Druhy krajinomaľba

Žánru výtvarného umenia, ktorého hlavnou témou, ktoré - živé alebo umelého prostredia, osamostatnil za ostatnými - scéna, zátišie alebo animálnosť. Typov krajiny začali vyvíjať novú silu, keď umelci boli schopní pracovať pod holým nebom.

definícia

Francúzske slovo "krajina" ( "platí" - "krajina", "vidiek") podobný v zmysle nemeckého "Landschaft" a anglického "krajiny". Všetky z nich predstavujú priestorové prostredia osoby vonku. Toto médium sa môže skladať z prvkov prírodného pôvodu (topografia, vegetácie, voda, vzduch atmosféra) vytvorené alebo transformovanej človekom (cesty, budovy, poľnohospodárskej pôdy, elektrického vedenia a podobne. D.).

Slovo "na šírku" má niekoľko významov: je to proste niečo, čo ľudské oko zastaví vonku, opis povahy literárneho diela, obrazy prostredia pomocou vizuálneho umenia. Takmer každý umelecké dielo existujú rôzne typy krajín. Fotografie, filmy, video, počítačová grafika a samozrejme umenie zapojený do mapovania sveta.

paleta tém

Každý naozajstný umelec má svoj vlastný pohľad na životné prostredie. Ak chcete pomôcť zmysel tejto rozmanitosti rozlíšiť určité typy krajiny. Pre predškolské deti, študentov stredných škôl, študenti a milovníci všetkých vekových kategórií maľovanie obrazy krajiniek je gradácie v obraze v závislosti od predmetu a povahe jeho charakteru.

Tam sú prírodné, vidiecke a mestské typy krajinomaľby. Každý z nich má rôzne a funkcie. Podľa charakteru krajiny vystupujú historické a hrdinskú, epické, romantické a krajiny nálady.

prírodnej krajiny

V stredoveku to bola povaha obrazu a schematické rovinné. Bolo pomocného charakteru dodatky k náboženskej, mytologické alebo historických skladieb. Ale od tej doby renesancie sa začali objavovať obraz, na ktorý sa vyjadrovať pocity a emócie nie sú použité scény alebo figúrok ľudí, hlavné postavy v nich pozemky, lesy, obloha, more, v rôznych štátoch.

Jeden zo zakladateľov žánru "čisté krajiny" je považovaný nemecký grafik, kresliar a maliar Albrecht Altdorfer (1480-1538). Prvýkrát v obrazoch mytologických postáv hrdinov boli často málo rozoznateľné na pozadí grandiózny obraz prírodného prostredia.

Marina - obraz mora

V krajine zvláštne miesto ako vodné médium, vždy priťahovala pozornosť umelcov. Typov krajiny v súvislosti s moreplavectva a marinistika (Marina - obrázok námorné téma) sa narodilo v krajinách, kde stavba lodí bola samozrejmosť - v Holandsku, Anglicku a tak ďalej .. Po prvé, more bolo neoddeliteľnou súčasťou obrazu lodí a vodných bojov, ale potom výraznosť a silný prvok krásy, jeho subtílna variability oceľ sami očarí maliarov. Skutočný vrchol svetového významu je dielom ruská námorná maliara I. K. Ayvazovskogo (1817-1900).

Obraz nebeských priestorov, planét a hviezd tiež sa odkazuje na prírodnej krajiny. Druhy krajine nazývanej kozmického alebo astrálne, to bolo vždy žáner sci-fi alebo futuristické umenia, sa začiatkom pravidelných letov do vesmíru také obrazy sú realistickejšie.

vidieckej krajiny

Vzhľadom k tomu, idylický obrázky zo života pastieri a pastierky rokokové vidieckej krajiny vždy zaujímala významné miesto v divadelné umenie. Blízkosť k prírode, harmónie života na Zemi, roľník práce boli predmetom mnohých vynikajúcich umelcov z rôznych epoch, Takh ako Piter Breygel (1525-1569), Nikola Pussen (1594-1665), Kamil Koro (1796-1875), Fransua Mille ( 1814-1875).

