Flámska maľba. Flámska maliarska technika. Flámska škola maľovanie

Klasické umenie, na rozdiel od súčasných avantgardných hnutia, vždy dobýva srdcia divákov. Jeden z najviac živé a bohaté skúsenosti, je každý, kto sa stretol diela čoskoro holandských maliarov.

Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, spleť farieb a tematických skupín, ktoré sú implementované v predmetoch.

V tomto článku sa budeme nielen hovoriť o špecifikách tohto trendu, ale tiež zoznámiť sa s technikou písania, rovnako ako z najpozoruhodnejších predstaviteľov daného obdobia.

barokového maliarstva

História maľovanie plne odrážať zmeny v sociálnom a politickom živote ľudstva. Tak veselá a otras starých fresiek striedajú tmavé a mŕtve predmetov stredoveku.

Barok ( "kuriózne, drsný") predstavuje odklon od starých dogiem a nudná. To absorbuje všetky každodenné náladu a povahu času.
V stredu pozemku, rovnako ako v celom období baroka, že je to človek. Ale povaha obrazu sa stáva hlbší, bohatší a realistickejší. Tiež sú tu úplne nové žánre, ako je zátišie, krajiny, žánrové scény.

Poďme sa pozrieť na to, čo presne sa líši flámska Obraz od ostatných západných štýlov.

Flámska a holandská maľba?

Záujemcovia o európskom umení je známe, takú vec ako flámskej maľby. Ak sa pozriete v encyklopédii sa dozvedáme, že flámsky - sú obyvatelia Flanders, ktorý, podľa poradia, je dnešný Belgicko. Ale keď ide o umelca tohto obdobia, vidíme, že väčšina z nich Dutch.

Tam je prirodzená otázka: aký je rozdiel medzi flámske a holandské maľby? V skutočnosti, všetko je pomerne jednoduché. Na konci šestnásteho storočia, konkrétne v roku 1579, severnej provincie Holandska zbaví pod vplyvom španielskej koruny. Teraz Holland vytvorila v tejto oblasti.

Je pozoruhodné, že kultúra v mladej krajine, začína rásť na pôsobivé sadzieb. Jeho zlatý vek netrvalo dlho, len sto rokmi. Ale dielo takých majstrov, ako sú Peter Paul Rubens, Van Anton Deyk, Yakob Yordans, a niekoľko ďalších umelcov, bol rozkvet národného holandského umenia. Neskôr v osemnástom storočí, v krajine, začne mať silný vplyv francúzskej kultúry. Z tohto dôvodu, ktorého totožnosť ani nemôže hovoriť.

Flámskych umelcov sedemnásteho storočia stále majú niektoré z rysov štýlu, ktoré ich odlišujú od holandských majstrov z iných častí krajiny.

Po prvé, vnímajú naživo realistické motívy Talianom, ktoré budeme diskutovať neskôr. Po druhé, tam sú scény v ktorého strede tam nie sú mýtických alebo náboženských scén a každodenné príbehy zo života obyčajných občanov.

Tak sa zdá, že flámska Obraz - je skoré štádium vo vývoji holandského umenia. Ale hlavným rysom tejto éry je národný holandskej motívmi, nekomplikovaná cudzie vplyv.

Výpožička z Talianov rad techník, ktoré budú popísané nižšie, sme boli len základom pre vytvorenie osobitý štýl, ale nie podľa ich svetonázoru.

Vplyv talianskych majstrov

Ako uvidíme neskôr, flámske a holandské maľby z šestnásteho storočia, je silne ovplyvnené talianskych umelcov. Kritické obdobie začína potom, čo Lucas van Leyden a Pieter Brueghel. Ten, najmä súčasníci nazvaný "roľník" pre predmety obrazov a postáv.

Ale potom, čo niektoré zmeny sa uskutočnili v politickej mape Holandsku, začala úplne nová éra. Flámska maľba, k dispozícii v samostatnom prúde, začína svoju hrdú pochod do zlatého obdobia Rubensa.

