Diela Prokofeva Sergeyom Sergeevicha: opery, balety, inštrumentálne koncerty

Vynikajúci ruský skladateľ Sergej Prokofiev je známy po celom svete pre svoje inovatívne diela. Bez toho by bolo ťažké si predstaviť hudbu 20. storočia, v ktorom zanechal značné marže 11 symfónia, opery 7, 7 balety, koncerty a mnoho rôznych pomocných prác. Ale aj keby len napísal balet "Romeo a Júlia", by bol vpísaný navždy v histórii world music.

začínajúce na ceste

Rodiskom skladateľa 11.4.1891. Jeho matka bola klaviristka a podporovať už od útleho veku prirodzenú tendenciu k hudbe Sergei. Už vo veku 6, on začal skladať celé cykly klavírnych skladieb, matka zaznamenal jeho zloženie. Deväť rokov vo svojom účte bol už veľa malé kúsky a celá dve opery: "Obrie" a "na pustom ostrove." Matka s piatich rokoch naučil ho hrať na klavír, 10 rokov, pravidelne vzal súkromné vyučovanie so skladateľom R. Glier.

roky štúdia

Vo veku 13 rokov vstúpil do konzervatórium, kde študoval s poprednými hudobníkmi svojej doby: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Tam sa vyvinul priateľstvo s N. Myaskovsky. V roku 1909 absolvoval konzervatórium ako skladateľ, a potom ďalších päť rokov venuje vývoju pianistic umenia. Potom ďalšie 3 roky naučil hrať na organ. Za vynikajúce výsledky v škole získal zlatú medailu a cenu. Rubinstein. V 18. rokoch viedol aktívnej koncertnej kariéry vystupuje ako sólista a interpret vlastných diel.

zavčas Prokofjev

Dokonca aj skorá diela Prokofjevovova spôsobila mnoho sporov, ktoré buď vziať všetky svoje srdce, alebo ostrej kritike. Od prvých krokov v hudbe oznámil seba ako inovátor. Bol blízko k divadelnej atmosféru, dramatizácia hudby a ako človek Prokofjev miloval jas, miloval upútať pozornosť. V 1910s to bolo dokonca nazývaný Futurist hudbu pre lásku šokujúce, pre výkon zničenie klasických kanonikov. Hoci skladateľ nemohol nazvať torpédoborec. On organicky vstrebáva klasické tradície, ale neustále zaoberá hľadaním nových výrazových foriem. V jeho raných diel tiež identifikovať ďalšie rys jeho tvorby - to je lyrika. Rovnako ako jeho hudba sa vyznačuje veľkou energiou, optimizmu, a to najmä v prvých prostriedkoch hmatateľná túto nekonečnú radosť zo života, nepokojov emócií. Kombinácia týchto zvláštnych čŕt robí hudbu Prokofjev svetlých a neobvyklé. Každý jeho koncert premenil v rozprávkovej krajine. Od začiatku roka Prokofieva zasluhujú osobitnú pozornosť klavírny cyklus "sarkazmus", "Toccata", "Posadnutosť" Sonáta pre klavír №2, dva koncerty pre klavír a orchester, symfónia №1. V neskorých 20s, sa stretol s Diaghilev a začína písať balet na jeho prvá skúsenosť - "Ala a Lollius" bol odmietnutý manažér radil Prokofjev "písať v ruštine," a táto rada sa stal dôležitým medzníkom v skladateľ živote.

emigrácia

Do konca roka Sergej Sergejevič Prokofiev konzervatória ide do Európy. Návšteve Londýn, Rím, Neapol. Cíti, že je úzko v starej rámca. Problémové revolučný časy, chudoba a všeobecný záujem o každodenné problémy v Rusku, na pochopenie, že jeho hudba je nikto vo vlasti dnes nie je nutné, aby skladateľa premýšľať o emigrácii. V roku 1918, on cestuje do Tokia, a odtiaľ sa presťahoval do Spojených štátov. S žil tri roky v Amerike, kde pracoval a cestoval sa presťahoval do Európy. Tu sa tvrdo pracuje nielen, že príde aj trikrát na turné po Sovietskom zväze, kde to nie je považované za prisťahovalec, sa predpokladalo, že Prokofjev je v dlhodobej zahraničnej služobnej ceste, ale stále sovietsky občan. Vystupuje niekoľko rádov sovietskej vlády: "egyptskí Nights" balíka "Poručík Kizhi", V zahraničí pracuje s Diaghilev, priblížiť sa Rachmaninova, komunikuje s Picassom. Tam si vzal Španiela Lina Codina, s ktorými porodila dvoch synov. Počas tohto obdobia, Prokofjev vytvoril veľa zrelých, originálnych diel, ktorý robil jemu svetovo preslávené. Tieto práce zahŕňajú baletov "Blázon", "Prodigal Son" a "The Gambler", 2,3 a 4 symfónií, dva klavírne koncerty najjasnejšie operu "Láska k trom pomarančom." Do tejto doby talent Prokofjevovova vyzrel a stal modelom novej éry hudby: ostré, intenzívny, avantgardný skladateľ spôsob hudobník robil jeho pamätné práce.

