Umelcov 20. storočia. Ruskí umelci. Ruskí umelci 20. storočia

Pestrý a bohatý na udalosti 20. storočia bolo pre potomkov umeleckých diel. Poznať mentalitu ľudí minulého storočia nemôže byť, ak budete ignorovať zachované pre nás obraz. Počet jasných farieb alebo k jej nedostatku, rukopis maľby môže povedať mnoho našich súčasníkov.

A pre historikov a milovníkov umenia s veľkým záujmom sú obrazy, ktoré zavedené zahraničné a ruských umelcov 20. storočia. Mená tvorcov žijú v histórii a známa po celom svete.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

Jedným z najznámejších maliarov minulého storočia je považovaný V. V. Kandinsky. Umelec objavil svoj talent pomerne neskoro. Túžba po kreativite cítil po stretnutí s obrazmi Moneta.

Po tomto bode, Vasily opúšťa kariéru právnika a stále viac sťahuje z skicáře, a ide o povahu náčrtkov, že bol zasiahnutý. Rozhodne sa získať vzdelanie a odišiel do Mníchova, kde bol ocenil jeho talent. Po ukončení školenia, Kandinsky sa rozhodol zostať doma a učiť. Predpokladá sa, že toto obdobie života sa stal najproduktívnejší pre umelcov.

Na prvých obrazov maliara bolo ťažké odhadnúť, že čoskoro bude musieť vykonať revolúciu v umeleckom svete. Postupne si našiel cestu Kandinského. Painter sa snažil veľa, než sa stal zakladateľom abstraktného umenia.

Jedným z prvých rebier, vytvorené v tomto smere je "rokliny" napísal v roku 1914 rok. Táto štúdia tiež považovaný a je jedným z najznámejších v Kandinsky umeleckej kariéry.

Vypuknutie prvej svetovej vojny nútený umelca k návratu do svojej vlasti. V dôsledku sa konala po revolúcii a občianska vojna v tej dobe musel opustiť výstav. Až v roku 1916, Kandinsky bol schopný preukázať svoje obrazy vo Švédsku.

Aktualizované ruský maliar inšpiroval k vytvoreniu obraz "červený štvorec". Po tomto plátne Kandinsky opäť musel odísť z práce. Musel vykonať veľké množstvo práce, ktoré nezanecháva ani silu, ani čas na vytvorenie obrazov. To bolo potom rozhodol ísť do Nemecka, tam sa sústrediť na svoje obľúbené činnosti. Ale nová krajina umelec stretol nepríjemné prekvapenie.

Rovnako ako mnoho ďalších umelcov 20. storočia, Kandinsky žil nejakú dobu v chudobe. V Nemecku a vo Francúzsku, Vasily vytvoril mnoho nových textílií, známy po celom svete. Medzi nimi - "Kruhy v kruhu", "intímne správy", "každý sám za seba".

Kandinsky zomrel v roku 1944 po ťažkej chorobe.

Matisse (31/12/1869 - 11/03/1954)

Henri Matisse - jeden z najznámejších umelcov minulého storočia. Predpokladá sa, že budúce maliar bol inšpirovaný vziať kefa v rukách svojej matky, ktorá bola zapojená do keramickej maľby. Rovnako ako mnoho ďalších umelcov 20. storočia, Matisse však okamžite nájsť svoju cestu. Vedel, že sa mu páči maľovať, ale hlavné spôsob, ako zarobiť peniaze, nemôže stať. Pretože budúce umelec získal právnický titul a pracoval nejakú dobu v profesii. Ale našiel čas na maľovanie lekcie. Až v roku 1891, a to napriek zákazom otcových, Matisse rozhodol opustiť zákon, ísť do Paríža a začať maľovať vážne.

Po 5 rokoch jeho obrazov sa prvýkrát objaví na verejnosti. Maľovanie "čítanie" sa stala veľmi populárnou, bol zakúpený pre výzdobu úradu francúzskeho prezidenta.

