Michelangelo: tvorivosť a biografie

Michelangelo Buonarroti mnohí považujú najslávnejšie umelca talianskej renesancie. Medzi jeho najznámejšie diela - sochy "David" a "Pieta", fresky v Sixtínskej kaplnke.

skutočný majster

Michelangelo Buonarroti tvorivosť možno stručne opísať ako najväčší fenomén v umení všetkých čias - a tak bola hodnotená života, stále verí dodnes. Niekoľko jeho diel v maliarstve, sochárstve a architektúre patrí medzi najznámejšie na svete. Hoci fresky na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne, pravdepodobne - najslávnejšie diela umelca, predovšetkým uvažoval sám sochár. Výučba niekoľko druhov umenia vo svojej dobe nebolo nič neobvyklé. Všetky z nich boli založené na obrázku. Michelangelo pracoval celý svoj život mramorovú sochu a iné umelecké formy iba v určitých časoch. Vysoké skóre Sixtínska kaplnka je čiastočne odrazom zvýšenej pozornosti, ktorá je venovaná maľbe v XX storočia., A čiastočne dôsledkom skutočnosti, že mnohé z sprievodca vľavo nedokončený.

Vedľajším efektom životnosti slávy Michelangelo sa stal podrobnejší popis jeho cesty, než akýkoľvek iný umelec času. Bol prvým umenia, ktorého životopis bol zverejnený pred jeho smrťou, ale dokonca dva. Prvým z nich je posledná kapitola v knihe života umelcov (1550), maliar a architekt Dzhordzho Vazari. To bolo oddané Michelangelo, ktorého dielo bolo prezentované ako vyvrcholenie dokonalosti umenia. Cez takú chválu, nebol úplne spokojný, a nariadil jeho asistent Ascanio Condivo napísať samostatnú krátku knihu (1553) je pravdepodobne na základe pripomienok umelca. To Michelangelo master práce opisuje spôsob, akým chce byť videný ostatnými. Po smrti Buonarroti Vazari druhé vydanie (1568) publikoval zaťahovanie. Hoci vedci radšej si Condivo popis celoživotné Vasari, že je dôležité, druhý ako celku a jeho častí re-release v niekoľkých jazykoch vyrobený produkt je hlavným zdrojom informácií o Michelangelo a ďalších renesančných umelcov. Glory Buonarroti tiež malo za následok úsporu nespočet dokumentov, vrátane stovky listov, eseje a básne. Avšak, aj cez obrovské množstvo nahromadeného materiálu o sporných otázkach je často známa iba hľadiska Michelangelo.

Krátka biografie a práce

Maliar, sochár, architekt a básnik, jeden z najznámejších umelcov talianskej renesancie sa narodil pod menom Mikelandzhelo Di Lodovico Buonarroti Simoni 06.03.1475 v Caprese, Taliansko. Jeho otec, Leonardo Di Buonarotti Simoni, krátko slúžil ako sudca v malej dedine, kde on a jeho žena Francheskoy Neri objavil druhý z piatich synov, ale oni sa vrátili do Florencie, kde bol Michelangelo ešte dieťa. Z dôvodu choroby chlapcova matka zostala v starostlivosti rodiny kamenára, aký veľký sochár neskôr žartoval, že mlieko sestra sa vstrebáva kladiva a dláta.

V skutočnosti, štúdie sú najmenej záujem Michelangelo. maliari tvorivosť v susedných chrámoch a zopakovať to, čo tam videl, podľa jeho skorých autorov životopisov, priťahovala ho oveľa viac. Školský Michelangelo priateľ Francesco Granacci, ktorý bol o šesť rokov starší ako on, predstavil svojho priateľa maliar Domenico Ghirlandaio. Otec si uvedomil, že jeho syn nie je záujem o finančnej sféry rodiny a dohodli sa, že ju dám do 13 rokov, učeník módne florentského maliara. Tam sa zoznámil s technikou fresky.

záhrady Medici

Michelangelo strávil rok v štúdiu, keď mal jedinečnú príležitosť. Odporúčaniami Ghirlandaio prešiel do paláca florentského vládcu Lorenzo veľkolepý, výkonný zástupca rodu Medici, pre štúdium klasické sochárstvo v jeho záhradách. Bola to doba milosti pre Michelangelo Buonarroti. Biografie a tvorivosť mladých umelcov bola poznamenaná oboznámenosť s elitou Florencia, je nadaný sochár Bertoldo Di Dzhovanni, významných básnikov, vedcov a humanistov času. Buonarroti tiež dostal špeciálne povolenie preskúmať tela kostola pre štúdium anatómie, hoci to malo negatívny dopad na jeho zdravie.

