Zameranie sa na detaily fotografa Andreasa Gurského

Tento talentovaný majster je známy celému svetu ako autor najdrahšej fotografie. Rád zastreľuje davy ľudí a jeho ambiciózne práce a prekvapenie. Je pravda, že vo svojich obrázkoch nie je žiadny pohyb, autor miluje zachytiť každodenný svet. Štýl umelca je rozpoznaný medzi tisíckami diel: streľba sa vykonáva z vysokého bodu a textúra jeho obrázkov je takmer hmatateľná.

Natočený z detskej lásky k fotografii

Autor monumentálnych fotografií sa narodil v roku 1955 v Düsseldorfe. Jeho otec sa venoval reklamným prestrelkám a chlapec už od detstva absorboval lásku k tomuto umeniu, zvládol potrebné zručnosti a naučil sa všetkým zručnostiam.

Po škole sa Andreas Gursky zoznámi s tradičnou dokumentárnou fotografiou v západnom Nemecku v špecializovanej inštitúcii. Bolo to úplne iné umenie - každodenné pozorovanie bežného života, bez reklamných ozdôb.

Počas štúdia na Akadémii umení v Düsseldorfe získala skúsenosť majstra so zakladateľmi nemeckej avantgardy, ktorá ovplyvnila jeho budúcu prácu.

Prvé rozpoznanie

Na konci 80. rokov minulého storočia fotograf Andreas Gursky získal uznanie verejnosti nezvyčajnými obrázkami, ktoré boli označené ako "zmes", v ktorých sýtosť reprezentovala farebné riešenia a malé detaily. Tu sa úplne prejavil autorský štýl nemeckého géniusu, dokonale preniesol moderného ducha tej doby.

Majster pri hľadaní novej prírody cestoval takmer po celom svete a navštívil najvzdialenejšie kúty planéty. Venuje pozornosť detailom, ktoré si ostatní fotografi nevšimli.

Postupne sa hlavná téma jeho práce, ktorá sa týka turistických náčrtov, mení na novú. Veľmi sa zaujíma o priemyselnú estetiku obrovských tovární, kancelárskych budov, skladov.

Hlavná pozornosť je venovaná detailom

Andreas Gursky považuje za svoju úlohu ukázať rýchlo sa rozvíjajúci svet, v ktorom je ľudská jednotka bezmenná. Od začiatku svojej kariéry umelec venoval veľkú pozornosť malým detailom panoramatického natáčania, pričom hovoril, že "veľký a dôležitý je vidieť z diaľky".

Na plátnoch svojich obrazov prináša majestátnosť sveta okolo nás a vyberá si správny pohľad. Veľké diela Andreas Gursky predstavujú úžasný prenos svetovej márnosti, ktorá ovplyvňuje myseľ diváka. Podobne ako u malých mravcov, ľudia robia bežnú prácu, v ktorej pokračujú ich životy.

Krajiny ako umelecké diela

Nielen autor zdôrazňuje svoju pozornosť. Úžasne ukazuje prírodnú scenériu a na zvládnutie majestátnej krásy so špeciálnym záberom používa veľký formát fotografií, ktoré sa dajú vytlačiť za normálnych podmienok iba v častiach.

O svojom diele Andreas Gursky veľmi jasne vyjadril: "Neuskutočňujem fotografie realistickej povahy. Moje výtvory sú ďaleko od toho. "

photoartist

Je ťažké ho nazvať bežným fotografom, pretože všetky diela umelca sú spracované v špeciálnych programoch. Okamžite odmietol tradičné formy umenia a začal prinášať svoju prácu na úroveň skutočných obrazov.

Stupnica pracuje a hrá s publikom

Gurský, zbožňovaný pre prácu s veľkými formami, zdôrazňuje, že jeho veľkoplošné diela by sa mali pozerať nielen takmer, ale aj zďaleka.

Zdá sa, že hrá s divákom a ponúka chytiť neprístupnú hádanku. Napríklad známe dielo zo série Bangkok s obrazom miestnej rieky, ktorá obklopuje hladký povrch, je veľmi populárne.

Najčistejšia voda sa však ukáže ako špinavá, v ktorej plávajú plastové a papierové nečistoty a divák dokonca nerozumie tomu, prečo to okamžite nevidel.

Ľudská hmotnosť bez tváre

Slávny fotograf Andreas Gursky hrá s rôznymi uhlami a ukazuje to, čo bežné ľudské oko nemôže chytiť. Odstráni obrovské panorámy z obrovskej výšky alebo z veľkej vzdialenosti a na obrázkoch ľudia vyzerajú ako beztvaré bytosti, ktoré sa zaoberajú svojimi bežnými záležitosťami.

Nikto sa na kameru nezhliadne a len pri maximálnej aproximácii je možné zvážiť tváre homogénnej hmoty.

Genius, ktorý sa zabil

Predpokladá sa, že žiadny iný fotograf si na svoju prácu nevytvoril toľko peňazí. Majster, ktorý kedysi začal pracovať v umení mapovania reality, si ani nepredstavoval, že by jeho diela boli známe celému svetu a pre mnohých z nich by získal báječný stav.

Jeho obrázok s názvom "99 centov" v roku 2007 opustil aukciu za skutočne rekordnú sumu. Ukrajinský miliardár zakúpil túto prácu v galérii umenia v Kyjeve za viac ako tri milióny dolárov.

Najznámejšia a drahšia fotka

Najdrahšími jeho prácami bol obraz zobrazujúci rieku Rýn medzi dvoma priehradami (Rhein II). Šedá obloha nad povrchom vody bola vo Photoshope dokonalá a hoci mnohé z tohto obrazu neboli pôsobivé, kúpila ho neznáma osoba viac ako štyri milióny dolárov.

Andreas Gursky svoju prácu zameriava na určitý odtrh od života, ktorý ukazuje realitu z pohľadu z vtáčej perspektívy. Avšak ani ten najmenší detail neunikne jeho pohľadu. Vďaka špeciálnemu statickému štýlu, rozpoznateľnému v mnohých dielach, si majster získal svoju slávu a jeho diela už dlho považujú za umelecké diela.