Lyusena Freyda obrazy s názvami

Na rozdiel od toho zjavné pohľadu, realizmus v maľbe vo svojej čistej forme je veľmi vzácna a je nerozšírenú v histórii času. Obrazy Lyusena Freyda - jedna z kultových umelcov XX storočia - je tiež ťažké jednoznačne pripísať realistického umenia, hoci sa zdá, že človek bez príkras, zbavené všetkých druhov krytín iluzórnych ...

Vnuk zakladateľa psychoanalýzy

Otec Lucien - Ernst Ludwig Freud - najmladší syn Sigmund Freud, aby sa ľudstvo nový spôsob, ako sa pozerať na seba, povahe ľudskej myšlienky, túžby a činy. Vnuk je dôstojným nástupcom slávneho dedka: Lyusena Freyda maľba znamená maľba ukázal nové hĺbky ľudského vesmíru.

Narodil sa v roku 1922 vo Viedni, ale keď v Nemecku nacisti prišli k moci (1933), jeho rodina sa presťahovala do Veľkej Británie. Spočiatku, že chlapec nie je príliš komfortný pocit v novej krajine. Zlé anglické sily do samoty, rodičia plne podporuje jeho túžbu maľovať a umelec Lyusen Freyd, ktorého obrazy sú v hodnote miliónov, začína svoju dlhú cestu, ktorá trvala až do konca prvého desaťročia budúceho storočia.

hľadanie seba

Prvým dielom umelca v mnohých ohľadoch v súlade s duchom štyridsiatych rokov minulého storočia: nemal opustiť figurálne maľbu v prospech úplnej abstrakcii, ale hľadal nový pohľad na okolie. Poprel akýkoľvek vplyv majstrov minulosti alebo súčasný, ale niektoré obrazy Lyusena Freyda tejto počiatočnej fáze kreativity je považovaná za absurdné. Je zrejmé - a to je myšlienka jeho dedko v mnohých ohľadoch stal teoretický základ spomínaného prúdu.

Jedná sa o "umelca room" (1943-1944) s hlavou zebry, stačí nahliadnuť do tvorivý priestor rúk majstra. Ale tieto motívy možno považovať za náhodné: Lucien sa stáva vlastné užšie, skoro optického zameriavača, filigrán, presné a tvrdé "dyurerovsky" postavy ( "Rabbit na stoličku", 1944) a pôvodne hladké a prepracoval maľby podobnom štýle pánov protorenessansa a Severská renesancie. Tam sú prvý významný portréty "Žena s tulipány" (1945), "Portrét s lopúcha" (1945) a ďalšie.

hlavný žáner

Povedal, že on bol vždy pohodlnejšie komunikovať so zvieratami ... Široko známy pre jeho zvieracím diela - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "šedý valach" (2003); Jeho zátišie pôsobivé technika a obsah - «box jabĺk vo Walese" (1939),, Zátišie s knihou '(1991-1992), ale predovšetkým obrazy Lyusena Freyda - portréty.

On takmer nikdy písomnej zmluvy alebo formálne portréty, s výnimkou známeho obraz kráľovnej Alžbety II (2000-2001), a to vždy čerpal len tí, ktorí sa zaujímali o ňom, a ktorého dobre poznal. V mnohých ohľadoch to začalo s jeho prvou ženou - Kitty Garman, s ktorým žila po dobu štyroch rokov. Vo svojich portrétoch - "Dievča v tmavom saku" (1947), "dievča s mačiatkom" (1947), "Dievča s bielym psom" (1952) - majster nájde svoje hlavné témy, ale aj naďalej hľadať maliarsky štýl.

Frensis Bekon. hmatové realizmus

Jediným umelcom, ktorého Freud mohol zavolať svojho učiteľa, bol ďalší klasika povojnovej umenie - Frensis Bekon, kto bol 15 rokov jeho nadriadený. Spoločne vystavené v pavilóne Veľkej Británii na výstave v Benátkach, Freud napísal niekoľko jeho portrétov.

Predpokladá sa, že pod vplyvom Bacon nakoniec vytvorený zvláštne, že maľovanie štýl, ktorý možno rozpoznať podľa Lyusen Freyd. Jeho obrazy strácajú svoju predchádzajúcu hladkosť, perfekcionista prístup do cieľa, znaky strácajú svetlo štylizované a stať sa silnejší, prijať mäsa a krvi, a toto mäso nie je ideálne, ktorá spočíva v tom, že najprirodzenejšou a zemné znamenie, to je fyziologická, portrétovaného získavajú úžasne napísaný na pokožku a vlasy, spôsobujú takmer hmatové vnemy.

ďalším krása

"Píšem ľuďom, ako by mohli byť" - to povedal Lyusen Freyd. Obrazy obdobia jeho tvorivej zrelosti hovoriť o človeku, pretože nebolo urobené skôr. Umelec vytvoril jedinečný prístup k nahote. To je ďaleko od akademických a klasických tradícií, presahuje impresionistov, nemilosrdne ukazuje momentálnu hmotnosť ľudského tela, jeho krehkosti. Pre neho, hlavné stáva zmysel pre prítomnosť, realita stretáva s charakterom. Krása rozmerov a farebných kombináciách sa stáva nedôležité, beauty stáva ďalším.

