História ruského baletu: vznik a vývoj

Korene ruského baletu, rovnako ako všetky umelecké formy, sú v tanečnom folklórom. S najväčšou pravdepodobnosťou išlo o náboženské (všetky druhy tanca) a hranie hier ( "pereplyas", "Kuma, kde došlo" a tak ďalej.) Dance. Ruský balet je nielen zachované všetky estetické kánony, ale tiež sa stal zákonodarcom vo svete baletu.

pramene

V Kyjevskej Rusi na prelome VIII-IX storočia, sa začali objavovať prvé tanečnice, profesionáli vo svojom odbore - klauni ... Po chvíli, keď kapitál bol Moskva, klauni neboli nutne muži.

V XV-XVI storočí legrační okuliare zabávači s tvárami skrytými s maskami, takzvaný "mashkarami" ohromený a prekvapený pobyte cudzincov.

V XVII storočí histórie ruského baletu sa začala v zábavnej palác z Kremľa divadla. Podľa zavedenej tradíciu, každý príkaz v divadle je vždy ukončený mezhdusenyami (špeciálny výstupy balet). Tieto takzvané entrée vykonávané muži oblečenými v pompéznych odevov. Herci ukázal niektoré prvky spoločenského tanca.

cárovho fun

Prvý balety full-scale v Rusku považovaný za výkon dodaný 08.2.1673. Stalo sa tak významnú udalosť na súde cára Alexeja Michajloviča, a to bolo volané "Ballet of Orpheus a Eurydice." História vzniku ruského baletu opisuje to ako posun slávnostných pozícií, pomalé tance, luky a prechodov. Medzi hercami uvádzaných naspamäť reč alebo spev. To všetko je trochu ako skutočný divadelné podujatia. Bola to len kráľovská zábava, lákavé svoju neistotu.

Medzitým Gregory I., organizátor divadla pozýva Nicola Lima organizovať školenia pre divadelné zručnosti kráľa divadla. Spočiatku sa 10 detí z ušľachtilých mešťanov, potom až 20, boli úspešne trénoval a ukázal kráľa na súd baletného predstavenia "Orpheus" vo francúzskom štýle.

nastavená úloha

Až po štvrť storočia, Petra I., mať za cieľ reformovať kultúrny život Rusku, prináša do života hudby ruskej spoločnosti a tanca. Rozhodne sa vštepiť umenie elitnej vrstvy obyvateľov Petrohradu. K tomu, Peter zavriem moskovského divadla Alexej Michajlovič a publikuje revolučný vyhlášku. Táto vyhláška sa zostavami vyžadoval všetky vládne agentúry naučiť spoločenské tance, bez toho aby sa zlyhá. Tieto reformy boli vykonané na pozícii tanečný majster nedosiahnuteľné vysoko. To je to, čo správcovi zostavy baletné povinný vzhľad v baletné tanečné pohyby prišiel zo zahraničia, inovácie v podobe prvkov národných Slovanských tancov.

Autor V. Krasovskaja ( "History ruského baletu" - LA Art, 1978) sa domnieva, že vitalita a kategoricky Peter Aj v zámockých sálach sa konali vystúpenia baletných divadelníkov, hudobníkov a operných spevákov pozvaní zo zahraničia.

Na začiatku roka 1738 bola organizovaná škola baletu v krajine, ktorá sa stala v podstate prvým. História ruského baletu stručne informuje o tomto období. Absolventi, ktorí pracujú v baletných zahraničných obvinených v tzv divadla (herci, chorus). To bolo až oveľa neskôr boli prijatí do hlavných strán.

prvý tréning

Kolískou moderných baletných historikov zvažovať Land Gentry zbor. Že pracoval pre slávnu Zhan Batist Landzh, ktorí so svojimi študentmi dať tri súdne baletov. Ako história ruského baletu, sa stali doslova prvý baletné predstavenie, všetky príslušné zákony a predpisy na Royal Academy of Dance vo francúzskom hlavnom meste.

Gentry Corps kadetov zúčastnili v akademickom, poluharakternom lyrický a zároveň predstaví s komickým baletom divadelníkov z Talianska Tes.

Elizabeth I, aby nedošlo k strate školeného baletky, otvoril jeho vlastnú tanečnú školu Jej Veličenstva, prvý set z nich bolo 12 detí s prostými občanmi.

Do konca roka 1742, cisárovná podpísal dekrét zriadiť balet ruských tanečníkov. Je tam, aby rozsvietil prvý ruskej hviezdy - profesionálne baletky: Aksinya Baskakov a Athanasius Toporkov.

Out slepá ulička

Smrť Baptiste Lande prináša zmätok v choreografii podnikania v krajine. Prezentácia, ktorá prevádzkuje Solúnčanom, sú rovnakého typu a nudných Burlesques. Divák nepriťahuje produkciou.