Ruský natieranie rustikálny téma bola inherentnú od AG Venetsianov (1780-1847). Príklady z najvyšších vrcholov v poľnohospodárskej krajine majú vynikajúce ruských umelcov: I. I. Levitana (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenové (1844-1927), A. A. plastová (1893-1972). Špeciálny Poézia života na vidieku obklopené ruská povaha inšpiruje a súčasných umelcov.

mestská krajina

V XVII storočí v Európe sa stala veľmi populárnou žáner v obraze s názvom "správanie" ( "veduta" (talian.) - "view"). Boli to obrazy, výhľad na krajinu, ktorej podstatou - topograficky presné a detailný pohľad na mestských budov, ulíc a celých štvrtí. Pre ich hláskovanie použiť dierkové komory - zariadenie pre získanie presného optického obrazovú rovinu. Najlepšie príklady tohto žánru sú fotograficky presné architektonický panoráma. Pohľady na Benátky a Londýn XVIII storočia sú zastúpené v obrazoch A. Canaletto (1697-1768), štrajkujúci zručnosti J. Vermeer (1632-1675) v maliarskom "Pohľad na Delft".

Architektonické krajiny ukazuje hodnotu budovy ako architektonického diela, ich vzťah medzi sebou navzájom a s celou lokalitu. Zvláštne forma takejto krajine - fantasy zloženie narodil umelcovej fantázie. Raz boli veľmi populárne "ruiny" - výhľad na krajinu starovekých ruín, generujúce myšlienky o pominuteľnosti života.

Môžu byť izolované a Futurist, fantastické krajiny - typy miest budúcnosti, obraz, ktorý sa v priebehu zmien dobu v závislosti od pokroku v oblasti vedy a techniky.

Ďalšie rôzne mestskom prostredí je priemyselná krajina, zobrazujúci najviac transformovanej ľudskej povahy. Hlavnou témou týchto obrazov - .. estetický dojem budov, priehrad, mostov, veží, cesty, dopravné siete, tovární, atď. Jeden z prvých významných diel industriálnej krajiny možno uviesť obraz Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare ".

Izolovaný v samostatnej kategórii a parkové krajiny. Podobne ako v motíve na vidieku alebo čisto prírodné, georeferenčných patrí k mestu.

štýly krajinomaľby

Umelecké dielo - to je vždy tvorivé chápanie sveta a krajiny skutočného umelca - a to nielen ako skutočný obraz a obraz prírodného alebo mestského prostredia, dojem z nej, vyjadril kreatívne. Tento výklad je veľmi často určuje charakteristický štýl jedinca i celej komunity je napojený na jednom mieste a naraz.

Historický patriť k veliteľovi určitého štýlu v krajinomaľby, obzvlášť viditeľný. "Krajina s Rainbow", P. P. Rubensa (1577-1640) - majstrovské dielo baroka a rovnomennej maľbe Konštantína Somova (1869-1939) tematicky podobné. Sú plné rovnakého obdivu od okolitého sveta, ale ako rôzne prostriedky sú prevedené do týchto pocitov!

Impresionistické práce mal zvláštny vplyv na žáner. Všetky druhy krajiny - prírodná, mestské, vidiecke - s príchodom možnosti pracovať pod holým nebom prešiel zásadnú zmenu. Snaží vyjadriť momentálnej zmeny a jemnejšie nuansy svetla, za použitia novej voľné maliarske techniky, impresionistov otvoril krajinný žáner do nových horizontov. Po diel Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) a rad ďalších impresionistov sa stalo nemožné pozerať sa na svet rovnakým spôsobom znovu, si nevšimol jej krásu, bez videl bohatosť svojich farieb.

Večným zdrojom inšpirácie

Príroda bola vždy hlavným zdrojom nových pocitov a dojmov pre tohto umelca. Naši predkovia sa snažil kresliť svitania na stene jaskyne s kusom sušené hliny, zobrazenie krajiny pre deti v predškolskom veku dnes - je to fotografie z Marsu, prenášané z povrchu kozmickej samohybného stroja. Samozrejmosťou je pocit úžasu z nekonečnosti sveta, radosti zo života.