Starí sochári starovekom Grécku: Mená

Staroveké Grécko bolo jedným z najväčších krajín na svete. Za dobu svojej existencie na svojom území položil základy európskeho umenia. Zachované kultúrne pamiatky tohto obdobia vykazujú najvyšší úspechy Grékov v oblasti architektúry, filozofie, poézie, a, samozrejme, sochy. Skripty uložiť niektoré: čas nešetrí aj tie jedinečné výtvory. Na zručnosti, ktorý je známy pre antických sochárov starovekom Grécku, v mnohých ohľadoch, vieme vďaka písomných prameňov a neskorších rímskych kópií. Avšak, táto informácia je dostačujúca k pochopeniu významu Peloponézu obyvatelia príspevok ku svetovej kultúre.

menštruácia

Starovekej gréckej socha nebolo vždy veľký tvorca. Epoch doba kvetu predchádza ich zručnosť zastaraný (VII-VI cc. Pr. OE). Existujúce socha časového odlišné symetria a statické. Nemajú vitalitu a skrytý vnútorný pohyb, ktorý robí socha vyzerať ľudí minul prvom trimestri tehotenstva. Celú krásu týchto raných dielach prejavuje v tvári. Už to nie je ako statické ako telo: smile vyžaruje pocit radosti a pokoja, s dôrazom na zvuk celej sochy.

Po dokončení archaického byť najplodnejšie doba, v ktorej starí sochári starovekom Grécku vytvoril svoje najznámejšie diela. Je rozdelená do niekoľkých období:

• zavčas classic - V na začiatku. BC. e.
• High Classic - V storočí. BC. e.
• Neskoré Classic - IV. BC. e.
• Helenizmus - koniec IV. BC. e. - Aj v. n. e.

doba prechodu

Rané Classics - obdobie, kedy sochári starovekého Grécka začnú vzďaľovať od statickej polohy tela, hľadať nové spôsoby, ako vyjadriť svoje myšlienky. Proporcie sú plné prírodných krás, držanie tela stále dynamickejší a tvár - expresívny.

Starovekej gréckej sochy Miron pracovali počas tohto obdobia. V písomných prameňoch je charakterizovaný ako hlavný prenosové anatomicky správnu štruktúru karosérie, ktorá dokáže presne zachytiť realitu. Myron ukázal súčasníkov a jeho nedostatky: podľa ich názoru, sochár nevedel, ako dať ľuďom krásu a živosť svojich výtvorov.

Majstrovské sochy stelesňujú hrdinu, bohmi a zvieratá. Avšak, najväčšie preferencie pre starovekej gréckej sochár Myron dal obraz športovcov počas svoje úspechy v súťaži. Slávny "Discus Thrower" - jeho stvorenia. Socha nie je zachovaná pre naše dni v pôvodnom, ale existuje niekoľko kópie. "Discus Thrower" líči športovec, pripravte sa dať si škrupinu. Skvele vykonaný športovec telom: napäté svaly označujú závažnosť disku, skrútené telo pripomína jar, pripravený na nasadenie. Zdá sa, že aj druhá, a športovec METNET shell.

Skvele vykonaný Miron zvážené a sochy "Athena" a "Mars", nám tiež dosiahnuť iba vo forme neskorších kópií.

kvitnúce

Nesplatené sochári starovekého Grécka pracoval po celú dobu vysoké klasiky. V tomto okamihu sa Sprievodca reliéfy a sochy vnímajú ako spôsoby prenášanie pohybu a základy harmónie a proporcií. High classic - pri tvorbe základov gréckej sochy, ktorá sa neskôr stala predlohou pre mnoho generácií umelcov, vrátane tvorcov renesancie.

V tej dobe pracoval sochár starovekého Grécka a dômyselnú Polycleitus Phidias. Obaja z nich boli nútení obdivovať seba zatiaľ čo ešte živý a neboli zabudnuté po celé stáročia.

Mier a harmónia

Polycleitus pracoval v priebehu druhej polovice roka V v. BC. e. Je známy ako hlavný vytvorenie sochy zobrazujúce športovcov v pokoji. Na rozdiel od "házeč disku" od Myron so svojimi športovcami nie sú pretiahla a uvoľnene, ale divák nemá pochybnosti v ich silu a schopnosti.

Polycleitus prvý používať zvláštne postavenie tela: jeho postavy sú často založené iba na jednej nohe podstavca. Táto pozícia vytvára dojem, relaxácia, odpočíva zvláštny človek.

kanonik

Najznámejšie socha Policlet považovaný za "Doryphoros" alebo "Spearman". Tento produkt je tiež nazývaný cirkevné majstra, pretože stelesňuje niektoré ustanovenia Pythagoreanism a je príkladom osobitného spôsobu stanoviť hodnoty kontrapostu. Základom prípravku - princíp nerovnomernosti priečneho pohybu tela: ľavá strana (ruka drží kopije a oneskorenie zadnú nohu) je uvoľnená, ale zároveň v opačnom napäté a statické doprava (opornou nohou a narovnal po strane tela).

Takýto spôsob Polycleitus potom používa v mnoho z jeho prác. Jeho základné princípy sú stanovené v nezasiahnutých nám svoje pojednanie o estetike písaných sochár a nazval ho "Canon". Docela miesto v ňom Polycleitus vzal princípu zlatého rezu, ktorý je tiež úspešne aplikovaný v jeho prácach, keď toto pravidlo nie je v rozpore s prírodnými telesných parametrov.

uznávaný ako génius

Všetky staroveké sochári starovekého Grécka obdobie vysokých klasikov zanechal obdivuhodné výtvory. Avšak, najvýznamnejšie z nich bol Phidias, právom považovaný za zakladateľa európskeho umenia. Bohužiaľ, čarodejník z väčšej časti prežili len ako kópia alebo popisy na stránkach pojednaniach starovekých autorov.