Kombinácia týchto vplyvov bola základom rozoznateľného štýlu Michelangela: správnosti svalov a realizmu, v kombinácii s takmer lyrickej krásy. Dve zachovalé basreliéf, "Battle of the kentaurov" a "Madonna na schodoch", svedčí o jeho jedinečný talent vo veku 16 rokov.

Skorý úspech a vplyv

Politický boj po smrti Lorenza veľkolepý Michelangelo nútený utiecť do Bologne, kde pokračoval v štúdiu. On sa vrátil do Florencie v roku 1495 a začal pracovať sochár, požičiavať štýl z majstrovské diela klasického staroveku.

Existuje niekoľko verzií týchto zaujímavých príbehov o sochy Michelangela "Cupid", ktorý umelo veku tak, aby sa podobal vzácne starožitnosti. Jedna verzia tvrdí, že autor chcel ho na dosiahnutie účinku patiny, a podľa druhého, jeho obchodník s umením skryl dielo vydávať za starožitnosť.

Cardinal Riario San Giorgio kúpil "Cupid", s ohľadom na sochu samotného, a požadoval svoje peniaze späť, keď zistil, že bol podvedený. Na konci klamať kupujúceho tak ohromený umením Michelangelo, ktorý nechal umelca, aby peniaze. Kardinál ho dokonca pozval do Ríma, kde Buonarroti žil a pracoval až do svojej smrti.

"Pieta" a "David"

Krátko potom, čo sa presťahoval do Ríma v roku 1498 jeho kariéra prispel iný kardinál, Jean de Biler Lagrola, pápežský vyslanec francúzskeho kráľa Karola VIII. Michelangelo "Pieta", ktorý líči Máriu držiacu mŕtveho Ježiša na kolenách, bola dokončená za necelý rok a bola umiestnená v chráme s hrobom Cardinal. Šírka 1,8 m, a takmer v rovnakej výške, socha bola presunutá päťkrát, kým získal svoju súčasnú polohu v svätého Petra vo Vatikáne.

Cut z jedného kusu Carrara mramorovej sochy tekutosť tkaniva pozíciu subjektu a "pohyb" kožu Pieta (v zmysle "ľúto" alebo "škoda"), ponoril v prvom strachu ich divákov. Dnes je neuveriteľne uctievaný práce. Michelangelo vytvoril to, keď mu bolo iba 25 rokov.

Legenda hovorí, že autor, čo začul rozhovor o zámere pripísať prácu na iný sochár, drzo vyrezal svoj podpis na páske na prsiach Márie. Ide o jediné dielo svojho potiahnutého jej mena.

V čase, keď Michelangelo vrátil do Florencie, už bol celebritou. Sochár bol poverený sochou Davida, ktorý je predchádzajúce dva sochár neúspešne snažil robiť, a otočil päť metrov kusu mramoru na dominantné postavou. Pevnosť šliach, zraniteľný nahota, ľudskosť a spoločné výrazy odvaha symbol "David" Florencie.

Umenie a architektúra

Nasledovali ďalšie objednávky, vrátane ambiciózneho projektu hrobky pápeža Júlia II, ale práca bola prerušená, keď bol Michelangelo požiadaný, aby prechod z sochy do obrazov na výzdobu stropu Sixtínskej kaplnky.

Projekt vyvolala predstavivosť umelca, a pôvodný plán písanie 12 apoštolmi premenil viac ako 300 kusov. Neskôr sa táto práca bola úplne odstránená, pretože plesne v omietke, a potom obnovený. Buonarroti vypálil všetky pomocné látky, ktorú považuje za nekompetentné, a skončil maľoval 65 metrov strop sám, trávia dlhé hodiny ležať na chrbte, a žiarlivo strážia svoju prácu až do jeho ukončenia 31 októbra 1512

Umelecké tvorbe Michelangelo môže byť stručne opísaný takto. Jedná sa o nadlimitné vzorka vysokého renesančného umenia, ktorého súčasťou kresťanské symboly, proroctvá a humanistické princípy, namočenú pána počas jeho mladosti. Živé diaľničné známky na strope Sixtínskej kaplnky produkovať kaleidoskop efekt. Najviac ikonický obraz je zloženie "Stvorenia Adama", zobrazujúci Boha dotýka prstom na muža. Roman umelca Raphael, zrejme zmenil štýl potom, čo videl túto prácu.

Michelangelo je biografie a kreativitu, ktorá zostane navždy spojené s plastikou a kresbou, vzhľadom k fyzickej námahe pri maľovaní kaplnky bol nútený obrátiť svoju pozornosť k architektúre.

