Práca ľudového dekoratívneho umenia: druhy

Dekoratívne ľudové umenie v našej krajine je neoddeliteľnou súčasťou populárnej kultúry. Poetické obrazy, emócie, vlastné, cesty a zrozumiteľný všetkým ľuďom. To vzbudzuje pocit krásy, že to pomôže vytvoriť harmonicky rozvinutou osobnosť. Sú založené na starovekých umeleckej tradície, dekoratívne umenie má pozitívny vplyv na výchovu osobe budúcnosti. Diela, ktoré sú vytvorené z ľudí remeselníkov, sú odrazom lásky k rodnej zemi, schopnosť vidieť a pochopiť krásu sveta.

Medzi hlavné odrody úžitkového umenia

Po stáročia domácej produkcie v roľníckych rodín, a od tej doby stáročia a remeselné XVIII-XIX, dodala miest a dedín z rôznych riad z hliny, dreva a kovu, potlačené látky, keramické a drevené hračky, koberce a ďalšie. Najväčšej popularite sa preslávila svojím jasom a veselosť Gorodets maľbu na dreve, fajkové figúrky a píšťalky z hliny, lukutinskih lakovaných lakom boxov. Každá z týchto položiek - produkt ľudového dekoratívneho umenia. Drevený gold - Khokhloma maľovanie - je veľký záujem v Rusku iv zahraničí.

Pôvodný remeslá boli na Ďalekom východe, v ruskom severe, Sibíri a Kaukazu. Získal spracovanie sláva kov vo Dagestane Kubach keramická maľba Balkhar, vruby drevo strieborný Untsukul. Folk dekoratívne umenie, rôzne druhy, z ktorých sú veľmi rôznorodé, zastúpené v rôznych častiach našej obrovskej krajine.

Vologda čipky - Folk dekoratívneho umenia

Vologda čipky stali populárne v európskych hlavných mestách na konci storočia XVIII. A v našej dobe, mnoho cudzincov mylne domnievajú, že čipky tkať v Rusku len v Vologda. V skutočnosti Elec, Kirishi, Vyatka tiež dôvod byť hrdí na svoje produkty. Takmer všetky z nich majú svoje vlastné jedinečné vlastnosti. Takže veľmi zaujímavé Mikhailovskoe farebné čipky. V našej krajine, ktoré získali nie menej populárne ako Vologda. Avšak, rovnako ako pred stovkami rokov, bolo to v Vologda ísť na snehobiele zázrak.

prelamované carving

Prelamované carving zdobia predmety z kostí malé rozmery: krabice, šperkovnice, prívesky, brošne. Umelecké diela Dekoratívne ľudové umenie - Bone čipka - tak poeticky nazvaný prelamované carving.

Najrozšírenejšie tri odrody ornamentom pri rezaní kostí:

• Geometrická - prelínanie čiar a kriviek.
• Zeleniny.
• Rocaille - štylizácia tvaru mušle.

Technika prelamované niť používa na vytvorenie hmoty na báze ornament a dej. Surovina je obyčajná krava kosti.

Výtvarné dielo prelamované carving vyžaduje špeciálne nástroje: Needle, ryhovanie, Klepikov, skladačky.

navliekanie korálok

Navliekanie korálok sa môže pochváliť dlhou históriou, rovnako ako korálky. Obyvatelia starého Egypta prvýkrát zvládol zručnosti tkanie zložité náhrdelníky na základe malými farebnými korálkami zo skla a zdobené ich oblečenie. Ale naozaj kvitol výroba korálku v desiatom storočí. Po mnoho rokov, obyvatelia Benátok cenený triky obchodu. Korálky zdobené luxusné peňaženky a kabelky, topánky, oblečenie a ďalšie šikovný veci.

Keď sa guličky sa objavil v Amerike, on nahradil tradičné materiály používané domorodými ľuďmi. Tu sú zdobené kolísky košíky, náušnice, šnupavý tabak.

