Kamil Koro - prechodné obdobie v obraze (zo starých na nové)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - Francúzsky maliar, veľmi jemné kolorista. Vo svojich romantických obrazov odtiene farieb používa v jednej farbe. To mu umožnilo vykonať jemné farebné prechody, ktoré ukazujú bohatstvo farieb.

"Portrét ženy s perlou" (1868-1870), Louvre

Táto komora práce, pre ktoré model Kamil Koro vzal "portrét Mona Lisa" a dielo Jána Vermeera. Jeho model Berta Goldschmidt oblečený v jednej z talianskych šiat, ktoré Corot priviezol zo svojich ciest. To nezahŕňa žiadne svetlé farby alebo najluxusnejším oblečenie. Nič sa odvádza pozornosť od výrazom v tvári. Tak umelec sa snaží vytvoriť kontakt s publikom. Najľahší závoj pokrýva ju na čelo s mladou ženou, ktorá je vážne pri pohľade z portrétu. Jej krásne pery sa ani usmiať, takže je ponorený do rozjímanie o človeka, ktorý sa zastaví v prednej časti obrazu. Tento príjem Leonardo. Ale veľký taliansky načasované jeho "Mona Lisa" všetkými zákonmi matematiky. Kamil Koro nepodarilo dosiahnuť, a nesmie byť pokúsil, viacnásobné opakovanie kruhov, ako je portrét Leonardo. Tu existujú iba dva kruhy - V čele mladé ženy a jej zopätými rukami. Avšak, toto nastaví určitý rytmus. Rovnako ako Leonardo, modelové jednoduchý účes - rozpustenými vlasmi až na ramená, z rovnakého miesta a závoja, a takmer úplný nedostatok výzdoby. No scenérie. Mladá žena sa javí ako jasný lúč neurčitú hmlisté pozadie, na ktorom (vráťme k práci Leonardo), tiene sa zhromažďujú v spodnej časti obrázku. Úplne rovnakej farby a rozsah farieb, nás vedie k Raphael a použitej perly dáva spomenúť Vermeer. Zatiaľ portrét poetické, ale nie sú nezávislé.

"Memories of Mortfontene"

Je to majstrovské dielo, ktoré Kamil Koro maľované olej na plátne v roku 1864. Mladá žena s deťmi sa teší pokoj jazera. To je poetická práca skúseného majstra. Jeho obraz nesie odtlačok idealizovaného sveta a zároveň neznižuje od reality. Reálne sklony mladý Corot súlade s romantickými prvkami a, zavesený most medzi realizmom a rozvoj pohybových impresionistov. V tejto krajine, jazero láka predovšetkým detaily a hru svetiel a tlmených farbách, oveľa menej jasné ako u impresionistov. Fuzzy, rozmazané detaily dovoliť spomenúť na staré fotografie, ktoré umelec zhromaždených.

Mortfonten - je malá obec v departemente Oise v severnom Francúzsku. Skôr, v 50. rokoch, Kamil Koro navštívila tieto miesta na štúdium odraz svetla vo vode. A "Monografia" sa nereprodukuje podrobne krajiny, a to hovorí, že táto plná poézie a pokoj životného prostredia, ktorá zhŕňa svoje dojmy. V slovách umelca samotného, "Krása umenia sa kúpe v pravde, že som dostal od prírody. Vždy chcem vykresliť určité miesto, ktoré nemajú stratil počiatočné sviežosť pocit, že to do mňa vošlo. " Aura pokoja, hmlisté atmosfére, ktorá pokrýva celé plátno, naznačuje, že pred nami skoro ráno. Zeleno-hnedá tón krajiny dopĺňa farbu oblohy a vody, čím sa krajina určitú mystiku a zvláštne ticho, ktoré je počuť každé zašustění, a ktorá sama o sebe môže byť fascinovaný počuť. Zľava dať dievča s dvoma deťmi, ktorých postava vyniká jasne na pozadí kohútiku stromu na ktoré takmer žiadne živé vetvy. V tomto okamihu sa obraz aplikuje charakteristikou Koro recepcia - bol tam jeden svetlý bod.

"Most do Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro cestuje do svojej rodnej krajiny a pohybuje sa mnohí z nich na webe. Počas svojho života, umelec napísal asi tritisíc diel. "Most do Monte" - jedna z jeho najslávnejších krajín. Čerpať túto krajinu, Corot sa usadil na ostrove, z ktorého je ľahko viditeľné prísne geometrické línie mosta, ktoré sú v kontraste s krivkami kmeňoch stromov v popredí.

"Portrét dámy v modrom" (1874)

Táto druhá práca je v expozícii Louvre Corot. Na plátne a napoly otočil chrbtom k divákovi, v uvoľnenej polohe je model s holými rukami. Ako modrý hyacint, stojí na nažltlé pozadí. Nič sa odvádza pozornosť od svojho publika. Degas obdivoval portréty Koro viac ako scenérie. Pod vplyvom jeho portréty boli tiež Van Gogh, Cézanne, Gauguin a neskôr Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: Práca

Tento umelec sa objavil v čase, keď bol klasický academicism opúšťa, ale nový trend v odbore doteraz objavil. Preto jeho práce sú prechodné etapy v histórii maľby, ktoré neznižuje práce tohto maliara. Hľadá nové spôsoby. To je obzvlášť zrejmé, pretože sa pracuje prevažne vo voľnej prírode a farebná škála je postavený v rámci rovnakej farby, ktoré sa pri pohľade na reprodukcie uvedených vyššie. Jeho tenký poltón (Valor) spojiť všetky okolité priestor. Že postavený jednotu sveta a človeka. obrazy Kamilya Koro popis je uvedený v teste článku.