spiatočný

V raných 30. rokoch z kreativity Prokofjev stáva miernejším, cítil silnú nostalgiu, začne premýšľať o návrate. V roku 1933, on a jeho rodina prišla do ZSSR na trvalý pobyt. Následne bude môcť navštíviť len dvakrát v zahraničí. Ale jeho tvorivé život v tomto období majú najvyššiu intenzite. Diela Prokofieva, už zrelý majster, štát výrazne ruskej národnej motívy sa v nich viac počuť. To mu dáva výraznú hudobnú väčšiu hĺbku a špecifickosť.

Na konci 40-y na Prokofjev udrel kritiku za "formalizmus" jeho neštandardné opera "The Story of Real Man" nezapadá do sovietska hudobnej kánony. Skladateľ počas tohto obdobia je chorý, ale aj naďalej intenzívne pracovať, takmer neustále žijú v krajine. Zdržuje všetky oficiálne akcie a hudobné byrokracie mu zaplatí zabudnutia, jeho existencie takmer v sovietskej kultúre tej doby. A zároveň skladateľ aj naďalej tvrdo pracovať, napísal operu "Kamenný kvietok", oratórium "na stráži pre mier", klavírny diela. V roku 1952, v koncertnej sále v Moskve bola plná jeho 7th Symphony, to bola posledná práca, že autor počul z javiska. V roku 1953, v rovnaký deň ako Stalin, Prokofjev zomrel. Jeho smrť išiel takmer bez povšimnutia pre túto krajinu, sa v tichosti pochovaný v Novodevichy cintoríne.

Prokofjevova hudobný štýl

Skladateľ vyskúšal jeho umenie u všetkých žánrov, snažil sa nájsť nové formy experimentovanie veľa, a to najmä v prvých rokoch. Prokofjev bol tak inovatívne na svoju dobu, diváci opustili halu hromadne počas rozkvetu. Prvýkrát dovolil opustiť poetickú libreto a vytvárať hudobnú tvorbu takých diel ako "Vojna a mier", napríklad. Už jeho prvá práca, "sviatok alebo hladomor" bol príklad odvážne manipuláciu tradičných hudobných foriem a techník. Smelo kombinované techniky prednese s hudobnými rytmami, vytvorenie novej opernej zvuk. Jeho balety boli natoľko originálne, že choreografi veril, že v rámci druhu hudby je možné k tancu. Postupne sa však videli, že skladateľ snažila sprostredkovať vonkajšie charakteristické znaky s hlbokým psychologickým pravdivosť a začal dať veľa svojich baletov. Dôležitým znakom zrelého Prokofieva bolo používanie národných hudobných tradícií, ktoré zrazu bola vyhlásená M. Glinka a Musorgského. Charakteristickým rysom jeho tvorby sa stal veľký energetický a nový rytmus: ostrý a expresívny.

operný dedičstva

Už v ranom veku, Sergej Prokofiev sa vzťahuje na také komplexné hudobné forma, ako je opera. Ako mladý muž začal pracovať na klasické operné pozemkov, "Ondine" (1905), "Feast za čias cholery" (1908), "Maddalena" (1911). Oni skladateľ odvážne experimentovať s využitím možnosti ľudského hlasu. V neskorých 30. rokoch v opernom žánri zažíva akútnu krízu. Hlavnými umelci naďalej pracovať v tomto žánri, nevidí to ako výrazových možností, čo by umožnilo vyjadriť nové modernistické nápady. Prokofiev opera sa stal odvážny útok na klasiku. Jeho najslávnejšie dielo "The Gambler", "Láska k trom pomarančom", "Ohnivý anjel", "Vojna a mier", sú dnes tým najcennejším dedičstvom hudby 20. storočia. Moderné poslucháči a kritici pochopiť hodnotu týchto prác, ich hlboký zmysel pre melódiu, rytmus, osobitný prístup k tvorbe postáv.

