Natalia Goncharova - umelec biografia a fotografie

Natalia Goncharova - abstraktné maliar, čo je pomerne vzácna žena avantgardný umenia. Jej život a dielo sú jasným odrazom trendov vo vývoji spoločnosti a kultúry 20. storočia. Jej obrazy sú teraz stojí veľa peňazí, ale v čase, keď jej bol prenasledovaný a kritizoval za ich konkrétne pohľad na svet.

Detstvo a počiatky

Natalia Goncharova sa narodila 4. júna 1881 v obci Ladyzhin Tula regiónu v pozostalosti jeho babička, ktorá bola neďaleko Jasnej Poljana. Otcovský Natalia ide o povahu Goncharova, Puškinova manželka pochádza, rovnomenného umelca Natalia Goncharova. Ich rod pochádza od obchodníka Athanasius Abramovič - zakladateľa továrne bielizeň v regióne Kaluga. Nataliin babička pochádzala z rodiny známeho matematik P. Chebyshev.

Otec umelec Sergej Michajlovič bol architekt, predstaviteľ moskovskej secesie. Mamička Kateřina Ilinichna - dcéra profesora moskovskej teologickej akadémie. Detstvo strávila na statku v provincii, a je navždy vštepiť jej lásku vidieckeho života. Kontakt s ľudového umenia zanechala stopu v jej vnímanie sveta, a to je to, čo historici umenia vysvetľujú tento dekoratívny efekt svojej práce. Keď mala 10 rokov, rodina sa presťahovala do Moskvy.

štúdium

Po príchode v Moskve Natalya Goncharova, umelec v budúcnosti vstúpia do ženskej telocvičňa, pričom oba absolvoval v roku 1898 striebornú medailu. Napriek skutočnosti, že dievčatá boli nepochybné tendencie k tomu, že nie je považované za vážny v mladosti príležitosť, aby sa stal umelcom. Po strednej škole, ona hľadala seba, snažil sa pracovať v medicíne, sa snažil ísť na vysokú školu, ale to nie je, aby sa zapojili. V roku 1900 sa stala veľký záujem o umenie ao rok neskôr vstúpil do moskovskej maliarskej školy v triede sochárstva S. Volnukhin a Trubetskoy.

Štúdia bola daná k nej tiež v roku 1904 sa dokonca dostal malú striebornú medailu za jeho prácu, ale čoskoro opustil školu. V roku 1903 odcestovala do tvorivého služobné cesty do Krymu a Tiraspole, ktorý zarobil čerpanie plagát k výstave poľnohospodárstva, ako aj napísal skíc a akvarelov v impresionistické štýle.

Umelec Michail Larionov jej povedal, aby strácať čas na sochárstvo a maliarstvo robiť, "Otvor oči do očí. Máte zmysel pre farbu a tvorí robíte, "- povedal. Stretnutie s Larionov zmenil jej život a úmysly, ona začne písať veľa a nájsť svoj vlastný štýl.

V roku 1904 Goncharova vrátil do školy, ale ide do štúdia na obraze Konstantin Korovin. Plastika dievčatá sa nevzdal, a v roku 1907 dostal ďalšiu medailu. V roku 1909 Natalia konečne rozhodne ukončiť štúdium, skúmanie pred ostatnými horizonte.

nosníky

Spolu s Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, umelec biografia je teraz navždy spojené s novým umenia v skorých 1910s, sa stal zakladateľom trendov avantgardných v obraze - rayonismus. To volá po návrate k pravekých pôvodu starovekého umenia. Osobitný význam bol pripojený do rytmu ľudovej hudby umožňuje prístup k historickej pamäti človeka a prebudiť umeleckú predstavivosť.