Bologna School, manericheskoe pre, Karavadzhizm - tieto trendy prichádzajú z Talianska do ďalších európskych krajín. To bolo v tomto kritickom okamihu je konečný odmietnutie stredovekých noriem. Teraz, v obraze sa čoraz viac začínajú dominovať starobylé mytologické postavy, realistické výjavy z každodenného života a holandských zátišie s lovom.

Monumentálne formy, zmysel pre detail, jasné a živé postavy, žánrové scény, okorenený štipkou humoru - to je len časť z vlastností spojených s flámskou maľbou. Zvlášť, keď stojí proti všeobecnému európskeho umenia jeho koloristické efekty.

Holandskí majstri hrať s technikou šerosvitu, neporiadnych vzorka s jasnými farbami a širokými ťahmi. Berú žiadne časové kanonické témy a rozvíjať ich do žánru, alebo dokonca priviedol k burlesky. Ich postavy žijú a dýchajú. Budeme aj naďalej zoznámiť s celým radom umelcov. Uvidíte, ako výrazné predmety na svojich plátnach.

História pozná veľa príkladov maľby, keď kreativitu a štýl práce z mladšej generácie umelcov, ovplyvnených sociálnych a politických prevratov v spoločnosti. Preto vplyv talianskych majstrov bol závan čerstvého vzduchu v novo oslobodenej od vplyvu kontrreformatsionnogo Holandsko.

farbenie

Ako vedci hovoria, technika flámskeho maliarstva bol najprv vyvinutý bratia Van Eyck. Ale historici umenia trvajú na tom, že veľa talianskych majstrov používané tie isté techniky oveľa skôr. Poďme sa ísť do premenlivosti šampionátu, a hovoriť o technológii samotnú.

Látkové vzťahuje spočiatku biele lepiacej základný náter. On bol spracovaný veľmi opatrne, pretože to bolo biele svetlo tieň na budúce obraz. Okrem toho, zvyšok náter aplikovaný veľmi tenkej vrstvy, čo umožňuje, že pôda vytvoriť efekt nezameniteľný žiara zvnútra.

Rovnako ako mnoho ďalších maliarskych techník, flámsky má jasný sled činností. Pôvodne vytvorená "board" - vzor budúceho obrazu. Bol to hrubý náčrtok, je prepichnutá ihlou pozdĺž dĺžky obrazu obrysy. Po použití práškového uhlia preformy je starostlivo opatrenom základným náterom preložený do listu.

Po prenesení náčrt a vedenie svojich budúcich hraníc obrázku zakrýva olej alebo tempera. Tenká vrstva svetlo hnedého povlaku bolo udržať vnútorné rozloženie osvetlenie.

Potom prišla fáza "mŕtvych farby" (studený a svetlých farieb, ktoré nespôsobujú žiadny záujem). A ukončí proces aplikovanie dielo jasných a sýtych farbách, ktoré zapôsobí bežných turistov a milovníkov Akademické umenia od tej doby.

majstri karavadzhizma

V XVI a XVII storočia flámska škola maľby prechádza účinok určitého štýlu európskeho umenia. Karavadzhizm - dedičstvo talianskeho majstra Mikelandzhelo De Caravaggio. Žil v Ríme a bol jedným z najväčších európskych barokových majstrov. Moderné učenci sa domnievajú, že umelec zakladateľa realizmu v obraze.

Pôsobil v technikou šerosvitu (light-shadow), v ktorom je naopak kontrastný tmavé oblasti obrazu jasnejšie. Je pozoruhodné, že nebol nájdený žiadny náčrtok Caravaggio. Pôsobil priamo na dokončovacích prácach možností.