Matisse sa podieľal nielen v maľbe. Bol rád sochárstvo a navštevujú kurzy. Ale to nebolo mu priniesol toľko slávy. Na začiatku cesty Matisse, rovnako ako mnoho francúzskych umelcov 20. storočia, skúsení finančné ťažkosti, pretože zatiaľ čo sa spolu s rodinou musel žiť so svojimi rodičmi.

V roku 1905 uzrel svetlo sveta jeden z najznámejších obrazov Matisse - "Žena v zelenom klobúku". Táto práca a vykonala rad ďalších milovníkov umenia hovoriť o Henrym, sa začal zaujímať o jeho prácu.

Jedným z prvých fanúšikov slávneho maliara talent sa stal ruský zberateľ S. I. Schukin. Inšpiroval Matisse na návštevu Moskvy, kde umelec objavil zbierku starých ruských ikon. Oni ho bil, a zanechali svoje stopy na jeho ďalšiu prácu.

Svetovo preslávený názov Matisse sa stane po vytvorení série "Odalisque" a sád pre baletu Stravinského.

40s boli pre maliara veľmi ťažké. Jeho manželka, dcéra a syn boli zatknutý gestapom za ich účasť v odboji a bol vážne chorý. Ale Matisse pokračovala v práci. Napriek tragickej udalosti vo svete a v živote umelca, maľby sú svetlé, ľahké, priedušné radosť.

Matisse pokračoval v práci až do jeho posledných dní. Zomrel na infarkt v roku 1954.

Picasso (10/25/1881 - 08/04/1973)

Stále známy a populárny umelci 20. storočia. Ich zoznam by však bola neúplná, pokiaľ to nespomenul o veľký španielsky tvorca Pabla Picassa.

Tento úžasný človek v ranom detstve ukázali, túžba po maľovaní. Stávať talent pomohol aj fakt, že jeho otec bol učiteľ výtvarnej výchovy a dával lekcie pre svojho syna. Prvé hlavné dielo bolo, keď sa mladý maliar ešte len 8. Práca bola nazývaná "Picador". Až do konca svojho života Picasso nikdy rozlúčil sa s ním.

Rodičia umelca často sťahovala, ale v každom novom meste Picasso robil všetko, aby získali vzdelanie. Prekvapil svoje schopnosti v tak mladom veku.

V Barcelone, Picasso našiel podobne zmýšľajúce priateľov. Potom vývoj autorových schopností dosiahla nové úrovne. Ale veľká rana do Picasso spôsobil samovraždu svojho priateľa. Následné obrázky sú zvyčajne prisudzuje "modrej" obdobie, predchnutý téma staroby a smrti. Počas tohto obdobia, tam sú "Žena s chumáč chlpov" "The Absinthe Alkohol" a mnoho ďalších filmov. Inšpiráciou pre umelcov sa stáva nižšie vrstvy obyvateľstva.

Potom sa pozornosť Picasso priťahoval umelcov, ktorí cestujú cirkus. Pink sa pomaly posúva modrej s obrázkami. Začína "ružový" obdobie. maľovanie "Dievča na loptu" sa odkazuje na to.

Stále viac a viac pozornosti priťahuje maliara nie je farba a tvar. Spolu so svojím priateľom Picasso vytvorí úplne nový smer v umení - kubizmus. Existuje slávny "Factory Horta de Ebro" a "portrét Fernandou Olivier." Umelec nezastaví experimentovať. On používa rôzne materiály na vytvorenie obrazov.

Práca v tomto smere skončila s vypuknutím prvej svetovej vojny. Potom Picasso sa museli rozlúčiť s kamarátom. Rovnako ako mnoho ďalších umelcov 20. storočia Pablo bol odbitý krásou ruského baletu. Súhlasí s tým, aby vytvorenie kostýmov pre hercov a scenérie, spolu so svojimi novými známymi ide na turné. Picasso sa ožení s ruskou dievčaťom olge Hohlovoy. Ona sa stane jeho umelcovho vzorom pre mnoho obrazov.