Národy Ďalekého severu boli zdobené korálkové výšivky topánky, kabáty, sobov postrojov, pokrývky hlavy.

batikovania

Batik - maľovanie handru rukami pomocou upevňovacieho štruktúru. Technológia je založená na zistenie, že kaučukové lepidlo, parafín, keď sa aplikuje na tkaninu, nie je prechádza samotný náter.

Existuje niekoľko druhov batikovania - tvárna, horúci, Shibori, studených.

Meno "batikovania" indonézčina, čo znamená "kresliť", "dvere", "pokrývajú kvapky."

Tento obraz bol používaný už od staroveku národy Indie a Indonézie. V Európe, batikovanie prišiel v dvadsiatom storočí.

maľba

Obraz je jedným z najstarších foriem dekoratívneho umenia. To bolo po stáročia neoddeliteľnou súčasťou domorodej kultúry a života ľudí. V ruskom folklóru, tento druh úžitkového umenia je veľmi rozšírená.

Tu sú niektoré typy maľby:

• Zhostovo maľba - známy ruský lietadlo, ktorý sa objavil v XIX storočia v obci Zhostovo, neďaleko od Moskvy. Patrí k najobľúbenejším remesiel, ktoré vytvárajú ruského ľudového umenia. Slávne Zhostov podnosy maľované ručne. Najčastejšie predstavovaný kytice kvetov na čiernom pozadí.
• Gorodets maľba - plavidlá, ktorá sa objavila v polovici XIX storočia v meste Gorodets. Lakovanie iný jas a stručnejší. IT témy - figúrky koní, žánrové scény, kvetinovými vzormi. Zdobené dvere, žalúzie, nábytok, spinning kolesá.
• Khokhloma maľovanie - jedno z najstarších remesiel. To sa objavil v XVII storočí Khokhloma s, v blízkosti Nižnij Novgorod. Khokhloma maľovanie - dekoratívne nátery drevených predmetov, vykonané na zlatom pozadí čierna, červená, niekedy aj zelená. Po vzorovanie sa vykonáva nanášanie špeciálne zloženie a spracovanie trikrát v peci, ktorá dosahuje jedinečnú medovo zlatú farbu. Pre tradičné Khokhloma sú žeriav bobule jahoda červená, konáre a kvety. Často v zmesiach predstavoval zvieratá, ryby a vtáky, čo robí v skutočnom diela ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlato - tak je často nazývané Khokhloma maľovanie.

Oboznámení s rôznymi subjektmi národných remesiel používaných v materskej škole pre rozvoj detí.

fajkové hračka

Produkty Kirov majstrami nápadné svetlé vzory a netradičné rozmery a tvar. All Elate oblečený, zdobené, maľované jemné dámy-frantihi, poníky, kohúti, kozy. Fajkové prvá hračka sa objavil v roku 1811. Na dovolenku Vjatskom predal hlinených bábik maľované. Hlinené hračky boli vyrobené pánov fajkové dedinu. Urobili to aj so svojimi rodinami.

Teraz továreň vyrába fajkový hračky, ktorí pracujú v Kirov.

Filimonov hračka

Nemenej slávna ľudového umenia má centrum v obci Filimonov blízkosti Tuly, kde sa rodia veľké hlinené hračky. Ľudia a zvieratá, vykonané remeselníci, rôzne fantázie tvarov a veľké výraznosti. Tento roľník, ženy, muži, kravy, jazdci na koňoch, ovce. Filimonov hračky nemožno zamieňať s druhým, pretože prinášajú svoje jedinečné vlastnosti v podobe sochárstva a maliarstva. Hrajú všetky farby dúhy.

Dieťa, ktorý videl Filimonov hračku ktorá vykazuje neštandardné farbu a tvar, prebúdza kreativitu.

Kargopol hračka

Kargopol - starobylé mesto, ktorého obyvatelia sa už dlho angažuje v keramiky. Väčšinou tiež jedla, ale niektorí umelci zaoberajúce sa hlinené hračky. Avšak, v roku 1930 by mal byť rybolov prišiel do rozpadu. Obnovenie Kargopol Semináre sa konali v roku 1967.