Muž podľa Goncharova a Larionov, vníma svet ako súbor krížiacich zväzkov a úloha umelcov oznámiť túto víziu pomocou farebných línií. Rané diela Goncharova boli veľmi jasné a výrazné. Je to nielen predchnutý myšlienkou rayonismus, ale tiež snažil priniesť nové nápady, ktoré sú potom plné kultúry.

kreatívne životopis

Od roku 1906, Natalia Goncharova, výtvarník, fotky z diel, ktoré možno vidieť dnes v katalógoch najvýznamnejších múzeí na svete, sa začína písať veľmi intenzívne. Cesta do Paríža, kde sa inšpiruje dielom z Fauves a Paul Gauguin, nútiť ju, aby odklon od impresionizmu a čerpať svoju pozornosť k novým trendom. Návykový umelec skúsil primitivizmu ( "Wash plátno," 1910), kubizmus ( "Portrait of Michail Larionov," 1913), ktorý je abstrakciou.

Oveľa neskôr, bude kritici hovoria, že takéto hádzanie nedovolil jej vyvinúť silu svojho talentu. V tomto prípade je veľmi produktívny a aktívny. Od roku 1908 do roku 1911 jej dáva súkromné lekcie v ateliéri maliara Mashkov. Natalia tiež vracia k dekoratívnym umením: písanie vzory pre tapetu, vlysy čerpá domov. Umelec sa podieľa na činnosti futuristov spoločnosti, v spolupráci s V. Chlebnikov a Kruchenykh.

V roku 1913 Goncharova bol stiahnutý v experimentálnom filme "Lady v kabarete futuristov №13», páska nie je zachovaný. On jediný preživší nahé scény zachytenej Goncharova v rukách M. Larionov. V roku 1914 sa opäť navštívil Paríž na pozvanie Sergei Diaghilev. V roku 1915, umelec sa stretávajú s vážnymi ťažkosťami cenzúry. V roku 1916 dostal ponuku, aby sa obraz z kostola v Besarábie, ale tieto plány boli prerušené vojnou.

výstavná činnosť

V 1910s Goncharova moc vystavená, podieľa sa na činnosti umeleckých spoločností. V roku 1911 sa spolu s M. Larionov organizuje výstavu "Jack of Diamonds" z roku 1912 - "oslí chvost" a "Salon zlatého rúna", "World of Art", "ciele", "№4". Umelec bol súčasťou spoločnosti v Mníchove "Modrý jazdec." Goncharov aktívne podporuje rad akcií a iniciatív tej doby. Spolu s futuristov, išla okolo Petersburgu s pomaľovanými tvárou, hral vo svojich filmoch. Takmer všetky z týchto akcií, vrátane výstav, skončila škandálom a zavolať políciu.

V roku 1914 usporiadal veľkú samostatnú výstavu diel Goncharova, kde boli vystavené 762 obrazov. Ale tiež to nebol bez škandálu: práca bola stiahnutá na základe obvinenia z nemorálnosti a previnilého verejné chuti.

Dôvodom pre takéto udalosti v avantgardných akcií často bol Natalia Goncharova, umelec, výstava z ktorých posledné sa konalo v Rusku v roku 1915. Po tomto Rusku nikdy nevidel osobných výstav tohto originálneho umelca.

Cenzúra a obmedzenia

V roku 1910 na výstave Society of Free Estetika Natalia Goncharova, umelec, ktorého práca v minulosti opakovane uznaná ako nemorálne, ukazuje niekoľko snímok nahých žien v duchu Venus figúrok. Works boli zatknutí na základe obvinenia z pornografie, čo bolo nezvyčajné pre toto obdobie cárskeho Ruska, kde sú umelecké diela nepodliehajú cenzúre. Po ďalšom škandále Nataliin otec napísal otvorený list do novín, v ktorom kritici mnohí vyčítali, že oni nevideli živú ducha kreativity v prácach dcérou.

V roku 1912, slávny výstava "osla Tail" Natalia Goncharova, umelec má zavedenú povesť avangardistki, vystavuje cyklus 4 obrazov "evanjelistov." Táto práca vyvolala rozhorčenie medzi jeho cenzorov triviálne obrazy svätcov. V roku 1914 samostatná výstava umelca boli odstránené 22 zamestnania, potom cenzori dokonca šiel na súd, obvinený z rúhania nad Goncharov svätyňou. Za ňou stála rad umelcov svojej doby: Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Vďaka advokát M. Khodasevich prípade bolo vyhraté, cenzurovaný zrušená. Goncharov sťažoval priateľom, že si neuvedomil, že je poháňaný pravú vieru v Boha.