1925 sa stane rokom zlomeniny v tvorivom biografiu umelca. Jeho plátna sú stále viac podobajú hádanky. Veľký vplyv na umelcov majú surrealistický básnik. Počas tejto doby sme boli stvorení "Dievča v zrkadle", "muž s kyticou" a iné obrazy.

Veľa sa zmenilo pred začiatkom vojny. Zničenie pred založením mesta Baskicka viedol Picasso vytvoriť slávny obraz "Guernica." Tento a nasledujúce práce boli predchnutý myšlienkou pacifizmu.

Šťastie prichádza ku Picassa po vojne. Ožení, má dve deti sa rodia. Spolu so svojou ženou umelec pohyboval. Mladá žena a deti sú inšpiráciou pre Picassa.

Veľkú maliar zomrel 08.4.1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Nikolaj Konstantinovič od raného detstva ukazoval seba mimoriadny človek. On ľahko daná vedu, rýchlo vzal navrhovaný program štúdia. S ľahkosťou zložil skúšky a sa zapísal do jednej z najlepších a najdrahších vysokých škôl Petrohradu. Rozsah záujme budúceho umelca bola neuveriteľne široká. A dokonca potom bol záujem o maľbu.

Ale na naliehanie svojho otca Roerich rozhodol sa naučiť byť právnik. Získanie vzdelanie, čítal veľa historických prác, že má záujem v kronikách a podieľa sa na archeologických vykopávkach. Rovnako ako mnoho ďalších umelcov zo začiatku 20. storočia, nemal hneď dospela k záveru, že obraz by mal byť jeho hlavným zamestnaním. Uplatniť svoj talent Roerich by potom mohol komunikovať s Kuindzhi, ktorí súhlasili, aby sa stal učiteľom mladého umelca.

Vášeň pre histórii sa odráža v obrazoch Nicholas Roero. Ten vytvoril sériu obrazov "na začiatku Rus. Slovania ". Roerich sa nesnaží ukázať pomocou svojich obrazov niektoré kľúčové momenty histórie. Hovoril o živote, každodenných okamihov, ktoré však, ako sa zdá, moderné publika takmer rozprávkové.

Veľkú úlohu v živote Nicholasa hrala jeho žena Helena, ktorý ho inšpiroval a pomohol mu v jeho práci. Spolu s ňou Roericha cestoval do starobylých miest Ruska. Dôsledkom toho bola séria obrazov zobrazujúcich pamiatok architektúry.

Mnoho umelcov 20. storočia bol záujem v divadle a vytvorili kulisy. Bol som žiadnou výnimkou a Nicholas. Jeho práca pomohla vytvoriť atmosféru pre mnoho prezentácií.

Po revolúcii, Rerih Nikolaj Konstantinovič so svojou ženou na cestu, ktorá bude znamenať zlom v ich živote. Maliar skúma Strednej Ázii, skúmanie Tibetu, Indie, Altaj, Mongolsko a Himaláje. Výsledkom tejto cesty bolo nielen obrazy, ale tiež veľké množstvo materiálu o tradície, zvyky a históriu krajiny, ktorú expedície navštívili.

V posledných rokoch svojho života Roerich stále maľoval krajiny. On vytvoril "Himaláje. Ľadovce "" stupa Ladakh "" Royal kláštor. Tibet "a mnoho ďalších skvelých obrazov. Jeho diela, jeho historické dielo vysoko ocenil vládou Indie. Bol považovaný za ruský priateľ tajomná a krásna krajina.

Nikolaj Konstantinovič Rerih zomrel v Indii v roku 1947. Jeho syn priniesol ruskej maľbe svojho otca.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

Mnoho skvelých diel nechal svojim potomkom umelcov Silver veku. Jedným z najznámejších maliarov, ktorí pracovali v tej dobe, sa stal Kuzma Petrov-Vodkin.