Kargopol hračky vyzerať prísnejšie na pozadí jasného Fajkové a Filimonovsky. farebný gamut až hnedá, čierna a tmavo zelená farba. Existuje veľa zábavy, jednoduchý, ale zároveň priedušný teplo a humor. Toto roľníckej ženy, fúzatou muži, bábika s kolovrátku.

gzhel riadu

U Moskvy je dedina Gzhel. Od 14. storočia tam bol zapojený do keramiky. Medzi jedlá, ktoré vám Kvasnikov - taniere a hračky, ktoré sú maľované hnedé a žlto-zelenej farby pre keramiku. Teraz porcelán vydané Gzhel, sú svetovo preslávené. Dôvodom pre toto - jedinečný tvar a dizajn. Gzhel porcelán iný blue maľba, urobil na bielom pozadí. Avšak, modrá nie je homogénna. Ak sa pozriete pozorne, môžete zistiť jemné odtiene a pol tóny, vyvolávajú myšlienky na modrú oblohu, riečne a jazerné vody. Okrem pokrmov v Gzhel vyrábať hračky a drobné plastiky. Všetko, čo robí majstra, štrajkujúci harmóniu formy a obsahu. To je skutočný kus ľudového dekoratívneho umenia. Gzhel kúpiť všetci sníva.

Dekoratívne umenie v MŠ

Umenie ľudových umelcov je prínosom nielen pre dospelých. Je dôležité, aby deti, ktoré sa hrajú s nadšením as matrioška dreva a ílu hračky Kirov remeselníkov. Art prebudí záujem ľudí o detských originálnymi nápadmi a farebné snímky. Je pochopiteľné, aby deti, pretože jeho obsah je jednoduchý a výstižný, ale zároveň otvára pred detskou krásu sveta okolo neho. Tu a obľúbené rozprávkové obrazy zvierat, ktoré sú vyrobené z hliny a dreva a ozdoby s kvetinami, ovocím a listy, a to nielen vízie v živote. Master, zaoberajúca sa výrobou hlinených hračiek, často maľovať svoje pracovné vzory geometrických tvarov: pásy, kruhy, kruhy. Tieto údaje sú tiež chápané bábätka. všetko je íl a výrobky z dreva v škôlkach nielen vnútorná výzdoba. Vedená skúseným učiteľom, chlapci sú úzko pri pohľade na neho robia svoju kresbu a modelovanie založené na vzorkách remesiel.

Dekoratívne ľudové umenie v MŠ je súčasťou života detí, prináša im radosť, rozširuje obzory, prejavujúce pozitívny vplyv na umelecký vkus. V predškolskom vzdelávacie inštitúcie by mali byť k dispozícii dostatočný počet remesiel. To umožňuje, aby zdobia interiéry skupín, ich aktualizáciu po chvíli. Umelecké diela sú zobrazené na deti, keď vykonala rozhovory o ľudových umelcov. Všetky tieto položky by mali byť uložené v kabinetoch pedagogické štúdium. Treba ich neustále aktualizovaný a distribuované rybolovu. Mladšie deti potrebujú získať, zábavné hračky obrátil drevené hračky. prostredná skupina chalanov lepšie hodí Filimonov a Kargopol. Deti staršie skupiny majú prístup ku všetkým druhom ľudových hračiek, vrátane hliny a dreva.

Dekoratívne liatie do škôlky zabezpečuje pre deti pokrmov, rôznych postáv na motívy ľudových hračiek. Navyše si deti môžu robiť ozdoby malé bábiky, darčeky pre mamičky, babičky a sestry, na dovolenku 8.března.

Pod vplyvom štúdií s predmetmi národných remesiel a deti sú hlbšie zaujímajú sa vzťahujú k ilustráciám na motívy ruských ľudových rozprávok. Ľudových hračiek bohatstvo jeho predmetov urýchľovať fantáziu dieťaťa v modelovaní triede, čo je bohatší vedomosti o svete, ktorý ho obklopuje. Triedy používajúce ako ilustrácie ľudových umeleckých predmetov dať deťom možnosť rozvíjať myseľ.