Majster pokračoval v práci na hrobu Julius II v najbližších niekoľkých desaťročiach. On tiež navrhol kaplnky Medici knižnicou a Laurentsina, ktorý sa nachádza v prednej časti San Lorenzo vo Florencii, ktorá mala zostať v dome knižnice Medici. Tieto stavby sú považované za zlomový bod v dejinách architektúry. Ale Michelangelo je koruna slávy v tejto oblasti bolo dielom hlavného architekta baziliky svätého Petra v roku 1546.

konfliktné

Michelangelo predstavil stúpajúca "Posledný súd" na protiľahlej stene Sixtínskej kaplnke v roku 1541 bezprostredne znel hlasy protestu - akty boli z miesta na takú posvätnom mieste, hovory boli vykonané, aby zničil najväčšie talianske renesančné fresky. Umelec odpovedal uzatváraní nových snímok zloženie: jeho hlavné kritik v podobe diabla a sám ako sv Bartolomeja kože.

Napriek komunikácie a ochranu bohatých a mocných ľudí v Taliansku, ktorý poskytuje brilantnú myseľ a komplexné talent Michelangelo život a dielo majstra bol plný nepriateľov. Bol arogantný a násilnícke povahe, ktoré často viedlo k hádkam, v Vol. H. a jej zákazníkmi. To mu prinieslo nielen problémy, ale tiež vytvoril pocit nespokojnosti - umelec neustále usilovať o dokonalosť a nemohol ohroziť.

Niekedy to malo záchvaty melanchólia, zanechali stopy v mnoho z jeho literárnych diel. Michelangelo písal, že on bol vo veľkom smútku a spisy, že nemá priateľov, a nemajú ho potrebujú, a že nemal dosť času, aby dostatočne jesť, ale tieto ťažkosti mu prinášať radosť.

V jeho mladosti, Michelangelo doberali študijné kamaráta a dostal sa do nosa, ktorý mu znetvorená po celý život. Po mnoho rokov, zažil rastúce unavený z jeho diela, v jednej zo svojich básní opísal obrovskú fyzickú námahu, musel robiť maľovať strop Sixtínskej kaplnky. Politický spor vo svojej milovanej Florencii ho tiež trápil, ale najpozoruhodnejšie svojho nepriateľa bol Florentine umelec Leonardo da Vinci, ktorý bol 20 rokov jeho nadriadený.

Literárnych diel a súkromný život

Michelangelo, ktorého dielo bolo vyjadrené v jeho sochárstva, maliarstva a architektúry, ktoré sa zaoberajú v poézii v jeho zrelého veku.

Nikdy ženatý, Buonarroti bolo venované zbožnému a vznešené vdovy názvom Vittoria Colonna - poslali viac ako 300 jeho básní a sonetov. Ich priateľstvo poskytol obrovskú podporu smrti Michelangelo stĺpca v roku 1547 V roku 1532-m majstra spriatelil s mladým šľachticom Tommaso de'Kavaleri. Historici stále dohadujú o tom, či ich vzťah bol homosexuál alebo cítil otcovskej city.

Smrť a dedičstvo

Po krátkej chorobe 18. februára 1564 - len niekoľko týždňov pred jeho 89. narodenín - Michelangelo zomrel vo svojom dome v Ríme. Nephew telo sa presťahoval do Florencie, kde bol uctievaný ako "otec a majster všetkých umení", a bol pochovaný v Basilica di Santa Croce - kde velil sochár.

Na rozdiel od mnohých umelcov, dielo Michelangela sa mu priniesol slávu a bohatstvo počas svojho života. Bol tiež to šťastie vidieť uverejnení dvoch biografií jej autorstvo Dzhordzho Vazari a Ascanio Condivo. Vysoké skóre Buonarroti skill má dlhú históriu a jeho meno sa stalo synonymom pre talianskej renesancie.

rysy Michelangelo tvorivosti

Na rozdiel od veľkej sláve umelca, ich vizuálny dopad na neskoršie techniky je pomerne obmedzený. To nemožno vysvetliť neochotou na kopírovanie diela Michelangela jednoducho preto, že jeho sláve ako seberovného talent Raphael napodobnil častejšie. Je možné, že určité, takmer kozmickej výraz mierka typu Buonarroti, určité obmedzenia. Príklady takmer úplnú kópiu hneď niekoľko. Najtalentovanejší bol umelec Daniele da Volterra. Napriek tomu sa v niektorých aspektoch tvorivosti v odbore Michelangelo nájdených pokračovanie. V XVII storočí. bol považovaný za najlepší na anatomické kresby, ale to je menej chválený pre širšie prvky jeho tvorby. Mannerists používa svoju priestorovú kompresiu a krútenie predstavuje svoje sochy "víťazstvo". Master of XIX storočia. Ogyust Roden aplikovať efekt nedokončené mramorových blokov. Niektorí majstri XVII storočia. Barokový kopírovať, ale vylúčiť doslovný podobnosť. Okrem toho Gian Lorenzo Bernini a Peter Paul Rubens je najlepšie ukázané, ako používať pracovné Mikelandzhelo Buonarroti budúce generácie sochárov a výtvarníkov.