenko, Murashka, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Umelecké školy poskytujú rozsiahle školenie k vytvoreniu umeleckých diel. V prípade, že inštitúcia múzeum bolo dokonca založené, ktorá získala rôzne náčrtky a nákresy Repin, Kramskoy, Shishkin, Pérové, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky a ďalšie. Školské učitelia používajú inovatívne metódy požiadavky založené hrali čerpania z prírody, prísne dodržiavanie zásady "od svetla - k zložitejšiemu", zabezpečuje individuálny prístup, organické kombináciu zvláštne a všeobecné pedagogickej prípravy, to znamená, že zvýšený dôraz na vývoj komplexného umeleckého vzdelávania.

Organizácia pomohla M. Murashka škola profesora Pavlov, slávny ruský Geographer PP Semenov-Tyan-Shan, rovnako ako miestne zberateľ W. Tarnowski a Tereshchenko. učitelia skúsení škôl v rôznych dobách boli M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashka škola existovala až do roku 1901, takže študenti majú možnosť rozvíjať svoje prirodzené nadanie, a potom sa umelecké vzdelávania. Žiaci boli budúcnosť Art Academy známych ukrajinských umelcov Volokidin P., P. Aljošinem, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko a ďalšie. Výtvarná výchova na Ukrajine v druhej polovici dňoch 19. th - začiatku 20. Art. Predstavovala škôl, ktoré boli umiestnené v Odese, Kyjeve a Charkove.

Ukrajinskej umenia na prelome 19. - čoskoro 20. storočia

Zvlášť prominentné miesto v ukrajinskom umení patrí Shevchenko, ktorý v roku 1844 absolvoval na petrohradskej Akadémii výtvarných umení, bol žiakom Karla Bryullov, autor slávneho obrazu "Posledné dni Pompejí." Shevchenko vytvoril sériu obrazov roľníckeho života ( "cigánskej veštenie", "pani", "roľníckej rodine" a tak ďalej. D.). Poetické a umelecké dedičstvo Ševčenko mal veľký vplyv na rozvoj ukrajinskej kultúry a najmä čl. To je definované svoju demokratickú orientáciu, čo sa jasne premieta do práce absolventov Zhemchuzhnikova L. a K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky je tiež známy pre jeho ilustráciami pre diel Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, pretože zachytil biografie ukrajinský výtvarník Taras Ševčenko.

V budúcnosti rigorózne zdieľané predstavy vytvorené v roku 1870, "Asociácie cestovanie výstavy výtvarného umenia" a jeho vodca: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Pérové. Ak vezmeme príklad ruských "Wanderers" ukrajinskí umelci hľadal vo svojej práci využívať realistickú umelecký jazyk, ktorý chápe ľudí, a ukázať jeho obrazy obyvatelia rôznych miest. Najmä to bolo vytvorené "Society of South ruských umelcov" v Odese, ktorý sa aktívne podieľa na výstavnej činnosti.

Umelecké dokonalosti a vysokej realizmus tkvejúcich v obrazoch Nikolaya Pimonenko. Najlepšie známy pre jeho prácu "vidieť nováčikov", "Senoseč", "Rivals", "dohadzovači." V historickom žánri ukázal svoj talent Murashka. On je autorom slávneho obrazu "pohrebu Koshevogo" pre ústrednú postavu, ktorá položenej Staritskiy. V krajinomaľby ukázala väčší talent Sergej Vasilkovsky, ktorého dielo je úzko spätý s oblasti Charkova. Keď otvoril ukrajinský obraz Európy, kde on bol poctený vystavovať svoje obrazy v parížskom Salóne "mimo prevádzky". Jedinečným fenoménom vo svete umenia začal scenérie prímorská maliar Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neprekonateľný účinok mesačného svetla označený obraz "Noc na Dnepra" Archip IVANOVIČ KUINDŽI. Veľkí majstri krajinomaľby boli ukrajinskej umelcov 19. storočia: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Neustále udržiava svoje vzťahy s Ukrajinou, Iľja Repin, ktorý sa narodil v Chuguev v Slobozhanschyna. Medzi mnohými diel veľkého majstra zaujíma osobitné miesto, jeho obraz "Kozáci písanie listu k sultánovi." Pre túto rolu úradníka kozácke zobrazené v stredu plátna, umelec predstavuje svojho priateľa Dmitriy Ivanovič Yavornitsky, ktorý zasvätil svoj život štúdiu histórie kozákov a ktorý sa nazýva pre Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Šírka v obraze líči generál Michail Dragomirov.