Avšak, pozitívny účinok tohto je dosiahnutá iba v prípade, že dieťa sústavne a systematicky zaviesť predmety umeleckého remesla. Na základe poznatkov, ktoré vytvárajú s vlastnými rukami Práca dekoračné báze. Sú vyzvaní k reprodukcii diela ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Fotky, ak nie je v prítomnosti samotného diela, pomôcť dieťaťu, aby si predstaviť, že bude kresliť alebo vyrezávať.

Túžba po deti, aby sa zapojili do vytvárania krásnych predmetov je do značnej miery pozornosti učiteľa k týmto otázkam. Musí byť vedomí ľudových remesiel, aby bol informovaný o histórii ich vzhľadu. V prípade, že učiteľ vie, ktorá národné remeslám patrí ten či onen hračku, a môže byť zaujímavé hovoriť o majstri robiť tieto hračky, budú deti mať záujem a budú mať túžbu byť kreatívny.

Výtvarné umenie v základnej škole

Dekoratívne ľudové umenie v dojčenskom škole umožňuje deťom vrátiť sa k zdrojom národnej kultúry, duchovného dedičstva. V dnešnom svete, štúdie o národných kultúrnych pokladov - najdôležitejšou úlohou mravnú výchovu detí, je odbočka do vlastenci svojej krajiny. V ľudových remesiel vtelená duša národa je prebudený historickú pamäť generácií. Vychovávať plnohodnotné osobnosti, rozvíjať svoj potenciál pre morálne, estetické chuť, deti nemôžu byť, ak je reč o prácu, bude znížená na abstraktné uvažovanie. Koniec koncov, práca zručných remeselníkov sú ilustratívne z najlepších kvalít národnej povahy: je to prebudenie rešpektovanie vlastnou históriou a tradíciami, lásky k zemi ako celok a na miesto, kde sa narodil, najmä, pokora, túžba po kráse, zmysel pre harmóniu.

Ako organizovať vzdelávací proces tak, že láska k vlasti nebol len peknú frázy, ale naozaj zodpovedal vnútornej podstaty mladšej generácie? Čo sa dá robiť, ak nie sú k dispozícii žiadne výkony, ktoré odhaľujú ostro tému vlastenectvo? V tomto čísle, samozrejme, je nutný integrovaný prístup. Úlohy morálne estetická výchova je potrebné riešiť systémovo.

Dieťa pochopil, čo sa deje, sa navrhuje, aby zvážila lekciu ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Príkladom takejto práce prispeje k pochopeniu problému.

Moderná doba vyžaduje liečbu až do samého počiatky umenia. Skladovanie, augmentácia ľudového umenia, vývoj jej tradície - takých ťažkých úloh, ktorým čelia učitelia, pedagógovia, umelci.

Výtvarné umenie na strednej škole

S pribúdajúcim vekom, deti začínajú chápať viac a viac, čo dielo ľudového dekoratívneho umenia. Grade 6 systematicky skúma túto otázku.

Pracovný program pre štúdium výtvarného umenia v platovej triede 6, ponúka tri hlavné typy tvorivej činnosti:

1. Grafické operácie (maľba, kresba).
2. Práca dekoračné (ozdoby, obrazy, nášivky).
3. Sledoval dianie vonku (rozhovor).

Tieto druhy umožňujú deťom zoznámiť sa s oblasťou umenia. Už v priebehu lásky je zrejmé, do akej miery sú tieto oblasti a do akej miery sa vzájomne dopĺňajú v procese riešenia úloh stanovených v rámci programu. Podrobná analýza je nutné podrobiť každý kus ľudového dekoratívneho umenia. Stupeň 6 - je čas na vývoj umeleckého vkusu.

Výtvarného umenia sa učia na školách v úzkom kontakte s inými predmetmi. Využíva pritom poznatky získané z literatúry, hudby, ruského jazyka, histórie, technológie, biológia. To umožňuje pochopiť praktický význam poučenie z výtvarného umenia, ich životný nutnosťou. Kurz literatúry je tiež študoval takúto tému ako "diela ľudového dekoratívneho umenia". Esej (stupeň 6) umožňuje študentom preukázať znalosti z predmetu. Deti ocenia to, že výrobok remeselníkov. Musí vytvoriť pracovný plán a popísať diela ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). 5-6 vety pre každú akciu položky bude stačiť.