Goncharova - ilustrátor

Natalia Goncharova - umelec, ktorý fušoval do rôznych prejavoch. Jej priateľstvo s futuristov viedol ju, aby si grafiku. V roku 1912 navrhla knihy Kruchenykh a Khlebnikov "Mirskontsa», «The Game v pekle." V roku 1913 - na prácu Kruchenykh "Vzorval", "pustovníka. Pustynnitsy "a zbierka" Zadok rozhodcov №2 »knihy K. Bolshakov. Goncharova jeden z prvých kníh ilustrátorov v Európe používať techniku koláže. V niektorých z jeho diel, stojí na rovnakej úrovni s literátov.

Napríklad kniha Kruchenykh "Dve básne", čo je sedem-page 14 kresby publikoval, že v rovnakej forme ako myšlienku diela, rovnako ako slová. Neskôr, už v zahraničí Goncharova vytvára ilustrácie pre "položiť" pre nemeckú vydavateľa "Príbeh cára Saltanat".

emigrácia

V roku 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (avantgardný umelec), spolu so svojím životným spoločníkom M. Larionov išiel do Paríža pracovať s divadlom Sergeyom Dyagileva. Po návrate do Ruska sa bráni revolúciu. Usadili sa v Latinskej štvrti v Paríži, kde výkvet ruskej emigrácie navštívila.

Vo Francúzsku, niekoľko organicky vstúpil do kruhu miestnych bohémov. Mladí ľudia usporiadala charitatívny lôpt pre začínajúcich maliara. Dom Goncharova, Larionov bol častým návštevníkom Nikolai Gumiľova neskôr Marina Ivanovna Cvetajevová, ktorý sa stal blízkymi priateľmi s Natalee Sergeevnoy.

Goncharova pracovali veľmi tvrdo počas vyhnanstva, ale ako tvorivé explózia v 10-tych rokoch, v Rusku je už skúsený. Hoci jej cykly "Pávy", "Magnolia", "Thorn Kvety" hovorí o nej ako zrelý a začínajúcich umelcov.

divadelné práce

Natalia Goncharova - umelec, divadlo, pre ktoré bol skutočný povolania. Pracovala s Alexandrom Tairov v Komornom divadle na výrobu "Veer". Táto práca je vysoko cenený V. Mejerchold. Aj v 10-tych rokoch, keď začne pracovať s Diaghilev, čo vo svojom vyhlásení, "ruských obdobie". V Paríži, ona pracuje baletu "Firebird", "Španielsko", "Svadba". Goncharov pokračuje v spolupráci s divadlom i po úmrtí impresário.

najlepšie práce

Tam nie je toľko ženských umelcov, tým väčší úspech. Jeden z týchto jedinečných dám bola Natalia Goncharova. Artist "Španielska chrípka", ktoré sa predalo viac ako 6 miliónov libier, zanechal bohaté dedičstvo. Jej práca je v mnohých významných múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Medzi najlepšie diela patria: "Wash plátno", "apple picking", sériu "španielska chrípka", "Phoenix Bird", "Les", "lietadlo vo vlaku." Natalia Goncharova - samica umelec s najdrahších obrazov. Jej dielo "Prevzatie Jablká" (1909) bol predaný v aukcii za takmer 5 miliónov £.

osobné život

Natalia Goncharova - umelec, ktorého osobný život je úzko spätá s reklamou. Dokonca aj v škole stretla Mihailom Larionovym, s ním zviazané osud celý život. Boli rovnako zmýšľajúce priatelia, veľmi blízki priatelia. Aj keď v Paríži Larionov Alexandra má Tomilina pár zostane spolu. V roku 1955, oni boli zosobášení, ale vzťah s Tomilina z Larionov pokračoval. Všetci žili v rovnakej budove, ale na rôznych poschodiach. A raz tvárou v tvár na schodoch so starnutím, zlá manželka jej milenca, Natalia S. Tomilina tlačil. Tento pokles zrýchlil smrť Goncharova. 17.října 1962 sa svet zanechal vynikajúci ruský umelec. Pochovali ju v parížskom cintoríne Ivry.