Starovekej gréckej sochy, jeho vlastnosti, vývojové štádiá. Starovekej gréckej sochy a ich autori

Starovekej gréckej sochárstvo zaujíma osobitné miesto medzi majstrovské diela rôznorodosti kultúrneho dedičstva, ktoré patria do tejto krajiny. Je oslavovaný a realizované pomocou grafického znamená krásu ľudského tela, jeho ideálu. Avšak vyhladenie nielen linky a eleganciu - vlastnosti, ktoré označiť starogréckeho sochárstva. Tak veľký bol umom tvorcov, ktoré sa im podarilo preniesť aj na chladné kamenné škále emócií, dať hlboké, špeciálne zmyslové tvary, ako je vdýchnuť život do nich. Každý starovekej gréckej sochy obdarený tajomstvom, priťahuje dodnes. Diela veľkých umelcov nenechajú nikoho ľahostajným.

Staroveké Grécko, rovnako ako iných kultúrach, ktoré idú cez rôzne obdobia v jeho vývoji. Každý bol poznačený zmenami vo všetkých druhoch výtvarného umenia, vrátane sochy. Preto, aby sa sledovať hlavné etapy tvorby tohto druhu umenia môže stručne popísať črty starovekej gréckej sochy v rôznych obdobiach historického vývoja tejto krajiny.

archaické obdobie

Ranodynastické obdobie - doba od 8. do 6. storočia pred naším letopočtom. Staroveké sochárstva v tejto dobe bol ako charakteristických rysov primitívne. Bolo pozorované, pretože obsiahnuté v dielach inak ako odrody, ktoré boli príliš zovšeobecnili (postava dievčatá zvanej plášťa, chlapci - Kouros).

apollo Teneysky

Teneyskogo socha Apollo je najslávnejší zo všetkých existujúcich postáv tejto éry. Len viem, že sú teraz niekoľko desiatok. Je vyrobený z mramoru. Apollo je predstavovaný ako mladý muž s rukami dole, prsty zovreté v päsť. Jeho oči sa otvorili dokorán a jeho tvár sa odráža archaický úsmev, typické sôch, ktoré patria k tomuto obdobiu.

ženskej postavy

Obrazy žien a dievčat predstavoval vlnité vlasy, dlhé šaty, ale s niektorými z najviac elegancie a hladké línie, stelesnenie milosti, ženskosť.

Archaický grécky sochárstvo vlastnil nejaký nepomer schematicky. Každá práca, na druhej strane, atraktívne umiernený cit a jednoduchosť. Pre daný epochy na obrázku ľudí sa vyznačuje, ako už bolo povedané, sa pousmial, čo im dáva hĺbku a tajomstvo.

Dnes nachádza v berlínskej Štátne múzeum "bohyňa s granátovým jablkom" je jednou z postáv, najlepšie zachovaných medzi ostatné archaické sochy. Keď sa "zlé" proporcie a externé drsnosti ruky obraz, brilantne vykonaných autorom, upútal pozornosť divákov. Expresívne gesto robiť plastiku je obzvlášť výrazné a dynamické.

"Kouros Pireus"

"Kouros z Pirea, ktorý sa nachádza v múzeu v Aténach - neskôr, tým dokonalejšie tvorba, vyrobený starovekého sochára. Pred nami je mladý silný bojovník. Gestá rúk a mierny náklon hlavy navrhnúť konverzáciu, ktorú vedie. Nie je to tak do očí bijúce porušovania proporcií. Archaický grécky sochárstvo, ako sme už spomenuli, majú zovšeobecnené funkcie. Tento údaj však nie je tak nápadný ako v prácach spojených s predčasným archaického obdobia.

classic obdobie

Klasické obdobie - doba od 5. do 4. storočia pred naším letopočtom. Diela starovekej gréckej sochy v tejto dobe prešli niektoré zmeny, ktoré sme vám poviem. Medzi sochárov tohto obdobia, jeden z najznámejších postáv Pytagoras je Regiysky.

Vlastnosti Pytagorova veta sôch

Pre jeho výtvory sa vyznačujú realizmu a živosť, to je v čase, keď inovatívne. Niektoré diela tohto autora sú považované za príliš odvážne na vtedajšiu dobu (napríklad socha chlapca vytiahol triesku). Rýchla vtip a mimoriadny talent umožnili sochár študovať zmysel pre harmóniu pomocou matematických metód výpočtu. Sprevádzal ich na základe filozofické a matematické škole, ktorú sám založil. Pytagoras, pomocou týchto metód, skúmané rôzne povahy harmóniu: hudbu, architektonické štruktúry ľudského tela. Tam Pytagorova škola na základe počtu. To je považované za základ sveta.