Dekoratívne ľudové umenie a Ruska

A Tatarstan a ďalších ruských regiónoch postihnutých ľudového umenia. Tatar dekoračné práce jasný a mnohostranný. To má svoje korene v dávnych dobách pohanských - VII-VIII storočia. V Kazan Khanate Volga Bulharska a vývoja umenia tendenciu dodržiavať islamskej tradície. Vedúci trend bol paleta kvetín a kvetinové vzory. Tento typ štruktúry bežne sa prejavuje v rôznych formách Tatar umenia. Ozdoby zdobia výšivky, koža mozaiku, rezbárstvo a kameň, keramiku, šperky, kaligrafie. Zoomorfní štýl je rozšírená v Bulharsku majstrov produktov z pohanských čias.

Zvláštnosťou ruského úžitkového umenia je jeho hmotnosť charakter. Ruský dekoratívne umenie často anonymne. Gambs nábytok a šperky Fabergé, skôr výnimkou ako pravidlom. Anonymné majstri vytvorili majstrovské diela maľovanie, tkanie, riadom a hračkami. Umelecká výroba v Rusku môže byť hrdá na vytvorenie veľkých hodnôt v rôznych oblastiach.

Prvé dôkazy o vysokej vývoji kovacích a šperky priemyslu možno nájsť medzi Skýti a kmene, ktoré žili na území tiahnuci sa od Čierneho mora na Sibír. Tu je výhoda bola daná skythského štýlu zvierat. Northern Slovania, v kontakte s obyvateľmi Škandinávii, ornamentom fragmenty zahŕňajú ľudské a zvieracie subjekty, ktoré fancifully vzájomne prepojené. Na Urale ugrofínskych kmeňov z amuletov s obrázkami medveďov a vlkov, sú vyrobené z dreva, kameňa alebo bronzu.

icon-lakovne bolo veľa po celom Rusku. V Palekh regióne Ivanovo vyvinuté veľmi jemné miniatúrne maľba na predmetoch ľudových rozprávok a piesní čierneho laku. Od starovekých Byzancia k nám prišiel filigránske umenie cloisonné smalt, lisovanie, obruby, čierna, vyrezávané prelamované dreva a kostí. V XVII storočí dekoratívne umenie vyvinula vo vývoji umeleckej tvorby. To maľoval smaltované Rostov, Nižnij Novgorod závit na chatách, černenie striebra vo Veľkej Ustyug. Diela ľudových umelcov dekoratívne umenie zdobené chrámov a palácov.

V čase, keď Peter prišiel do módy západnej veci: nábytok, kameniny. Vzhľadom k tomu, XVIII storočia zrkadlo začína byť široko používaný. MV Lomonosov zvládol umenie skla, zrkadiel a mozaiky smalt. Talentovaní architekti XVIII a na začiatku storočia vyvinula projektov XIX dekoračné predmety a výzdobu interiérov. Niektoré z architektov tej doby začal svoju kariéru s dekoračné práce, ako Rossi a Voronikhin. Cisársky dvor a šľachta Ruska dodávajú početné objednávok súkromných spoločností, ktoré sa podarilo dosiahnuť najvyššiu zručnosť. Medzi tieto spoločnosti patria Kuznetsovsky rastliny keramiky a porcelánu, porcelánka Popovski.

Štúdia ľudového umenia a remesiel ukazuje, že popularizácia ľudového umenia v najlepším spôsobom postihuje deti i dospelých. To prináša estetický vkus, podporuje vznik duchovných potrieb, vyvoláva pocit národnej hrdosti a ľudskosti. Koniec koncov, úžasné farebné objekty vytvorené podľa ľudových umelcov, ľudí, ktoré príroda vybavila talent, predstavivosť a láskavosť.