Phidias pracoval na výzdobe Parthenon v Aténach. Dnes znázornenie zručnosť sochára možno zložiť na mramorové zachovaná reliéfu, 1,6 m. Je uzavretá početné pútnikov smerujúce do Athens chrám. Zvyšok výzdoby Parthenon boli zabití. Rovnaký osud postihol sochu Atheny, tu nastavenú a vytvorenie Phidias. Bohyne, zo slonoviny a zlata, ktoré symbolizuje mesto sám, svoju silu a veľkosť.

div sveta

Ďalšie významní sochári starovekého Grécka môže mať málo čo pripúšťajú k Phidias, ale žiadny z nich sa mohol pochváliť vytvorenie zázrak svetla. Socha Zeus Olympic bol vyrobený majster mesta, kde sa konali slávnej hry. Výška boha hromu, sedí na zlatom tróne, hit (14 metrov). Napriek Božie nevyzerá ako impozantný výkon: Phidias vytvorí pokojný, vážny a majestátne Zeus, niekoľko prísny, ale zároveň dobro. Socha pred jeho smrťou, po dobu deviatich stáročia priťahuje mnoho pútnikov, hľadať útechu.

neskoro classic

Vzhľadom k tomu, V v dokončení. BC. e. Nechceme vyčerpať sochárov starovekého Grécka. Mená Scopas, Praxiteles a Lysippos známa každému, kto má záujem v starovekom umení. Urobili v budúcom období, volal neskoro classic. Pracujú títo umelci rozvíjajú a dopĺňajú výsledky dosiahnuté v predchádzajúcom období. Každý svojím vlastným spôsobom, transformujú sochu, obohacuje o nové subjekty, metódy práce s materiálom a variantov sprostredkovať emócie.

vriacej vášne

Scopas možno spomenúť inovátora z niekoľkých dôvodov. Predchádza mu veľké sochára starovekého Grécka ako materiál s výhodou používajú bronz. Scopas svoje výtvory vytvorené väčšinou z mramoru. Namiesto tradičného pokoja a harmónie, ktorá naplnené svoje pracovné známej sochára starovekého Grécka, veliteľ zvolil výraz. Jeho tvorba je plná vášne a emócie, ktoré sú skôr ako skutoční ľudia, skôr než na nerušené bohmi.

Najznámejším dielom Scopas považovaný vlys mauzólea Halikarnase. To líči amazonomachie - boj hrdinu gréckej mytológii s militantnými Amazonky. Medzi hlavné rysy štýlu, ktorá je vlastná pána, možno ľahko vidieť z prežívajúcich fragmentov tohto stvorenia.

hladkosť

Ďalšie sochár tohto obdobia, Praxiteles, je považovaný za najlepší grécky majster z hľadiska prenosu tela milosti a vnútornej duchovnosti. Jeden z najväčších zo svojich diel - Aphrodite of Cnidus - súčasníkov majstra uznal najlepšie stvorenia aký bol kedy vytvorený. Mramorová socha bohyne bol prvý monumentálne obraz nahé ženské telo. Pôvodný to nebolo nám dosiahla.

Plné vlastnosti štýlu typické Praxiteles, sú vidieť v sochou Hermes. Zvláštne formulácie nahé telo, hladké línie a mäkké tóny mramoru majstra bol schopný vytvoriť nejaké snové nálady, doslova obklopujúce sochárstvo.

Zmysel pre detail

Pri západe slnka, éra neskoré klasické pracoval iný slávny grécky sochár - Lysippos. Jeho tvorba iný špeciálny naturalistická, starostlivé štúdium dielov, niektoré predĺženie pomer. Lysippos snažili sa vytvoriť sochy, plný milosti a elegancie. Jeho schopnosti sa zdokonaľoval a zároveň študovať canon Policlet. Súčasníci poznamenať, že práca Lysippos, na rozdiel od "Doriphor" získa dojem kompaktnejší a vyvážené. Podľa legendy hlavný tvorca bol obľúbený Aleksandra Makedonskogo.

Vplyv na Východe

Nová etapa vo vývoji sochárstvo začína na konci IV. BC. e. Hranice medzi týmito dvoma obdobiami je čas dobytie Alexandera Veľkého. S nimi v skutočnosti začína éra helenizmu, to je zlúčenina umením antického Grécka a východných krajín.

V srdci sôch z tohto obdobia sú Majstrovské diela z minulých storočí. Hellenistic umenie dal svetu také práce ako Nika Samofrakiyskaya a Venera Milosskaya. V rovnakej dobe, tam boli slávne Pergamon Altar reliéfy. V niektorých dielach neskorého helénskeho oveľa apelovať na domácich pozemkoch a detaily. Kultúra starovekého Grécka , že čas mal silný vplyv na vývoj umenia rímskej ríše.

na záver

Význam staroveku ako zdroj intelektuálne a estetické ideály nemožno preceňovať. Starí sochári v starovekom Grécku boli položené základy nielen ich vlastné plavidlá, ale aj pochopenie štandardy krásu ľudského tela. Boli schopní vyriešiť problém obrazu pohybu zmenou držania tela a prenášanie ťažiska. Starí sochári starovekého Grécka naučil byť prenášané spracovaných kamenných emócií a zážitkov, vytvoriť nielen sochu, ale prakticky žijúci postavu, v každom okamihu pripravení ťah, dýchať, úsmev. Všetky tieto úspechy budú tvoriť základ kultúry prosperujúce v renesancii.