Ostatné sochári klasického obdobia

Classical obdobia, okrem názvu Pytagoras, a dal svetu kultúru takých slávnych umelcov, ako Phidias, Myron a Polycleitus. Diela starovekej gréckej sochy autorov kombinovať nasledujúce všeobecnú zásadu - zobrazenie harmónie dokonalé telo a krásne duše uzavretý v ňom. Tento princíp je jednoduchý, to sprevádzaný rôzne majstrami tej dobe vo vývoji svoje výtvory. Starovekej gréckej sochy - ideálne harmónie a krásy.

Miron

Veľký vplyv na umenie v Aténach pred naším letopočtom 5. storočia. e. Myron mal prácu (spomenúť na slávnu házeč disku z bronzu). Tento sprievodca, na rozdiel od Policlet, ktorý sme ešte povedať, rád vykresliť postavy v pohybe. Napríklad vo vyššie uvedenom sochy házeč disku vo vzťahu k 5. storočia pred naším letopočtom. e., on vykreslil pohľadný mladý muž v čase, keď sa prudko hodiť disk. To napäté a sklonil tela, zachyteného pohybu, ako na jar, pripravený na nasadenie. Vycvičené svaly vzbugrilis pod kožu pružných ramien zatiahnutej. Tvoriaci bezpečnú základňu, prsty sú potopené hlboko do piesku. Takýto starovekej gréckej sochy (házeč disku). Socha bola odliata do bronzu. Avšak predtým, než sme sa dozvedeli len mramorovú kópiu urobenú z originálu Rimanmi. Na obrázku nižšie socha Minotaur sochára za to.

Polycleitus

Staroveké Policlet socha má nasledujúce vlastnosť - ľudská postava stojaca s zdvihnutou rukou na jednej nohe prirodzenej rovnováhy. Príkladom master prevedenie je socha Doriphor-Spearman. Polycleitus vo svojich dielach snažili dokonalej postave spojené s spirituality a krásy. Táto túžba ho inšpirovalo k publikovanie jeho pojednanie s názvom "Canon", žiaľ neprežil do našej doby.

Plná stresujúce životné Policlet sochy. Páčila sa mu vykresliť športovci sú v kľudovom stave. Napríklad, "Oštepár" - mohutne stavaný muž, ktorý je plný sebavedomia. On stojí nehybne pred publikom. Ale tento mier nie je statický, typický dávnych egyptských sôch. Ako ľahko a obratne ovládať svoje telo muža, Spearmanova mierne pokrčené nohy, sťahovanie do iného závažnosti prípadu. Zdá sa, že to bude trvať nejaký čas, a obráti hlavu a bude krok vpred. Pred nami je pekný, silný muž, bez strachu, rezervovaný, hrdý - stelesnením ideálov Grékov.

Phidias

Možno oprávnene považovať za Phidias skvelé tvorca, tvorca sochy vzťahujúce sa k 5. storočia pred naším letopočtom. e. Že sa mu podarilo získať dokonalé zvládnutie bronzového odliatku. Phidias 13 sochárskymi diely boli tvarované, aby sa stal dôstojným ornament chrámu Apolla u Delphi. Vzťahuje sa k počtu diela tohto majstra je aj socha Panny Athena v Parthenon, ktorého výška je 12 metrov. Je vyrobená zo slonoviny a zlata. Táto technika sôch bol menovaný chryzén-Sloní.

V sochy tohto majstra sa prejavuje najmä fakt, že grécki bohovia - to sú obrazy ideálneho muža. Z diel Phidias, najlepšie zachovaných zo všetkých 160 metrov vysoký mramorový reliéf frieze pásky, ktorá ukazuje procesie bohyne Atény, mieri do chrámu Parthenon je.

Socha Athena

Vážne poškodený socha chrámu. Stratila v staroveku "Athena Parthenos". Tento údaj sa postavil vnútri chrámu. Phidias ho vytvoril. Starovekej gréckej socha Atény má nasledovné vlastnosti: hlavu s guľatou bradu a hladkým nízkym čelom a ramien a krku boli zo slonoviny, a helma, štít, oblečenie a vlasy - z listov zlata.