Narodil sa do rodiny, ktorá bola ďaleko od sveta umenia. Ak tomu tak nie je pre miestnych obchodníkov, ktorí pomohli Kuzma Sergeyev získať vzdelanie, nemohol a neodhalila svoj talent. Najprv študoval v triede maľby v Samare, potom šiel zaostriť svoje schopnosti do Moskvy, kde on vzal poučenie od slávneho maliara V. A. sérovú.

Veľký význam v životopise Petrov-Vodkin výlet do Európy. Potom sa stretol s tvorcami obrazov renesancie. Maľby z 20. storočia mala tiež jeho účinok: Petrov-Vodkin bol zasiahnutý na prácu francúzskych Symbolists.

Symbolika zachytáva maliara. Začne vytvárať obrazy v tomto smere. Najznámejšie z nich sa stane obraz "Kúpacia ryšiaka", vytvorený v roku 1912. O niečo menej slávny obraz "matka" a "Holky na Volge."

Petrov-Vodkin vytvoril niekoľko portrétov. Najčastejšie sa líči umelcovej priateľov. Veľmi obľúbená vytvoril portrét Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergejevič podporoval revolučné myšlienky. Členovia občianskej vojny, ktoré podporujú myšlienku červené, zobrazí sa na jeho plátnach ako hrdinovia. Široko známy obraz "Battlefield", "Smrť komisári."

Ku koncu svojho života Petrov-Vodkin písal niekoľko autobiografických kníh, ktoré boli predmetom záujmu nielen pre fanúšikov jeho talent, ale aj pre všetkých milovníkov literatúry.

Kuzma Sergejevič zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

Jedným z najznámejších umelcov minulého storočia bol Kazimir Malevič Severinovich. Avantgardný umelec vytvoril rozruch v umeleckom svete a jeho meno známe po celom svete.

Nikto by si mohol predstaviť, že chlapec z poľskej rodiny, pomáhajú vo svojom voľnom čase s dedinčanmi maľovať rúru, bude raz skvelý. Život obec zasiahla budúceho umelca. Maľoval všetko, čo zvlášť potopil do duše.

Rodina sa často sťahovala. Keď Malevič žil v Kyjeve, Kazimir Severinovich bol zapojený do výkresu škole. V Kursku, že sa snažia zarobiť peniaze na štúdium v Moskve. Po dlhú dobu nemohol robiť. To nie je známy, ale predpokladá sa, že nikto z jeho pokus bol neúspešný. Ale Malevič v Moskve získal mnoho nových priateľov a videl tie obrazy, ktoré mali vplyv na jeho ďalšiu prácu.

Mesto Kazimir Severinovich našiel kamarátov, medzi ktorými boli ruskí umelci 20. storočia. Chceli priniesť niečo nové vo svete umenia, zdieľali s Malevič svoje ambiciózne myšlienky a vízie pre budúcnosť umenia.

Základom maľovanie sám Kazimir Severinovich považovaná za farbu a pocit. Chcel zmeniť tradíciu maľby. Po dlhú dobu, ukázal nikto jeho diela. Nakoniec došli k futurizmu výstavy. Krátko pred ním Malevič zverejnila brožúru s názvom Suprematism najprv zmienil.

Na výstave futurizmu prvýkrát diváci vidieť legendárny "Čierny štvorec", rovnako ako "Červené námestie" a "Suprematism. Autoportrét v dvoch dimenziách. "

Inovácia vykonané Malevič, bol uznaný. V Kazimír boli prví učeníci, s ktorým pracoval najprv vo Vitebsku, potom v Petrohrade. Glory Malevič prenikol aj do ďalších krajín. On išiel do Nemecka, aby usporiadať výstavu svojich vlastných diel.