Maľby z 17. storočia v Taliansku, Španielsku a Holandsku prijatý nový vývoj ako závan čerstvého vzduchu. V takom technike Taliani pracovali de, Fiori a Gentileschi Španiel Ribera, holandských umelcov Hendrick ter Brugghen a Barbyuren.
Karavadzhizm tiež mal silný vplyv na stupňoch diela takých majstrov, ako sú Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Zhorzh De La Tour a Rembrandta.

Vata karavadzhistov ovplyvniť jej hĺbku a zmysel pre detail. Hovorme viac o holandského maliara, ktorý pracoval s touto technikou.

Úplne prvá myšlienka vzala Hendrick ter Brugghen. On je na začiatku storočia XVII, navštívil Rím, kde sa stretol s Manfredi, Gentileschi a Saraceniho. Bolo to Holanďan začala škola v Utrechte maľovanie s touto technikou.

Pozemky majú realistické obrazy, ktoré sa vyznačujú jemným humorom líčil scény. Hendrick ter Brugghen zobrazuje nielen jednotlivé momenty súčasného života, ale tiež prehodnotiť tradičné naturalizmus.

Ďalší rozvoj školy išla Honthorst. Obrátil sa k biblických príbehov, ale dej je postavený s spotrebiteľského hľadiska holandského XVII storočia. Takže v jeho obrazoch vidíme jasný vplyv šerosvitu techniky. Pracuje pod vplyvom karavadzhistov mu priniesol slávu v Taliansku. Pre jeho žánrové scény pri sviečkach, si vyslúžil prezývku "nočná".

Na rozdiel od školy v Utrechte, flámski maliari, ako Rubensa a Van Dyck nestal silní zástancovia karavadzhizma. Tento štýl sa vyznačuje vo svojom diele iba ako samostatnú fázu tvorby osobného štýlu.

Adrian Brouwer a David Teniers

Po celé stáročia, maľovanie flámskych majstrov prechádza významnými zmenami. Začneme Previerku umelcov z neskorších fázach, kedy došlo k odklonu od monumentálnych malieb až úzko cielené predmetov.

Po prvé, Brouwer a Teniers mladší a po založení kreativity dať scény z každodenného života obyčajných holandský. Takže, Adrian, pokračujúce motívy Pieter Bruegel, niekoľko zmien písacích techník a zameranie jeho obrazov.

Zameriava sa na najviac škaredý strane života. Valais pre obrazky, že hľadá v matných zafajčených krčmách a reštauráciách. Tento obrázok sa však Brouwer vplyv na jeho expresiu a hĺbku charakteru. Umelec skrýva hlavné postavy v hĺbkach, vystavovať na prvý zátišie plánu.

Boj cez hru v kocky či karty, spiaceho fajčiara alebo napájadlá tanci. Jedná sa o predmety majú záujem o maliara.

Ale viac nedávna práce Brouwer zmäknú, majú humor prevažuje nad groteskné a živelný. Teraz plátna obsahujú filozofické nálade a odrážajú pomalé tempo zadumaný znaky.

Výskumníci hovoria, že v XVII storočí flámski umelci začnú rásť plytké v porovnaní s predchádzajúcou generáciou umelcov. Avšak, my jednoducho vidieť prechod z jasného vyjadrenia bájnych predmetov Rubensa a Jordaens burlesky na pokojný život roľníkov v Teniers mladší.

Ten, najmä so zameraním na bezstarostných chvíľ dedinských festivalov. Snažil sa vykresliť svadby a oslavy jednoduchých poľnohospodárov. S osobitným dôrazom na vonkajších častiach a idealizáciou života.

Frans Snyders

Ako Anton Van Dyck, ktoré budeme diskutovať neskôr, Frans Snyders začal trénovať s Hendrik van Balen. Okrem toho bol tiež mentorom Piter Breygel mladší.

Vzhľadom k práci tohto majstra sa stretávame s ďalším aspektu umenia, ktorá je tak bohatá na flámskej maľby. Snyders obrazy nevyzeral ako obrazy jeho súčasníkov. Vo Francúzsku sa obrátil k nájsť medzeru a rozvíjať ju do výšin neprekonateľnú majstra.