Prokofjev

Odkaz do divadla bol charakterizovaný skladateľa od jeho detstva, on robil dramatismu prvky v mnoho z jeho prác, takže odkaz na podobe baletu bolo úplne logické. Znalosť Sergeja Dyagilevym prinútili hudobníka, aby sa písať balet "Príbeh šašo, šašovia sedem pereshutivshego" (1921). Esej bol dodaný v oblasti podnikov Diaghilev, ako aj nasledujúce práce: "Le Pas d'acier" (1927) a "strateného syna" (1929). Prokofjev - tak nové vynikajúce baletné skladateľ sa objaví vo svete. Balet "Romeo a Júlia" (1938) bol vrchol jeho tvorby. Dnes je táto práca dať do všetkých najlepších divadiel na svete. Neskôr sa vytvára ďalšie majstrovské dielo - balet "Popoluška". Prokofjev bol schopný realizovať svoj latentné lyrizmu a melódiu v týchto svojich najlepších prác.

"Romeo a Júlia"

V roku 1935, skladateľ odkazuje ku klasickému príbehu Shakespeara. O dva roky neskôr napísal nový druh práce, takže aj v tomto materiáli sa objaví inovátora Prokofieva. Balet "Romeo a Júlia" - choreografickej dráma, v ktorom skladateľ odchyľuje od zavedených kánonov. Po prvé, sa rozhodol, že na konci dejín, bude rád, že nie je v súlade s literatúrou. Po druhé, sa rozhodol zamerať sa na tanec skoro a vývojovej psychológie obrazmi. Tento prístup bol veľmi nezvyčajné choreografov a interpretov, takže cesta k baletu na javisku trvalo dlho, päť rokov.

"Popoluška"

Balet "Popoluška" Prokofjev napísal po dobu 5 rokov - Lyric jeho prácu. V roku 1944 bola dokončená za rok a doručená do Veľkého divadla. Tento produkt je k dispozícii pokuta je psychologické snímky, hudbu, charakterizované intimity a komplexné rozmanitosti. obraz znaku je odhalená cez hlboké emócie a zmiešanými pocitmi. Pri vytváraní image súdu, nevlastná matka a jej dcéry objavili sarkazmus skladateľa. Neoklasicistická napodobenina záporné postavy sa stali viac expresívne funkcie pracuje.

symfónia

Celková skladateľ za svoj život napísal sedem symfónií. Vo svojej práci sa Sergej Sergejevič Prokofiev sú štyri hlavné línie. Prvý z nich - klasika, ktorá sa vzťahuje k pochopeniu tradičných princípov hudobného myslenia. Je to práve táto línia №1 Symfónia D dur, ktorú sám autor nazýva "klasický". Druhý riadok - inovatívne, spojený s experimenty skladateľ. To zahŕňa №2 Symphony v D menšie. 3 a 4, sú úzko spojené s symfónia divadelné práce. 5 a 6 sú výsledkom skladatelových vojenských skúseností. Siedme symfónia začal s úvahami o živote, snaha o jednoduchosť.

inštrumentálna hudba

Dedičstvo skladateľa - viac ako 10 inštrumentálnych koncertov, asi 10 sonát, veľa kusov, opus, stojany. Tretí Prokofjevova tvorivej línie - lyrická, reprezentovanej predovšetkým inštrumentálne diela. Patrí medzi prvé husľový koncert, "Dreams" play "Legends", "povedačky." Vo svojej umeleckej dedičstvo má inovatívny Sonáta pre sólové husle D dur, ktorý bol napísaný v roku 1947. Diela z rôznych období odráža vývoj tvorivé metódy autora: od inovácií k akútnym lyrizmu a jednoduchosť. Sonáta pre flautu №2 je teraz klasický pre mnoho umelcov. Vyznačuje sa tým, melodické harmónie, spirituality a mäkké mosadze rytmus.

Prokofjev diela pre klavír bola značná časť jeho dedičstva, ich osobitý štýl tiež funguje veľmi obľúbený u pianistu po celom svete.

iné práce

Skladateľ vo svojej práci sa páčil najväčších foriem hudby: kantát a oratórií. Prvý kantáta "Sedem z nich," napísal mu v roku 1917 na básňach K. Balmont a začali štrajkujúci experiment. Neskôr napísal ďalších 8 hlavné diela, vrátane kantáta "Piesne našich dní", oratórium "na stráži na svete." Prokofjev dielo pre deti sú zvláštne kapitolou v jeho práci. V roku 1935 Natalia SATs pozýva ho, aby napísal niečo o jej divadle. Prokofjev so záujmom reaguje na túto myšlienku a vytvára slávnu symfonickú rozprávku "Péťa a vlk", ktorý bol neobvyklý experiment autora. Ďalšia stránka životopis skladateľa - hudobné Prokofjevova pre film. Jeho filmografia je 8 obrázkov, z ktorých každá sa stala hlavným symfonickej dielo.

Po roku 1948 skladateľ je v tvorivej kríze, diela tej doby mal malý úspech, okrem niekoľkých málo. Kreativita skladateľa dnes považovaná za klasiku, a to bol skúmaný veľa značiek.