Príde úžasná vec: ľudskej tváre skoro groteskne skreslený, ich telá sú ďaleko od klasických proporcií, držanie tela veľmi nepohodlné a nestyďte nahota vyvoláva slabé erotické pocity uhasiť úprimný naturalizmus - ale tieto portréty nespôsobí odmietnutia, každý okamih stáva hmatateľný význam existencie každého človeka, dohľadať umelcovho prekvapivo harmónia Božieho stvorenia, aj keď to trvá neobvyklý tvar.

Samozrejme, že jeho umenie je príliš mimoriadna nevzniesť vlnu nepochopenia tiché a hlasné odmietnutie. Mnoho moralisti dráždiť podpísal názov Lyusen Freyd obrazov: "Dcéry, ktoré však boli nelegitímne, ale jeho, ukázať týmto spôsobom môžu zvrhlík only!" Áno, jeho umenie nikdy nebudú prijaté všetky, bez výnimky.

vnútorný kruh

Hovorilo sa mu majster minulého storočia. Nikdy napísal na fotografiách, nie je sledovanie filmov a televízie, on vždy pracoval s prírodou, dlho a starostlivo študovať každý detail, niekedy prináša zástupcu, až do vyčerpania - nie náhodou v jeho obrazoch veľa spánku a ležania modely.

Ďalším dôvodom je jasné aj po krátkom zoznámení s fenoménom Lyusen Freyd: obrázky (fotky sú uvedené v článku), vyrobené vo svojej dielni, vykazujú vysoký stupeň vzájomnej dôvery medzi umelcom a modelu. Nie je náhoda, uzavrie svojich príbuzných na to najlepšie z Freudove maľby, priateľov, manželky, milenky a deti - legitímne a nelegitímne (celkový počet, ktorý v súlade s nešpecifikovaným údajov, - najmenej štyri desiatky).

Úžasne matka portrét série umelca. Po smrti manžela Lyusi Freyd pokúsil o samovraždu, a jej syn, čo je model pre jeho obrazy a pokúsil sa jej dať silu žiť ďalej, aby ho obdariť významom. Žila na ďalšie takmer dve desaťročia a zostal na grafických listov a nádherné obrazy: "matka umelca" (1972), "Portrét v vnútra" (1973), "Matka umelca počas prázdnin" (1976), atd ...

obľúbené modely

Zavolal sám tvor zvyku, sa nestal nezaujímavý muž, ktorého on písal mnohokrát, po dlhú dobu. Teraz nás zaujíma, ako ľudia menia a ako majstra sám. Mal niektoré z týchto modelov: 1. umelcov zo sveta módy a len šialenec, ktorý zomrel na AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Zvlášť expresívne portrét Leigh Bowery v roku 1991, "Nahý muž, pohľad zozadu" (1992), "Lee žiarivkami" (1994), "The Last Portrait of Lee" (1995.

2. najbližší priateľ a pomocník Devid Douson - "Dávid, Pluto a Eli" (2001), "Dávid a Eli" (2003).

3. Susan Taylli. To viedlo k Freuda Leigh Bowery, o ktorom písala knihu. Vidíme to v obrazoch "Žena s tetovaním na paži" (1996), "Spanie na koberci leva" (1996). To slúžilo ako model pre najdrahších obrazov, napísaných Lyusen Freyd - "sociálna pracovníčka spiace" (1995). Tento obraz bol predaný v aukcii v roku 1995 za nemysliteľné pre žijúci umelec miliónov dolárov 33, 6.

Posledné classic figuratívna maľba

Odišiel v roku 2011, takmer 90 rokov po tom, čo strávil na stojane väčšinu svojho života. Sláva a peniaze nie sú príliš záujem o neho prišiel, keď už bol vo veľmi pokročilom veku. Posledné sezannist poslednej existenciálnu, expresionizmus legenda - umelecké kritiky nemajú radi, keď nie je vhodné, podľa ich názoru, skratku.

Tam bol tiež známy, ale aj umelcom menom Lyusen Freyd obrazov, a názvy, ktoré sú zaradené do svetových dejín maliarstva, "interiér v Paddington" (1951), "Reflection s dvoma deťmi" (1965), "Large vnútra, W11 (na základe Watteau ) "(1981-1983), nemilosrdný k sebe autoportrét, 1993" umelec pri práci. Reflexia "" Po Cézanne "(2000), portrét umelca Devid Hokni (2002)," Foreman "(2003), jeden z posledných autoportrét -" Artist, zaskočení nahý ventilátora "(2007).

Paradox - jeden z príznakov toho, mimoriadny umelec. Veľký rozpor budí záujem o maľovanie Lyusena Freyda: zdá sa, že hovorí: "Pozerám sa stranou, mám záujem nie je vnútorný svet, chcem odovzdať povrchovú šupku" Ale to nie je možné sa domnievať, že vnuk tvorca psychoanalýzy: jeho obrazy - fascinujúce konverzácie, ktorá obohacuje divák pozorný vedomosti o konkrétnu osobu a celého vesmíru.