História ruského baletu stručne popisuje toto obdobie. V tejto dobe v Európe je otázka reformy choreografickej prípadu. Rousseau a Cinq-Mars vyžaduje, baletky, ako sa zbaviť svieži šaty a masky na parochne. Diderot dôrazne odporúča zmenu deje baletné predstavenia. Medzitým Dzhon Uiver, bez toho aby čakal na celkovú zmenu, predstavuje tanečné predstavenie s zamyslený príbeh a Zhorzh Novera napísal legendárny "Listy tanca."

Nezostáva pozadu a ruský balet. Vzhľad Hilferding - dôkaz. Tento nemecký špecialista pevnej naratívny choreografie v Petrohrade. V Paríži sa objavil príbeh balety iba 15 rokov neskôr. Hilferding pomohol Leopold Paradiso. Od 50. rokov XVIII storočia, vytvorili nezávislý baletné hry.

Začať dramatické inscenácie

Prvá dráma ruského baletu patrí A. P. Sumarokovu. On podporoval chválu tanečné predstavenia, literárne nadácie zložená baletné predstavenie "útočisko cnosti" a "nové" kláštor.

Gasparo Anzhiolini pozval kráľ choreografa, čo zvyšuje jas slovanské ľudové piesne notok kladie baletné akt "zábava pre vianočný čas." Katarína II veľmi chválila zastúpenie. V roku 1779, legislatívne komisia en banc schválila balet, hudba, pre ktorú bola napísaná na základe slovanského folklóru.

Po takomto obrovský úspech Anzhilini presunutá do zábavného divadelných produkciách, ktoré robili žarty z aktuálnych tém. To bolo vykonané velebenie hluk: "The Triumph Ruska" (ponúkal porazil tureckú armádu pri Cahul a Larga), "The New Argonauts" (slávny óda na flotily ruskej ríše) a "Víťazná uvažovania" (stúpajúca príliv o potrebe očkovania proti prebujnenej kiahne).

Prvý hrdinský baletné predstavenie "Semira" málo bolo doteraz dodaný. Od tej chvíle choreografi boli venuje veľkú pozornosť expresivita baletné tanec. Pre tanečníkov v rovnakom čase môže byť obsadené a zábavné operné predstavenie neštátnych divadiel a v pseudo-operné predstavenie, libreto pre ktoré sama cisárovná zloženie.

Pre novú roku 1778 v Petrohrade (ako história ruského baletu, knihy názorne opísať túto jedinečnú udalosť) Čaká diváci už dve divadlá: komerčné "Free divadlo" a súd.

Prvé opevnenie skupiny

V druhej polovici XVIII storočia, móda je zvládnuť umenie tanca. A na začiatku roka 1773, pod vedením Leopolda raja v hlavnom meste na základe sirotinca otvoril prvý školiace stredisko, ktorý sa neskôr stal prvé verejné divadlo. V prvom sete bolo 60 detí. Na prvý choreografickej predstavenie nastavuje Cosimo oslávil Maddox, hovorí vo svojej knihe Yu Bakhrushin.

História ruského baletu, študoval a opisoval je veľmi podrobne, plné otvorenie tohto obdobia, tanečné umenie. Maddox s tímom mladý, naučil v Rusku, tanečníkov predstavil komická opera, choreografia venovanú skutočných udalostí (napríklad "Branie Ochakovo"), a Divertimento.

Za tejto situácie, rýchlo sa začala rozvíjať nevoľník divadlo. V poslednom desaťročí XVIII storočia to bolo dobre známe veľké kolektívne aktéri nevoľník. Tieto skupiny boli Zorich Golovkin, Apraksin, Šeremetěvo, Potemkin a ďalších vlastníkov pôdy.

V rovnakom období došlo k rozvoju a formulácii ženské tanečné techniky a umelecký dizajn reprezentovať scény. K dispozícii je nová tradícia mäsa na javiskové scény, scenérie je písať v realistickom štýle, používať hru Half-tieňov a svetla.

Triumf ruského baletu

História ruského baletu 19-20 storočia je plná a pestrá. Na začiatku XIX storočia baletnej techniky dosahuje doby splatnosti, čo ocenia publikom. Ruský balerína zaviesť do choreografie ľahkosti, ušľachtilý a expresívne. To je veľmi príhodne si všimne, A. S. Puškina, popisujúci krásu tanečné pohyby jeho súčasníkov, hviezda baletné scény, Istomin: "Duša plná letu" (výraz sa stal synonymom pre balet). Jej výraz tváre a elegancia tanečných pohybov obdivoval. Väčšina divákov šiel presne na Avdotya Istomin.

Nemenej krásny boli Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Baletné predstavenie získavajú na popularite. Baletné tanec, ako umenie, je výhodné, a to pridelené štátne dotácie.

Od hypermoderné po "realizmu" v 60. rokoch minulého storočia, kultúrna elita je pokrytá. Ruský divadlo kríza príde. S ohľadom na choreografiách, dal ho do primitivizmu na dej, ktorý upraviť do istej tanca. Tanečníci, ktorí dosiahli dokonalosti, ponúkame k tancu v reálnych produkciách.