Bol to najlepšie k obrazu zátišie a zvieratá. Ako umelec na zvieratách maliar bol pozývaný iných umelcov, ako Rubens, k vytvoreniu určitých častí svojich diel.

V práci Snyder bol postupný posun od zátišie v prvých rokoch scén lovu v neskorších obdobiach. So všetkými nechuti portréty a obrazy ľudia majú stále to tam na plátnach. Ako prišiel z tejto situácie?

Je to jednoduché, Frans Janssens vyzvaný, aby vytvoril obrazy lovcov, Jordaens a ďalšími priateľmi cechu majstrov.

Vidíme teda, že umenie 17. storočia v Flanders odráža heterogénnej fáze prechodu od predchádzajúcej techniky a postojov. Prišiel nie je tak hladký ako v Taliansku, ale dal svetu dosť neobvyklé výtvory flámskych majstrov.

Yakob Yordans

Flámske maľby 17. storočia vyznačuje väčšiu voľnosť v porovnaní s predchádzajúcim obdobím. Tu si môžete prezrieť nielen žiť výjavy zo života, ale aj počiatky humor. Najmä Yakob Yordans často dovolil, aby sa trochu burlesky vo svojich obrazoch.

Vo svojej práci sa dostal veľkých výšok ako portrétista, ale napriek tomu sa stal takmer to najlepšie v oblasti prenosu postavy v obraze. Tak, jeden z jeho hlavných série - "Slávnosti Bean kráľ" - na základe ilustrácie folklóru, populárny porekadlá, vtipy a porekadlá. V týchto obrazoch zachytáva preplnené, veselá, pulzujúci život holandskej spoločnosti XVII storočia.

Keď už hovoríme o holandského maliarstve tejto doby budeme často zmieňujú meno Petera Paula Rubensa. Bola to jeho vplyv sa prejavuje v dielach väčšina flámskych umelcov.

Jordaens tiež neunikol tomuto osudu. Na nejakú dobu pôsobil v ateliéri Rubensa, vytvárať plány pre obrazy. Avšak sa ukázalo, že lepšie Jacob robiť techniku tenebrizm a šerosvit.

Pozriete Ak sa na majstrovské diela Jordaens, porovnať ich s prácou Petera Paula, vidíme jasný vplyv druhej. Ale Jacob obrazy sú viac teplé farby, sloboda a mäkkosť.

Peter Rubens

Diskutovať o majstrovské diela flámskeho obrazu, nehovoriac Rubens. Peter Paul za svojho života bol uznávaným majstrom. On je považovaný za virtuózna náboženských a mytologických motívov, ale nemenej umelecké nadanie prejavil v odbore krajiny a portrétu.

Vyrastal v rodine, ktorá sa dostal do nemilosti kvôli vyvádzanie svojho otca v jeho mladosti. Čoskoro ich povesť sa obnoví po smrti rodičov, Rubens a jeho matka sa vrátila do Antverp.

Tu sa mladý muž sa rýchlo získava potrebné pripojenia, aby to strana grófky de Lyalen. Okrem toho, Peter Paul stretol s Tobias, Verhahtom Van Noort. Ale zvláštny vplyv na neho ako poradca pomohol Otto van Veen. Je to umelec hrá rozhodujúcu úlohu pri formovaní budúceho majstra štýlu.

Otto bol rád klasických autorov, mytológii, ilustrovaný diela Horace, a bol znalec talianskej renesancie. Tieto črty jeho osobnosti Van ventilátor a dal mladého umelca.

Po štyroch rokoch praxe v Otto Rubens vziať v cechové združenia výtvarníkov, rytcov a sochárov zvanej "Guild of St. Luke." Promócie, v súlade s dlhou tradíciou holandských majstrov, bola cesta do Talianska. Tam Peter Paul zaoberajúca sa štúdiom a kopírovaním najlepšie majstrovské diela éry.