Malevič obrazy boli vystavené v Treťjakovskej galérie. Bol pripravený k práci, ale jeho zdravotný stav je každý deň stávajú horšie. Kazimir Severinovich zomrel 15.května 1935.

Dali (05.11.1904 - 23.01.1989)

Najviac kontroverzný umelec minulého storočia, nie je pochýb o tom, je Salvador Dali. Veľmi skoro na to bol otvorený maliar talent. Jeho rodičia boli potešení, že ich chlapec miluje k tomu, aby dôrazne odporúča jeho vášeň. V Salvadore tam bol prvý učiteľ, profesor Zhoan Nunes.

Dali bol mimoriadny človek, on nebol pripravený prijať zavedenými pravidlami. On bol vylúčený z kláštornej školy, čo bol veľmi nešťastný otec. Kým El Salvador musel ísť do Madridu, aby tam rozvinúť svoj talent a naučiť sa niečo nové.

Na Akadémii, Dali sa zaujímal o kubizmu a futurizmu. Potom sa vytvoril obraz "The device a ruku" a "portrét Luis Buñuel." Ale z Salvador akadémie bol vylúčený pre odmietanie podriadiť pravidlám inštitúcií, excentrickým správaním a neúctou k učiteľovi.

Ale táto udalosť nie je tragédia. Dali už bolo známe, a usporiadané samostatné výstavy. Snažil sa nielen ako umelec, on tiež vytvoril filmy. Prvý film bol "Andalúzsky les", po ňom prišiel "zlatého veku".

V roku 1929 Salvador Dali stretol svoju múzu a budúcou ženou Helen Dyakonov, kto volal seba Gala. Pomohla jej milenec ho predstavil mnoho známych osobností, medzi ktorými boli ruskí umelci mu pomohla nájsť svoju vlastnú cestu. Stali sa neskutočný.

Takmer všetky z týchto obrazov boli nejako spojené s milovanou ženou Dali. Vytvára "Stálosť pamäti" a "paranoidné konverziu Gala tváre."

Po začiatku druhej svetovej vojny, Dalí a jeho manželka išla do USA, kde sa uvoľní autobiografii. El Salvador pracovali veľmi tvrdo v tejto krajine. Nielenže vytvoril obrazy, ale aj vyskúšal jeho umenie ako dizajnér, zlatník, tvorca scenérie, šéfredaktor novín.

Po vojne, Daly sa vrátil do vlasti. Počas tohto obdobia, rhino roh sa objavuje v mnohých obrazov umelca. Patrí medzi ne napríklad "Nosorogoobraznaya postava Ilissa Phidias."

Skutočná rana pre Salvadora Dalího bola smrť ženy, ktorú miloval, Eleny Dyakonovoy. Bol v takej depresii, že nemohol prísť na jej pohrebe. Po dlhú dobu po tomto Dali nemohol vytvoriť jednotný obraz. Avšak, bol stále nesmierne populárny.

Posledný snímok bol Dali obraz "Rybina." Za to, že kvôli chorobe umelec už nemohol pracovať. Zomrel 23. januára 1989.

Frida Kahlo (07.06.1907 - 07.13.1954)

Jeden z mála svetoznámych umelkýň minulého storočia bola Frida Kahlo. Nikdy nič nechcel pripustiť opačného pohlavia, cvičenie, dokonca fond boxu na nejakú dobu.

Rovnako ako mnoho iných ruských a západných umelcov, Frida však okamžite zvoliť svoju vlastnú cestu. Študovala medicínu. To bolo počas tréningu stretla známeho umelca Diego Rivera, ktorý by sa stal jej manželom.

Keď Frida bolo 18 rokov, dostala do hrozné nehody. Z tohto dôvodu strávila dlhú dobu v posteli, a nikdy nebol schopný stať sa matkou. Ležal v posteli a nemohol vstať, Kahlo začal študovať maliarstvo. Pozrela sa do zrkadla stanovená na hornej a maľoval autoportréty.