Z tohto údaja v dôsledku mnohých príbehov. Tak slávny a veľký bol to majstrovské dielo, ktoré okamžite Phidias, celý rad zlých ľudí, ktorí sa snažili obťažujú sochár, ktorý hľadali dôvod, aby ho obviniť z čohokoľvek. Tento sprievodca, napríklad obvinil, že sa skrýval zlato určené pre sochy Atheny. Phidias dokázať svoju nevinu vzal všetky zlaté predmety od sochy a zváži ich. Presne zhodoval s váhou zlata, ktoré mu daroval. Potom sochár bol obvinený z bezbožnosti. Shield of Athena bolo príčinou toho. To líči scénu bitky pri Grékov a Amazonky. Phidias vykreslil seba medzi Grékmi a Pericles. Grécky verejný napriek všetkým úspechom tohto pána, napriek tomu boli proti. Brutálne poprava skončila životnosť sochára.

Nie je vyčerpávajúci dosiahnuť Phidias sochy vyrobené v Parthenon. Tak on vytvoril postavu Athena Promachos bronzu, ktorá bola postavená okolo 460 pred naším letopočtom. e. Akropolis.

socha Dia

Phidias prišiel skutočný ohlas po vytvorení tohto majstra sochu Dia k chrámu, ktorý sa nachádza v meste Olympia. Výška obrázku bola 13 metrov. Mnoho skriptov bohužiaľ nezachovala, prežili len ich popisy a kópie. V mnohých ohľadoch to bolo podporované fanatickej ničenie umeleckých diel zo strany kresťanov. Neprežil, a socha Dia. To možno opísať takto: 13 metrov postavu sediaci na zlatom tróne. Zdobili hlavy boh veniec z olivovej ratolesti, ktorý bol symbolom jeho lásky k mieru. Hruď, paže, ramená a tvár boli zo slonoviny. Zeus plášť prehodené cez ľavé rameno. Beard a korunu - z lesklej zlato. Taký je starovekej gréckej sochy, stručne popísané. Zdá sa, že Boh, keď vstane a vzpriamil, nezapadá do tejto obrovskej hale - strop bude nízka.

Hellenistic obdobie

Etapy vývoja starovekej gréckej sochy dokončí helenistickej. Toto obdobie - čas v histórii starovekého Grécka až 4. do 1. storočia pred naším letopočtom. Sochárstvo v čase, keď bol ešte hlavný účel výzdoby rôznych architektonických štruktúr. Ale tiež našiel odraz nastane vo vládnych zmien.

Plastika je v tej dobe jeden z hlavných foriem umenia, navyše existovala rad smerov a škôl. Ktoré existovali v Rodos, Pergamum, Alexandria. Najlepšie práce predložená týmito školami, odrážajú problémy, ktoré znepokojuje, zatiaľ čo myslenie ľudí éry. Tieto obrazy, na rozdiel od klasického pokojným odhodlaním vykonať vášnivé pathos, emocionálny stres, dynamika.

Silný vplyv Východu na celé umenie je všeobecne charakterizované neskorého gréckeho staroveku. K dispozícii sú nové rysy starovekej gréckej sochy, veľké množstvo detailov, nádherné závesy, komplexné uhly. Vznešenosť a vyrovnanosť preniká klasiku temperament a emocionalita Východu.

Thermes sa nachádza v rímskom múzeu "Afrodita Kirenskaya" plný zmyselnosti, určitá koketovanie.

"Laocoon a jeho synovia"

Najznámejšie socha vzťahujúce sa k tejto konkrétnej epochy - "Laokoon a synovia", vyrobený Agesander of Rhodes. Toto dielo je teraz držaný v Vatikánskeho múzea. Polya dramatické kompozície, a plot navrhuje emocionalita. Hrdina a jeho synovia, divoko odolávanie poslal Athena hadmi, ako keby boli informovaní o svojich hroznom osude. S touto mimoriadnou presnosťou sochárstva tvoril. Reálne a plastové figúrky. Silný dojem je vyrobený tváre znaky.

Tri veľká sochár

V prácach sôch, ktoré patria do 4. storočia pred naším letopočtom. e. je humanistický ideál je zachovaná, ale zmizne zároveň jednotu civilnými zamestnancami. Strácajú pocit plnosti života a integrity vnímanie sveta starovekej gréckej sochy a ich autorov. Veľkí majstri bývať v 4. storočí pred naším letopočtom. e., poskytujú odhalila nové aspekty umenia duchovného sveta. To je najviac jasne vyjadril pátranie tri autori - Lysippos, Praxiteles a Scopas.

