Poľskí skladatelia a hudobné etapy vývoja

mnoho talentovaných ľudí žije v Poľsku. Odtiaľ sa narodil slávny hudobníci, herci a umelci. Mnohí z nás počuli ich mená.

Poľský skladateľ sa preslávil po celom svete v XIX storočí. Vtedy žil a pracoval Chopina. Po ňom histórie svetovej hudby bolo napísané mnoho ďalších poľských mien. Povieme vám o najznámejší z nich.

Použitie poľského folklóru

Začína príbeh o skladateľovi v tejto krajine nie je možné bez odkazu na Chopin. Narodil sa neďaleko Varšavy, a skončil svoj život v Paríži. Slávny poľský skladateľ a klavirista pamätal svetovú kultúru s ich prácou, ktoré sú teraz hrajú v popredných klaviristov sveta. Vo svojich dielach Chopin používa poľský ľud a romantické motívy. On bol vyznačuje špeciálnu techniku hry na klavír, ktorý je teraz široko používaný európskych klaviristov.

Neskôr v rovnakom smere, začal písať svoje diela iných autorov zo zeme - Stanislaw Moniuszko. Boli v XIX storočí boli napísané národných opier a piesní, ktoré môžu byť ešte počul z javiska. Väčšina jeho diel je možné počuť na Monyushkovskom festivale.

Ako zmeniť hudbu druhej svetovej vojny

Pred rokom 1939, poľskí skladatelia pôsobil a spolupracoval s kolegami z iných krajín. Na začiatku XX storočia, kedy bola založená najznámejších súťaží, ktorá dala svetu mnoho nových umelcov. Tak, v súťaži Chopina vo Varšave debutovom Dmitrija Šostakoviča.

Pred druhou svetovou vojnou bola populárna svetlé a emotívne hudbou. Všetci boli na vypočutie názov Károlyi Shimanovskogo. Jeho balet "Kharnas" burácal, zatiaľ čo v celej Európe. Stále cítil folklórne motívy, ale nezúčastnil politickú farbu.

Je to preto, že politiky, mnoho poľských skladateľov po vojne emigroval do iných krajín. Oni nechceli obmedzovať v kreativite a skladať hudbu pre konkrétne dátumy. Avšak aj v týchto ťažkých časoch tam boli ľudia, ktorí boli schopní čeliť politickým režimom: Grazhina Batsevich, Lutoslawski a Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslawski, a to aj po skončení vojny nezmenil smer jeho milovaná v prácach - romantizmus. Písal ľahší kusy s vynikajúcim zvukom.

sonorism

Politická odmäk prišla až v roku 1956. V tomto okamihu, poľskí skladatelia boli schopní vytvoriť bez obmedzenia. Medzi najslávnejšie kultúrne osobnosti v čase, keď sa stal Tadeusz Serock Biard a Kazimierz. Ale nielen to, že oslavovať svoju krajinu, ale tiež založil festival "Varšavský jeseň". On je považovaný za populárny a prestížne dnes.

Známych poľských skladateľov po vojne veľa experimentovať so zvukom. Chceli nasledovať európskej kultúry, s tým výsledkom, že smer sa narodil "sonorism". Ide o špeciálnu techniku zložení. V srdci nových diel len audio tóny boli použité. Takže v Poľsku sa narodila avantgardný kreativitu. Vodca a najjasnejšie predstaviteľom tohto vývoja bol kshishtof Penderetsky. Použil k jeho prácou nielen hudobné číslo, ale aj zvuky prírody, pískanie píly, hrkálka a rinčanie z písacieho stroja. Prvý dojem bol šok pre verejnosť, ale neskôr diela tohto skladateľa vstúpila do histórie svetovej hudby.

Voytseh Kilyar a minimalizmus

Hudba poľských skladateľov využiť nielen na veľkom javisku. Mnohí autori písali to pre filmy a náboženské sviatky. Avantgardný tvorivosť bude aj naďalej existovať a v sedemdesiatych rokoch. Potom popularita získal Voytseh Kilyar. On písal svoje diela nielen populárnych poľských filmov, ale aj pre orchester predstavenie. Audiofilov na celom svete ocenili jeho avantgardný básne "Kshesany" vzťahujúce sa k smeru minimalizmu. To sa líši šetrnosť formy a obsahu. Za štyridsať rokov, báseň je obľúbeným produktom z mnohých.

Staršie práce Kilar zostať spáchal minimalistický. Kritici poukazujú na to, že jazyk hudby tohto skladateľa je presné a špeciálne jas. Nemusel prísť s komplexnými tvarmi dobyť poslucháča. Vo svojej práci, Wojciech použil ľudový dedičstva poľských horolezcov. Bright zloženie Kilar odlišné tematické zameranie často používa v súčasných poľských filmov.