22, Frida pokračoval získať vzdelanie, ale umenie nebol schopný odísť. Pokračovala v práci bližšie konvergovať Rivera a následne sa stala jeho ženou. Ale Diego bola tvrdo zasiahnutá Frida - zmenil umelca s jej sestrou. Po Kahlo vytvoril tento obraz "Len niečo málo škrabance."

Frida bol komunista. Hovorila s Trockým a bol veľmi rád, že žil v Mexiku. Hovorilo sa, že sa cíti niečo viac ako len priateľstvo.

Kahlo chcel, aby sa stala matkou, ale zranenie utrpel pri nehode, nedovolil jej, aby tak urobili. Hlavnými postavami jej obrazov sú všetky mŕtve deti stali častejšie. Avšak, aj napriek utrpeniu, Frida milovala život, bol jasný a pozitívny človek. Bola záujem v politike Sovietskeho zväzu, obdivoval som vodca. Nakreslil a ruských umelcov. Frida chcel namaľovať portrét Stalina, ale nemal čas dokončiť svoju prácu.

Ťažké zranenia ani nemôže dovoliť zabudnúť. Často musel ležať v nemocnici, mala nohu amputovať. Ale potom tam bol svetlým bodom v jej živote - prvá samostatná výstava.

Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc 13. júla 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08.11.1956)

Jedným z najznámejších umelcov minulého storočia bol Dzheyms Pollok. Bol žiakom Thomas Hunt Benson a vďaka tomuto človeku, k rozvoju a zvýšeniu ich schopnosti.

Ku koncu 30. rokov Pollock sa zoznámil s prácami na expresionistov. Tkaniny nezmazateľný dojem na neho. A to aj napriek skutočnosti, že Pollock obrazy boli originálne a pôvodné, to bolo cítil, že boli inšpirované Picasso, myšlienkami surrealistov.

V roku 1947, Pollock vytvoril svoju vlastnú metódu písania vzorcov. Ten postriekal farbou na plátne, a potom vytvoriť farebné web úderov lanom. Takýto spôsob bol veľký záujem.

Dzhekson Pollok sa stal ikonou pre mladých nekonformných umelcov, ktorí tiež snívajú o hľadaní svojej vlastnej cesty a ukázať svetu svoju víziu. Jackson sa stal symbolom inovácií v umení.

Pollock zomrel 11. augusta 1956.

Andy Warhol (08.06.1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, a to aj po mnohých rokoch stále módne a populárne umelca. Prvé vzdelanie získal na Carnegie Institute of Technology, navštevoval voľné triedy v obraze a rozvinul jeho talent. Avšak, bezprostredne po tento veľký umelec nie.

Po dlhú dobu, Warhol namaľoval ilustrácie pre populárne módny časopis vytvoril grafické práce v oblasti reklamy. To je to, čo robil jeho meno známe. Začal kresliť ceruzkou a vytvoril jeden z prvej zo svojich slávnych diel - fľaša "Coca-Cola".

Andy pochopil, že bol populárny vo svete v tomto okamihu. Stal sa zakladateľom úplne nový smer, ktorý dostal názov pop-artu. Legendárny sa stala jeho obrazy Marilyn Monroe, Elvisa Presleyho, Mick Jagger a mnoho ďalších známych osobností.

Warhol bol nielen umelec, ale aj spisovateľ a režisér. Vytvoril veľké množstvo filmov, z ktorých prvé boli tiché a čiernej a bielej. Navyše, on písal niekoľko autobiografiou, bol editor kanála, a dokonca aj produkoval rockovú kapelu.

Endi Uorhol zomrel 22. februára 1987.

Veľký význam pre svet umenia sú obrazy maliarov minulého storočia. Každý z nich priniesol niečo nové a odlišného. Dôstojné miesto medzi nimi obsadil a ruských umelcov 20. storočia.