História ruského baletu prejde na novú úroveň. Oživenie začalo s Petrou Chaykovskogo, ktorý napísal hudbu pre prvú choreografickej tvorbe. V celej histórii baletu, prvýkrát hudby sa stal rovnako dôležitá ako tanec. A dokonca sa objavil na rovnakej úrovni ako operný hudbou a symfonických skladieb. Ak hudbu Čajkovského písal pod tanečných prvkov, teraz balet herec plasticita, pohyb a milosť sa snažil sprostredkovať hudobné náladu a emócie, než aby pomohol divákovi, aby odhalili sprisahanie, usporiadané poznámkami skladateľa. Svet stále obdivuje slávny "Labutie jazero".

Choreograf Gorskij priniesla inscenácie súčasných prvkov smerom, začal som sa venovať veľkú pozornosť na umelecké rámovanie scénu, veriť, že divák by mal byť plne ponorený v tom, čo sa deje na javisku. On zakázal použitie mime prvkov. Radikálne zmeniť situáciu Fokina. On oživil romantický balet a vzal reč tela tanca a jasnú reproduktora. Podľa Fokin, z ktorých každá predstavuje na javisku musí byť jedinečný. Tj hudba, tanečný štýl a vzor musí byť špecifické pre daného pohľadu. V prvých rokoch oznámení XX storočia nakrúcal svoju produkciu "egyptskej noci", "Umierajúci labuť", "Sen noci svätojánskej", "ACIS a Galatea" a ďalšie.

V roku 1908 Diaghilev S. P. Fokin vyzývajú, aby sa stal hlavným riaditeľom parížskych "ruských obdobie". Vďaka tejto výzve Fokin sa stal svetovo preslávený. Ruský baletný umelci ocele ročne triumfu konať vo francúzskom hlavnom meste. História ruských baletiek chvália ruského súboru, v ktorého mená sú známa po celom svete: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, atď A to je pri poklese európskeho baletu.!

Diaghilev vzal šancu a vyhral. Zhromaždil skupinky mladých a talentovaných hercov baletných a dal im voľnú ruku. Povolený prevádzku mimo rámca tohto známeho, ktorý dal slávny, ale už pomerne starý Petipy.

Sloboda rokovania umožnila tanečníkmi odhaliť a vyjadriť. Okrem týchto revolučných inovácií Diaghilev priťahované k zdobenie najznámejšej umelca z jeho súčasníkov (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) a skladateľov (K. Debissi, Ravel, Stravinského). Teraz každý baletné produkcie bolo majstrovské dielo.

Po októbrovej revolúcii, mnohí tanečníci a choreografi vľavo odtrhnuté rusky. Ale chrbtica zostala. Postupne bližšie k ľuďom ruského baletu. Stránky histórie za zhotovenie ... zobraziť viac

Po polovici XX storočia, tanečníci a choreografi novej generácie sa vrátili na scénu s náhľadmi zabudnuté tanca, symfónia a baletu v jednom akte. Počet ateliérov a divadla bol neustále rastie.

"Víťazný", balerína, balet kritik

Slávny ruský tanečník Vera Mihaylovna Krasovskaya vznikla späť do Ruskej ríše, 11. septembra 1915. Po strednej škole nastúpila v roku 1933 úspešne absolvoval Leningrad choreografickej škole. Študovala na slávnej Vaganovové Agrippina. Od tej doby až 1941 Krasovskaja slúži divadlo. Kirov. Ona je zaneprázdnený v balete akademického repertoári.

V roku 1951, Vera M. absolvoval postgraduálne štúdium na Leningradskej Divadelný ústav. Ostrovsky, po základnom výcviku na fakulte divadla.

odborná škola dostala Krasouskaya prvýkrát v triede Agrippina Vaganovové, potom postnovkah balet Mariinského divadla, s množstvom vedomostí encyklopedického rozsahu, šľachtických, kultúrnych tradícií a ohromujúci kontrolu jazyka (francúzštine a angličtine), ktorý umožňuje, aby sa stal geniálny a rozhodne najväčší baletné výtvarný kritik.

V roku 1998 sa dobrá správa rozšírila po divadelnom svete. Premium "Triumph" vyhral Vera Mihaylovna Krasovskaya. História ruského baletu, ktorý opísala v knihe (niektoré z nich preložené do cudzích jazykov) a predmetov (300) ako umelecký historik a kritik, urobil Vera Mikhailovna víťaz voľné "Triumph" ruskej Award. Táto cena sa udeľuje za najväčších úspechov v umení a literatúre.

V roku 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna bol preč.

epilóg

História ruského baletu s vďačnosťou ukladá názvami majstrov tanca, ktorí urobili obrovský prínos k formovaniu ruskej choreografie. Tento známy didl S., M. Petipy, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, a mnoho ďalších. Talent ruských autorov čerpal aj dnes priťahuje obrovské množstvo divákov po celom svete.

K tomuto dňu, ruské baletné súbory sú považované za najlepšie na svete.