Galicia duša národného umeleckého života bol nadaný umelec (lyric šírku a výšku), Ivan Trush, syn Dragomanova. Je autorom portrétov významných osobností ukrajinskej kultúry Franko, V. Štefánika, Lysenko a ďalšie.

Preto sú všetky kultúrny rozvoj Ukrajiny sa konala v úzkej súvislosti s progresívnou kultúry ruského národa.

Maľovať v 30. rokoch 20. storočia

V 30 rokoch ukrajinských výtvarníkov i naďalej rozvíjať rôzne oblasti umeleckého myslenia. Klasické maľby F. Krichevsky ukrajinskej ( "Víťazmi Wrangell"), rovnako ako krajinárov Karp Trokhymenko ( "Personálne Dneper", "Kyjev prístav" "Cez veľké ceste", "Dobré ráno na farme") a Nicholas Burachek ( "Apple Stromy v kvete" "Zlatý jeseň", "Mraky na obzore", "cesta na farmu", "reve a narieka širokú Dnepra"), ktorý suverénne reprodukovať stavu prírody, v závislosti na solárne osvetlenie funkcií. Významné úspechy ukrajinského umenia tohto obdobia sú spojené s vývojom na výšku žánru, zastúpená umelci ako Peter Volokidin ( "Portrét umelcovej manželky" "Portrét speváka Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portrét dievčaťa Nina,), Nikolai Glushchenko ( ' portrét Romain Rolland "). V tomto okamihu, tvorivosť darí Bilokur výtvarník Catherine (1900 - 1961). Prvok jej maľba - kvety, ktoré tvoria kompozíciu neobyčajné krásy. Maľovanie "Kvety plotu", "kvety na modrom pozadí", "Still Life s ušami pšenica a džbán" zaujať kombinácia reálne a fantastické, zmysel pre harmóniu, rôznych farieb, jemný spôsob popravy. So vstupom do ukrajinskej Zakarpatie v roku 1945 sa počet ukrajinských umelcov pripojil Adalbert Erdelyi ( "zasnúbená", "žena"), deň lo Gluck ( "lesné robotníci"), Fedor Manaylo ( "Na pastve"). Zakarpatská umelecká škola bola vlastné profesionálne kultúry, coloristic bohatstvo tvorivého hľadania.

Maľby z Veľkej vlasteneckej vojny

Jeden z popredných ukrajinského závesného obrazu zostal vo Veľkej vlasteneckej vojne na dlhú dobu. Umelci maľoval hrdinstvo vojakov, pátos boja. Avšak, písanie a filozofické obrazy: "sestra" Askhat SAFARGALIN "V mene života" Aleksandra Hmelnitskogo, "Ľan kvety" Vasily Gurin. Mnoho umelcov pokračoval rozvoj ukrajinského umenia, snaží dať svoj vlastný výklad osobe a diele Veľké Kobzar Mikhail boha "Moje myšlienky, myšlienky" a podobne. Pýchou ukrajinskej kultúry bolo dielom umelca Tatyana Yablonski (1917-2005). Dokonca aj v povojnovom období T. Yablonski vytvoril jeden z najlepších obrazov tej doby - "chlieb". Obrazy ranom období umelca - "jar", "na Dnepra", "matka" - vyrobené v najlepšej akademickej tradície, plná pohybu, cítenia a krásne voľnosti.

Maľovať v 50. rokoch 20. storočia

V neskorých 50. rokov na Ukrajine trochu oslabila ideologický tlak na kreativitu umelcov. Hoci súlad s "princípom socialistického realizmu" bolo povinné pre sovietske umelca, jeho úzke hranice rozšírili. Vo výtvarnom umení sa zvýšil v porovnaní s predchádzajúcim obdobím slobody pri voľbe týchto prostriedkov prekladanie umelecký dizajn, identifikáciu národnú identitu. Mnoho ukrajinských umelcov snažili sa vzdialiť od rovnej do života, obrátili sa symbolikou, poetické interpretáciu starého sveta. To poetizatsiya sa stala jedným z popredných trendov v rôznych umeleckých foriem. Toto obdobie je charakterizované sledovanie národných koreňov. Ukrajinskí umelci 20. storočia sa obrátil k obrazom významných osobností histórie, kultúry a študoval ľudové umenie, zvyky. Veľký význam sa stal monumentálne a dekoratívne umenie, v ktorom vyhľadávania pre odvážne experimentovanie. Medzi pôvodnými: DniproHES (Dneper), 18 pozoruhodných diel ukrajinského monumentálny - vitráží triptychu na National University. Shevchenko, mozaika "Academy 17 v." Ústav teoretickej fyziky, vnútorná úprava paláca detí a mládeže v Kyjeve, a podobne.