Niet divu, že obrazy flámskych umelcov jeho funkcie pripomínajú techniky niektorých talianskych majstrov renesancie.

V Taliansku, Rubens žil a pracoval pre známe filantrop a zberateľ Vincenzo Gonzaga. Toto obdobie jeho kreativita vedcov volať Mantovy, pretože mesto bolo menované Peter Paul patrón.

Ale provinčné sídlo a túžba použiť Gonzaga nepáčilo Rubens. V liste píše, že rovnako dobre použiť Vicenzo portrét remeselníci služby. O dva roky neskôr, mladý muž zistí, patróny a objednávky v Ríme.

Hlavným úspechom rímskeho obdobia bol obraz Santa Maria in Vallicella a oltár kláštora v Fermo.

Po matkinej smrti, Rubens vrátil do Antverp, kde sa rýchlo stal najlepšie plateným master. Plat od neho dostal v Bruseli súd, povolené žiť vo veľkom štýle, majú veľkú dielňu, mnoho učňom.

Okrem toho, Peter Paul udržiava vzťahy s rádom jezuitov, ktorý bol vychovaný ako dieťa. Od nich získal objednávky na vnútrajšku Antverpách kostola sv Karla Borromeya. Tu je najlepší študent - Anton van Dyck, ktoré budeme diskutovať nižšie.

Druhú polovicu svojho života strávil v Rubens diplomatických misií. Krátko pred jeho smrťou, si kúpil vilu, kde somár, uchopil scenérie a imidž roľníckeho života.

V diele tohto veľkého umelca bol ovplyvnený najmä Tiziana a Brueghel. Medzi najznámejšie diela patria obrazy "Samson and Delilah", "hroch lovu", "znásilnenie dcér Leucippus".

Rubens mal taký silný vplyv na západoeurópskych malieb, že v roku 1843 k Zelenej námestí v Antverpách pomníka bol zvýšený k nemu.

Anton Van Dyck

Súd portrétista, majster mýtických a náboženských tém v obraze, maliar barokovo - všetky charakteristiky Antona Van Dyck, najlepší žiak Petera Paula Rubensa.

Maliarske techniky majstrov vytvorených počas tréningu s Hendrik van Balen, ktorý mu dal učeň. Jednalo sa o roky strávené v tejto umelcovej dielni povolenej Anton rýchlo získať miestne slávu.

V štrnástich rokoch, napísal prvý majstrovské pätnástich otvoril svoj prvý obchod. Takže v ranom veku Van Deyk Antwerp stáva celebritou.

V sedemnástich Anton prijímať do cechu svätého Lukáša, kde sa stal učňom u Rubensa. Po dobu dvoch rokov (1918 a 1920), Van Deyk píše na doskách trinástich portrétov Ježiša Krista a dvanástich apoštolov. V súčasnej dobe tieto práce sú v mnohých múzeách celého sveta.

Maliarskeho umenia Antona van Dyck bola viac zameraná na náboženskú tematikou. Napísal vo svojej slávnej dielni Rubens obrazy "Coronation crown" a "Bozk Judáša".

Od roku 1621 začína obdobie cestovania. Spočiatku sa mladý umelec so sídlom v Londýne, s kráľom Jakubom, po ceste do Talianska. V roku 1632, Anton sa vrátil do Londýna, kde sa Charles Aj venuje povýšený do šľachtického stavu a dáva pozíciu dvorného maliara. Tu pôsobil až do svojej smrti.

Jeho obrazy sú vystavené v múzeách v Mníchove, Viedni, Louvru, Washingtone, New Yorku a mnohých ďalších miestach po celom svete.

Tak, dnes sme s vami, milí čitatelia, ste sa dozvedel o flámskej maľby. Máte predstavu o histórii jej vzniku a techniky tvorby obrazov. Tiež sme sa krátko stretol s najväčších holandských umelcov tej doby.