Súčasná kinetické umenie: popis, funkcie zástupcu. Kinetické umenie v druhej polovici dvadsiateho storočia

Kinetické umenie - umelecký smer, ktorý sa prvýkrát objavil v dvadsiatom storočí, kedy tvorcovia rôznych oblastiach hľadajú pre seba niečo nové, a nakoniec našiel. To sa prejavilo v plastovom sochárstve a architektúre. V tomto článku sa pozrieme na to, čo kinetické umenie 20. storočia, bolo zistené, jeho aplikácii neskôr, jeho pôvod, vývoj a mnoho ďalšieho.

pôvod mena

Zvuk slova, je tiež dôležité - čo je dôvod, prečo definícia nové, doteraz neznáme termín možno nájsť nielen podsmotrev to v slovníkoch, ale tiež zistiť pôvod. V tomto prípade, termín "kinetického umenia" je úzko spätý s gréckeho slova "kinetikos" - "ten, ktorý poháňa pohyb" Okamžite pripomenul odboru fyziky "kinematiky", ktorý, ako vieme, je tiež študovať proces.

To je dôvod, prečo kinetické umenie - zloženie sa pohybujúce, trojrozmerný, sochárske a / alebo architektúra. To sa odkazuje na umelecké avantgardy. Prvýkrát kinetické umenie, počul na začiatku dvadsiateho storočia.

Vznik nového smeru

V dvadsiatych rokoch minulého storočia, Vladimir Evgrafovich Tatlin, priekopníkom kinetického umenia, stavia model veže Tretej internacionály.

V roku 1931, v tom čase málo známa Aleksandr Kolder vytvoril svoju prvú dielo slávnych drôtových vzorov, poháňaný motorom Ak je to možné pomocníka. V priebehu doby, jeho skladby sa stali, robil sériu umeleckých diel pod názvom "mobilov".

Ako tvorca domáci, rovnako ako génia z iného kontinentu, mal jediný cieľ: vdýchnuť nový život sochárstvo, povedať nie na jej statickej povahy, odstrániť v rámci tradície a mohla lepšie komunikovať s okolím. Pohyb mal byť vzťah medzi majstrovské dielo a vo svete.

Zriadiť nové tradície

V šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia francúzskeho maliara a výtvarného teoretika Nikolya Shoffer, rovnako ako argentínsky umelec Julio Le Parc ich tvorivosť definitívne stanovené nové pravidlá a odpovedať na otázky o tom, čo je kinetické umenie.

Obaja chceli vyjadriť vo svojich kompozíciách duchu prevažovali v čase technologickej revolúcie a použité na tento ušľachtilý účel, optická a akustická nárazu. V skutočnosti bol tento prejavuje v tom, že ich práca sa zmenil na niekoľkých úrovniach: mechanické (konštrukcia, tvar), vizuálne (farba, svetla a tieňa) a zvuku (stereo alebo mono).

Jasné rozmanité prostriedky veľmi presne bolo vyrovnané na špecifiká doby sa stala výrazný a rozoznateľný. Hlavné rysy vedecko-technickej revolúcie, jeho dynamiku, silu a moc - takže expresia kinetického umenia v druhej polovici 20. storočia.

nátierka

V šesťdesiatych rokoch, šírenie kinetického umenia dosiahlo svoj vrchol. V tejto dobe sa objavil termín tohto trendu, ktorý sa používa dodnes. Okamžite chytil myslenia ľudstva, z Európy do Ameriky. Kinetic USA a európske umenie zlúčené do jednej - tvorcovia sa snažili podobnými cieľmi, avšak zároveň sa prejavuje rôznymi spôsobmi.

Naum Gabo: rusko-americká avantgardný

Ruský a americký umelec Naum Gabo priniesol svoj vlastný recept na život a umenie, ich identifikáciu k sebe navzájom. Ich časti, ako aj základom, na akom základe by mali byť postavené, zavolal čas a priestor.

Gabo nemala ašpirovať na zložitosti; jej model majstrovské kompozície vytvorené z jednoduchých geometrických tvarov. Jeho "virtuálny formy" veľmi ovplyvnený súčasnú kinetického umenia. Kto by si myslel, že kolísanie kovovými doskami môže niesť hlboký význam a vyjadruje silu éry!

obnova veci

Masters dvadsiateho storočia, často platil elektromotory s cieľom oživiť zamrznutú záležitosť. Ale nebol to jediný spôsob. Ako aj vzhľadom na vedecko-technickej revolúcii, fyzikálne procesy sú nielen predmetom štúdia, ale aj ako prostriedok na dosiahnutie cieľov, tento účinok nebol obišiel umenia. Géniovia na svete experimentovali s prúdmi vody, vetra, sila krajiny.

boli prijaté teda úžasné rotujúce disky Marcela Duchampa - kompozíciu, ktorá je fascinujúce a Zhan Tengli znovu vytvárať svoje mysle v skutočnosti - a to nielen s vlastným pohonom mechanizmami, ale aj sklon k sebazničeniu, bola publikovaná s rovnakými zvukmi - originálne hudbou. Autor slávnej fontány Stravinského zbieral je z priemyselného odpadu najrôznejšie variácie. To všetko vedie k záveru, že ďalší pozoruhodný rys kinetického umenia - rozmanitosť tvarov a použitie netradičných materiálov vytvoriť jedinečné efekty.

Hľadanie nikdy nekončí

Kinetické umenie - to je nová etapa, ale v žiadnom prípade akýkoľvek referenčného bodu alebo uzla destinácie. Jasné svetlo to urobil predstavu o tom, hrať s novými farbami, inšpirujúca výkony. Predstavitelia kinetického umenia sa stali súčasťou jeho histórie - od Rodčenko k Euchre. Hľadanie v tejto oblasti viedli k tomu, že kinematizm našiel uplatnenie nielen v sochárstve a architektúre. Kinetické umenie maľby bol nazývaný optické a postupne premenená na "op-art".