Maľovať v 60. rokoch 20. storočia

V skorých 1960 umelec T. Yablonski sa týka ľudového umenia, ktorá viedla k zmene v jeho umeleckom štýle ( "Indian Summer", "Labute", "nevesta", "Flowers papiera", "Summer"). Tieto obrazy sú inherentné rovinnou výklad, plasticitu a výraznou siluetu, farebnou nadväzujúcom na zvučné pomerom čistých farieb.

Ovplyvňuje tvorivosť Zakarpatská umelec Fedor Manaylo (1910-1978), ktorý pred vojnou bol jedným z najlepších európskych umelcov. V epicentre tvorivých vyhľadávanie umelca - povahe Karpát a prvky národného života: .. "Svadba", "raňajky", "V lese", "Solar moment", "hory, údolia," atď. F. Manaylo bol poradcom pri natáčaní filmu From . Parajanov "Tiene zabudnutých predkov", ktorá prostredníctvom svojho príspevku, sa stala predovšetkým expresívne a etnografické presnosť.

Duch experimentovanie, tiahne k európskej kultúrnej tradície sa líšia Lviv Art School. Ak je škola vyznačuje malebnými karpatských emóciami, potom do Ľvova - grafický štýl výkonu, kultivovanosti a inteligencie. Zjavné zástupcovia týchto oblastí v čase, keď sú známi ukrajinskí umelci: Zinovy Flint ( "Autumn", "Indian Summer", "Melódia Bacha", "Reflections"), Lyubomir Medved (cyklus "Prvý kolektívne farmy v Lviv" triptychu "Emigranti," " čas tekutosť "a m. s.). Docela úspech v odbore výroby a spracovania ocele z týchto umelcov na výšku žánru. Portréty kultúrnych osobností L. Bear (leší Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoj) priťahuje pozornosť pôvodného spôsobu realizácie, neočakávané kompozičné štruktúry, hĺbky a extrémne exacerbácie obrazov.

Originálne umelec Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) pracoval v rôznych žánrov - monumentálne a závesného obrazu, kresba, tapisérie, rezbárstvo. Umelec používa kreatívne reinterpreted najlepšie tradície ľudového umenia, hlboko pochopiť základy národnej kultúry: maľovanie "Marusya Hiram", "Ekumenickej Dinner", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "a bude mať syna a matky ..." a ďalšie pôvaby sýtosť a kontrast medzi farbami, expresívne línie, ľahko rytmu, dekoratívne zvuku.

Umelec Ivana Marchuk práce možno vysledovať rôzne umelecké smery a spôsoby (od realizmu k surrealizmu a abstrakcii); žánre (portréty, krajiny a fi originálne zloženie ako sny). V jeho obrazoch sa prelínajú tradície a inovácie, všetky výrobky majú hlboký duchovný základ "kvet", "Kvitnúce Planet", "The Lost Music", "rast", "Hlas mojej duše", "Posledný lúč", "stúpala mesiac na Dnepra" "Mesačné noc" a ďalšie. medzi mnohými diel umelcov upozorňuje na obraze "prebudenie", ktorý medzi bylín a kvetov vidieť tvár krásne ženy, jej štíhlu transparentné ruku. To je - Ukrajina, ktorý sa prebúdza z dlhého spánku ťažkých.

Ukrajina je právom hrdí a remeselníkov:. Mary Primachenko, práškovým Vlásenka Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, atď. V tej dobe, francúzsky umelec Pablo Picasso bol ohromený prácou M. Primachenko. Ona vytvorila svoj vlastný svet, v ktorom žijú fantastické bytosti, znaky folklóru, kvety, akoby obdarený ľudskú dušu ( "The Wedding", "Holiday", "kvety", "straky - white-sided", "Tri dedko", "Wild Otter vták chytil" "hrozba vojny" a ďalšie).

