Obraz "dúhový" Aivazovsky: Nová paleta krajina

Marina ako samostatný žáner krajinomaľby prevzala tvar v ruskom umení XIX storočia, v čase rozkvetu Ivana Ayvazovskogo, čo nie je prekvapujúce, pretože je stále považovaná za jednu z najväčších morských maliarov vo svete umenia. Obraz "Dúha" Aivazovsky - živý príklad úžasné scenérií.

Príroda Marina v ruskom maliarstve

Cez jedinečnosť a celosvetové uznanie v ranej dielo bolo ovplyvňované Ivan Aivazovsky prvých ruských krajinárov, zakladatelia žánru - S. Shchedrin a M. Vorobiev , ktorého vzácne morské scenérie v kombinácii klasickej techniky akademickej maľby s čerstvými nápadmi romantizmu.

Aivazovsky rané dielo je takmer výhradne zameraná na morské prvku. Mladý umelec maľoval romantickej krajiny s radosťou a obdivom. Jedným z dôvodov, romantická emocionalita umelca bolo, že Aivazovsky nepovažoval za možné písať s životom na more. Všetko, čo stvárnil maliar na svojich plátnach - spomienky a fantázie.

Zatiaľ nie je pre zúriacej romantizmus v prvých obrazov Aivazovsky možno vysledovať túžbu objavovať morský prvok vo všetkých možných podobách. V neskorších obrazoch zručnosťami a vrodený zmysel pre proporcie tvorca obmedziť romantickú obdiv, a divák je uvedený pracovný dospelých, zručný umelec, ktorý pozná svoj podnik a jeho obraz subjektu. Obraz "dúhový" Aivazovsky je nová etapa nielen na umelcov, ale aj v žánri ruského scenérií. Pri práci na tomto plátne, majster začal používať obvyklé svetlé farby v úplne odlišným spôsobom.

Kreativita Aivazovsky vydláždiť cestu do prístavu pre žáner krajiny ako Lagorio, Bogolyubov a Kuindzhi.

ivan Aivazovsky

Biografia umelca je takmer rozprávkový príbeh. Aivazovsky bol synom chudobného kupca, ale je to ich talent a zručnosti získal uznanie medzi domácimi a medzinárodnými maliarov a stal sa zakladateľom prístavu v ruskom umení.

Od raného detstva, ukazuje príťažlivosť k maľbe, Aivazovsky upútal pozornosť architekt svojho rodného mesta - Feodosiya. Budúce umelec dostal od neho nielen k podpore a na rozlúčku, ale aj materiálnu pomoc - výtvarné potreby a prvej hodiny kreslenia.

Po skončení Simferopol telocvične Aivazovsky vstúpil Imperiálne Akadémii umení v Petrohrade. Vo štvrtom ročníku, získal zlatú medailu Akadémie, čo umožnilo mladého umelca do zahraničia, ako učených inštitúcií. Aivazovsky strávil niekoľko rokov v Taliansku, kde sa stal známy svojimi seascapes.

História maľovanie "Dúha"

Predpokladá sa, že najlepšie diela Aivazovsky boli vytvorené v ranom období jeho tvorby. Také filmy ako "Deviata vlna", "Moonlit Night" a "Storm na mori v noci," hovorí kariérneho vrcholu scenériou - umelec vytvoril jedinečný jas a bohatosť deje krajiny.

V raných 70. rokov XIX storočia, umelec letel riešenie mnohých problémov spojených s monotónnosť a umelosť jeho obrazov. Obraz "dúhy" bolo reakciou na kritiku. Názor súčasníci obrazov Aivazovsky "dúhy" nehomogénne; prakticky všetky poznamenal jedinečnosť farieb a realizmus obrazov, ale boli aj takí, ktorí pokračovali obviniť umelca v umelosť jeho krajiny.

Autor vždy hovoril, že more nie je možné zapisovať zo života, takže podiel umelosť v morských krajiniek podľa Aivazovsky je vždy tam, pretože na obrázku - plodom umelcovej fantázie. Avšak, "Dúha" sa vyznačuje realizmom a jemnosť z farebnej palety vybraných odtieňov, ktoré tvoria pena kvapky takmer priehľadné, a tým sa stáva dúha takmer neviditeľné.

Aivazovsky, "dúhový" opis obrazu a jeho príbeh

Dej "dúhy" nie je nič nové k umeniu Aivazovsky. Autor vybral si predstaviť známe, takmer banálne predmet snímke - morskou búrku. Rovnako ako všetky obrazy scenérií maľovanie "dúhový" Aivazovsky líči vrak "first-person" - rovnako ako v prípade, že autor sám bol na potápajúcej sa lodi.

Obraz je plná nejasný, vágne obrysy. Skalnaté pobrežie a samotné plavidlo, znáša pád, stratil vo vlnách a vysokej morskej peny. V popredí snímky - loď s námorníkmi, ktorí sa snažia uniknúť smrti. pozerať sa ľudia vo vzdialenosti oceánu, snaží sa rozoznať bezpečné kotvisko, ale vysoké vlny a víchrice hojdania lodi a zabránenie námorníkov identifikovať a udržať smer.

Vzhľadom k dúhového obrazu, a to aj napriek tragický príbeh sa nezdá byť ťažká a depresívne. Typické pre Aivazovsky hru s ohľadom na tomto plátne vytvára dokonalý dúhový kruh, ktorý vykonáva úlohu sprisahanie "dobré znamenie", sľubuje, že núdzi námorníkov bezpečného prístavu.

Analýza obrazov podľa Aivazovsky "dúha" a jej odtieň palety

V snahe nájsť nový scénický obraz techniku mora a jeho rôznych inkarnáciách marine maliar presťahovala do nového, ľahšieho a realistickým palety.

Obraz "dúhový" Aivazovsky je jednou zo série obrazov vytvorených v novej farebnú schému pre neho. Umelec používa prirodzená svetlé farby - žltá, fialová, fialovej a jasne oranžovej, bez stratil realizmus a transparentnosť krajiny.

Maľovanie "dúha", "The Tempest", "Marina", rovnako ako niektoré plátien maľoval v 80.-tych rokoch XIX storočia, akoby vyšívané s tenkými líniami jasných farbách. Neuveriteľné farby rozpustiť v slanej morský vzduch a vytvára čisté, svetlé a vzdušné krajiny, v ktorom more vyzerá veľmi reálne a zároveň neuveriteľne jasné.