Vizuálne ilúzie op-art

Pohyb v obraze prejavujú charakteristiky tejto umeleckej formy - čisto vizuálne, na podvedomej úrovni. Po op-art na základe vizuálnej ilúzie - keď si ľudia myslia, že priestor a hmota sa zmení. Avšak, tu opäť, aby sa dosiahol požadovaný účinok, tvorcovia museli použiť vedecké poznatky - hrať psycho-fyziologických faktorov, ktoré spôsobujú divák vidieť presne to, čo majú za lubom. A čím viac zrejmé výsledok, o to viac prekvapujúce skutočný statický produkt. To je hlavný rozdiel medzi op umenia od tradičného kinetického umenia.

estetické špecifiká

Kineticist sochári oživil záležitosť, umelca - priestor. Prehĺbenie to aj tým, že maľuje v rôznych farbách, ktoré vedú k akejsi svete nie je ukrytý na plátne, ale niekde vo vnútri. Je to ako diera, v ktorej kedysi Alice klesla, sa snaží držať krok s králika. Pocit podobný spôsobu zaspíte, a tie sú vedené ďaleko v najtajnejších snov. To je to, čo zažil šesťdesiat piaty ročník minulého storočia, návštevníci výstavy "Citlivý Eye" od Egemen, DeMarco et al., Otvorili novú stránku v histórii maľby.

Prvé práce boli vykonané v čiernej a bielej - čarodejník len snažil svoje ruky na nové formy umenia. Koniec koncov, v konečnom dôsledku kinematizmu moc nad všetkým - ničí hranicu. To fascinuje, ale aj strach, príliš, čo je dôvod, prečo umelci šliapal opatrne, učiť sa nové techniky, zapôsobil viac a viac. Teraz je op-art, na druhej strane, sa vyznačuje tým, najviac živé kontrastné odtiene, ťažko miešania, aby sa dosiahol požadovaný účinok.

Prvky dynamiky v folklóru

Ľudového umenia, mnoho ľudí intuitívne postaviť moderné. V niektorých ohľadoch samozrejme majú pravdu, pretože folklór - je pamäťový národa kultúry a súčasného umenia - vytvorenie kultúry práve teraz. Ale keď už hovoríme o kinetism, môžeme s istotou povedať, že závitové prvky dynamiky siaha po dlhú dobu, v priebehu storočí, aj keď loptu a bol videný a rozmotať len v dvadsiatom storočí.

Predmety a hračky, ktoré sa pohybovali a vykonané remeselníci z regiónu Arkhangelsk - je to začiatky Kineticism. On je v ruskej kultúre prejavil v plnej výške. Viac ako raz v tomto článku uvedeným dvom krajnými bodmi - Amerike a v Sovietskom zväze, kde bolo veľa natívne génius.

Vývoj kinetického umenia v ZSSR

Skutočný pedagóg a majster svojho remesla bola skupina "hnutia" - aby sa účastníci na začiatku svojho vodcu, Leo Nusberga, podporoval (prosím ospravedlňte tautológia) kinetického umenia v sovietskych más.

"Pohyb" bol prenasledovaný, pretože do dnešného dňa skupina neprišiel čo najviac informácií, ako by sme si priali. Ale napriek tomu jeho meno zostalo v histórii stránky Kineticism, a pamätať si je na prvom mieste, hovorí o tom, ako sa prejavuje v ZSSR.

V šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia, "hnutie" organizovanej a zúčastnil sa veľkého počtu ilegálnych a oficiálnych výstav. Chalani boli nebojí vziať na veľké projekty - a tak sa zrodil futuristický "Makropolis" Future City nápad.

Napriek skutočnosti, že "hnutie" jasne porušil všetky obmedzenia, keď sa im dostalo a štátnych zákaziek, ako je vylučovanie Leningrad do dňa Októbrovej revolúcie. Skupinová výstava vyrobená kompozícia, divadelné predstavenia, cirkusové a kinematický stsenogrammy.

Bohužiaľ, ďalší dôvod, prečo sa "hnutia" je málo známe, že v skupine porúch sa často vyskytujú, a nakoniec sa oddelí od svojho nového tímu, ale bližšie k trendom osemdesiatych rokov začali ustupovať popularity.

Súčasná kinetické umenie

kinetickej umelecké diela majú vyšší stupeň estetiky, pretože sa často používa ako dekorácia pre registráciu okolitý priestor. Prvky pohybujúce stop môžu byť plné exponátov, a jej komplement. oni sú používaní pre umelecký výraz a verejných podujatí (napr veľtrhy), pri navrhovaní parkov, nákupných centier, námestí a tak ďalej.

V takom kinetism na úzku spoluprácu s op-art - vizuálne ilúzie v poslednej dobe zosilnela meniace sa osvetlenie a stereo zvukové efekty.

To je kinetické umenie V súčasnej dobe môžeme povedať, že sa častejšie používa na rekreačné účely. Od doby vedeckého a technického pokroku, ktorá bola určená tak, aby odrážali už uplynulo, a my sme vstúpili do veku informačných technológií, sociálnych sietí a internetu, potrebujeme nový smer, ktorý by vyjadriť súčasnú generáciu myslenia princíp. Napriek tomu boli známe Kineticism diela veľkých majstrov a v úzkom rozmedzí, a sú populárne v širšie. Ktokoľvek môže dozvedieť viac o Mobile a elegantná konštrukcia Soto a inkarnácia režimov šofér meradle - všetky tieto veci neboli vytvorené len na upútanie pozornosti, ale tam bolo zrkadlo generácie.