Umenie druhej polovice 20. storočia

Keď nový štandard v histórii ukrajinského raznotvorcheskogo umenia možno považovať do konca 20. storočia. Vytvorením samostatného štátu vytvorili novú kultúru a kreatívne situáciu na Ukrajine. Je princíp socialistického realizmu preč, ukrajinskí umelci začali pracovať v podmienkach slobody kreativity. Umelecké výstavy, ktorá sa konala v čase, ukázali vysoký tvorivý potenciál ukrajinského umenia, jeho rozmanitosti, existencie v ňom z rôznych smerov, foriem a výrazových prostriedkov výtvarné poňatie. Ukrajinské umenia druhej polovice 20. storočia. bol nazývaný "New Wave", zdvihol ukrajinského avantgardný pohybu 10-20-tych rokoch, ale bude aj naďalej ho rozvíjať v nových podmienkach.

Moderné Ukrajinskí umelci a ich obrazy sa nezmestia do rámca jediného štýlu, hospodárenie a spôsob. staršej generácie majstrov prednosť tradičné realistické umenie. Sa stalo bežnou abstrakcie (Tiberia Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Napriek tomu hlavným rysom moderného ukrajinského umenia je kombináciou obrazových a abstraktných výtvarných techník (Viktor Ivanov Vasilij Khodakovsky Oleg jasných, Andrey Bludov, Nikolaj Butkovskiy Alexej Vladimirov a kol.).

Nový ukrajinský Art

Modern Ukrainian art bol ovplyvnený západnej moderny. Surrealizmus (z francúzskeho "nadrealizm.") - jeden z hlavných prúdov umeleckej avantgardy, vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch. Podľa hlavného teoretika surrealizmu A. Bretona, jeho cieľ - riešiť rozpor medzi snom a realitou. Spôsobov, ako to dosiahnuť, sú rôznorodé: Ukrajinskí umelci a ich maľby s fotografickou presnosťou líčil scény nemajú logiku, vytvorených fragmentov známych predmetov a podivných bytostí.

Op-art (optický art skrátene anglicky.) - abstraktného umenia, populárne na Západe v 60. rokoch. op-umelecké diela sú postavené na účinkoch chýb s tým, že výber tvarov a farieb je zameraný na vytvorenie optickej ilúzie pohybu.

Pop art (skrátene anglicky. Ton art) vznikol v Spojených štátoch a Veľkej Británii, pod vplyvom masovej kultúry. Zdrojom jeho obrazy sa stali populárne komici, reklama a priemyselné výrobky. Jednostupňová scéna v maľovaní pop art niekedy zdôrazňuje, techniku, ktorá sa podobá efektu snímok.

Konceptualizmu, konceptuálne umenie (z latinského nápadu, poňatie.) - predné smer západného umenia 60. rokov. Presvedčenie jej zástupcov, nápad (koncept), tvoriaci základ pre prácu, má sebestačnou hodnotu a je umiestnený nad zručnosti. rôznymi spôsobmi môžu byť použité v prevedení koncepcie: texty, mapy, fotografie, videá a podobne.

Produkt sa môže prejaviť v galérii, alebo byť vytvorené "v teréne", napríklad prírodné krajiny, ktorá sa niekedy stane jej súčasť. Týmto spôsobom umelec podkopáva tradičný pohľad na pozíciu autorov umenia. Montáž jednotlivých prvkov usporiadaných v dopredu stanovenom priestore za vzniku umelecký celok a sú často navrhnuté pre konkrétny galérie. Takáto práca nemôžu byť prevedené na iné miesto, pretože jeho prostredie je rovnaký diel.

Výkon (z anglického nápadu.) - umelecký jav úzko súvisí s tanečné a divadelné predstavenia. pop art jazyk zručnosť a je často používaný v jeho práci takých ukrajinských umelcov, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubin Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk a ďalšie.

ukrajinská postmoderna

Montáž - úvod do umelecké dielo trojrozmerných non-fiction materiály a tzv nájdených objektov - obyčajných každodenných predmetov. Pochádza z Koláž - technikou, v ktorom kusy papiera, tkaniny, atď sú upevnené na rovný povrch ... Assemblage art splodil od Pabla Picassa v skoro 20. c., Medzi ukrajinskej umelcov recepcii zhromaždenia široko používaný A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderné ukrajinskí umelci prítomné tvorivý proces na Ukrajine, obdobne so Západom sa nazýva postmodernej éra (tj post modernizmu). Postmodernismus vo výtvarnom umení pripomínajúce zložito zmiešaných fragmentov predošlých štýlov, trendov a tendencií, čo je zbytočné hľadať aspoň akékoľvek známky celistvosti. Ukrajinská postmoderna často pôžičky, alebo dokonca priamo plagiátorstvo západných modelov.