Scopas

Scopas bol najviac prominentnú medzi ostatnými sochárov, ktorí pracovali v tej dobe. Vo svojom odbore dýchať hlboké pochybnosti, zápas, úzkosť, nutkanie a vášeň. Tento rodák z ostrova Paros pracoval v mnohých mestách na území Grécka. Zvládnutie tohto autora zakotvené v sochu s názvom "Nika Samofrakiyskaya". Tento názov bol prijatý na pamiatku víťazstva v roku 306 pred naším letopočtom. e. Rhodes Fleet. Toto číslo je uložené na podstavci, pripomínajúce navrhovanie lodi nosom.

"Dancing bakchantky" Scopas prezentované v dynamickom a komplexnom pohľade.

Praxiteles

Inak kreativita boli Praxiteles sochárstva. Spievala som tento autor zmyselnú krásu tela a radosť zo života. Praxiteles užil veľkú slávu, bol bohatý. Najslávnejšie sochár priniesla táto socha Afrodity, robil to na ostrov Knidos. Ona bola prvá v gréckom umení obraz nahé bohyne. Krása Fryné, slávny Thais, pani Praxiteles, slúžil ako model pre sochu Afrodity. Táto dievčina bola obvinená z rúhania, a potom ju odôvodniť obdivovať krásu sudcov. Praxiteles je spevák ženskej krásy, ktorý ctil Gréci. Bohužiaľ, iba kópie poznáme Aphrodite of Cnidus.

Leochares

Leochares - Aténsky pán, najväčší Praxiteles súčasníkov. Tento sochár, pracujúci v rôznych Grécka polis, vytvoril mytologické výjavy a obrazy bohov. On vykonal niekoľko portrétov sôch v chryzén-Sloní technikou, zachytávajúce členov rodiny Filipa, macedónskeho kráľa. Za to, že sa stal dvorným sochárom Aleksandra Makedonskogo, jeho syn. V tejto dobe bol vytvorený Leochares Apollo socha, to je veľmi populárny v staroveku. To bolo zachované v mramorových kópií vytvorených Rimanmi, a bol menovaný Apollona Belvederskogo svetový ohlas. Leochares vo všetkých jeho prác ukazuje, virtuózna techniku.

Po panovania Aleksandra Makedonskogo helenistickej éry bola obdobím rýchleho rozkvetu portrétovaniu. Vztýčenie sochy na námestiach miest rôznych reproduktorov, básnikov, filozofov, generálov štátnikov. Masters sa chcel dostať blízkou podobnosť a stresu vo forme čiar, premení typický obraz na výšku.

Ostatné sochári a ich diela

Klasické sochy stal vzorky rôznych diel umelcov, ktorí pracovali v helenistickej dobe. Jasne vidieť v dielach tej doby velikášstvo, to znamená, že snaha priniesť požadovaný záber na veľkosť obrovské sochy. Zvlášť často sa vyskytuje pri vytváraní gréckej sochy bohov. Socha boha Helios je ukážkovým príkladom. Je vyrobená zo pozláteného bronzu, stál pri vchode do prístavu Rhodos. Plastika - 32 metrov. Pracoval som na tom po dobu 12 rokov, neúnavne, zajace, žiaka Lysippos. Toto umelecké dielo bolo prijaté na správnom mieste cti v divov svetového zoznamu.

Mnohé zo sôch po dolapení rímskych dobyvateľov starovekého Grécka bolo vyvezených mimo krajiny. Nielen sochy, ale aj majstrovské diela maliarstva, montážne cisárskej knižnice a iné kultúrne predmety stretol rovnaký osud. Mnoho ľudí, ktorí pracujú v oblasti vzdelávania a vedy, bol zachytený. V starom Ríme kultúre teda prelínajú, majú významný vplyv na jej vývoj, rôzne prvky gréčtiny.

záver

Samozrejme, rôznych obdobiach vývoja, ktorý prešiel starovekom Grécku, robil ich úpravy pri tvorbe sochy, ale jedna vec spája umelcov, ktoré patria do rôznych epoch - túžba pochopiť umenie priestorovosti, lásku vyjadrenie pomocou rôznych spôsobov ľudského tela sochárstva. Starovekej gréckej sochárstvo, fotografiu, ktorá je uvedená vyššie, bohužiaľ prežili len čiastočne. Často slúžila ako materiál pre postavy mramoru, cez svoju krehkosť. Iba týmto spôsobom bolo možné sprostredkovať krásu a eleganciu v ľudskom tele. Bronz, ale je spoľahlivejšie a ušľachtilý materiál, oveľa menej používané.

Starovekej gréckej sochy a maľby originálny a zaujímavý. Rôzne príklady umeleckých dávajú predstavu o duchovnom živote krajiny.