Veľkí skladatelia klasickej: zoznam najlepších. Ruskí klasickí skladatelia

Klasickí skladatelia známa po celom svete. Každý názov je hudobný génius - jedinečná osobnosť v dejinách kultúry.

Čo je to klasická hudba

Klasická hudba - kúzelné melódie, ktorú vytvoril talentovaných autorov, ktoré je právom nazývané klasických skladateľov. Ich diela sú jedinečné a bude vždy v dopyte umelcom a poslucháča. Klasická, na jednej strane, tzv prísny, glubokosoderzhatelnuyu hudby, ktorý sa netýka oblasti: rock, jazz, folk, pop, šansón, atď Na druhej strane, v historickom vývoji hudby je obdobie od konca XIII - začiatok XX storočia, tzv .. klasicizmus.

Klasické motívy sa líšia úžasný tón, kultivovanosť, rôzne farby a harmónie. Majú pozitívny vplyv na emocionálne vnímanie sveta dospelých a detí.

Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručná charakteristika a kľúčové prvky

V histórii klasickej hudby, môžete identifikovať tieto kroky:

• Renaissance alebo Renaissance - polovica 14. - poslednej štvrtiny 16. storočia. V Španielsku a Anglicku v období renesancie trvala až do začiatku 17. storočia.
• Barokový - Renaissance prišiel k posunu a trvala až do začiatku 18. storočia. Španielsko bolo centrom módy.
• Klasicizmus - období vývoja európskej kultúry z počiatku 18. do začiatku 19. storočia.
• Romantizmus - opačný smer klasicizmu. To trvalo až do polovice 19. storočia.
• Klasika 20. storočia - moderná doba.

Stručná charakteristika a kľúčové prvky kultúrnych obdobiach

1. Renaissance - dlhá doba vývoja vo všetkých oblastiach kultúry. Skladatelia renesancie - Tomass Tallis, Giovanni da Palestíne, TL de Victoria a zložené nesmrteľné dielo opustil potomkov.

2. Baroque - v tejto dobe existujú nové formy hudby: polyfónia, opera. To bolo počas tejto doby vytvoril svoje slávne výtvory veľkých klasických skladateľov Bach, Händel, Vivaldi. Bachove fúgy sú postavené v súlade s klasickými požiadavkami: záväzných pravidiel krížového plnenia.

3. klasicizmus. Viedenské klasickí skladatelia, vytvoril svoje nesmrteľná diela klasického obdobia: Haydn, Mozart, Beethoven. Zdá sa sonátovej formy, zvyšuje orchester. Mozart a Haydn sa líši od ťažkých diel Bacha jednoduchou konštrukciou a jemné melódie. To bolo ešte klasický, snaha o dokonalosť. Beethovenova diela - je línia kontaktu romantických a klasických štýlov. V hudbe Ludwig Van Bethovena zmyselnosti a zanietenie viac než racionálne kanonikov. vyzdvihnúť by sme tieto dôležité žánre, ako je symfónia, sonáty, sady opery. Beethoven dal vzrast romantické obdobie.

4. romantizmus. Hudobné zmesi charakterizované farebnosť, divadlo. Vytvorené rôzne piesne žánre, napríklad balada. Práce boli uznané pre klavír Liszta a Chopina. Romantická tradície zdedené Čajkovského, Wagnera, Schubert.

5. Classic XX storočia - sa vyznačuje túžbou autorovho inovovať v melódiu, nejaké termíny: neistý, atonalizm. Diel Stravinského, Rachmaninova, Glass odkazuje ku klasickému formátu.

Ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij PI - ruský skladateľ, hudobný kritik, sociálne aktivista, pedagóg a dirigent. Jeho písanie je veľmi uskutočniteľný. Sú úprimní, je ľahké pochopiť, odráža poetické originality ruskej duši, krásne obrazy ruskej povahy. Skladateľ vytvoril 6 baletov, opier 10, viac ako sto piesní, 6 symfónií. Známy po celom svete baletu "Labutie jazero", opery "Eugen Onegin", "Detský Album".

SV Rachmaninov - diela významného skladateľa emocionálne a veselé, a niektoré - dramatický obsah. Ich žánre sú rôznorodé: od malých kúskov do koncertov a opier. Všeobecne uznávané diela autora: operu "The lakomý rytier", "Aleko" na Pushkin básni "Cigáni", "Francesca da Rimini" príbehu, prevzatá z "Božská komédia" Dante báseň "Zvony"; Suite "Symfonické tance"; klavírne koncerty; Vocalise pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin AP Bol to skladateľ, pedagóg, lekáreň, lekár. Najvýznamnejšie tvorba - opera "Princ Igor" v historickom diele "Slovo o pluku Igorovom", ktorá bola napísaná autorom takmer 18 rokov. Počas celého cyklu Borodin nemal čas dokončiť to, po jeho smrti, opera dopísal A. Glazunov a N. Rímskeho-Korsakova. Veľký skladateľ je zakladateľom klasickej kvartetov a symfónia v Rusku. Vrcholom svetového a ruského národného hrdinského symfónia je považovaný za "Warriors" symfónia. inštrumentálne komory, prvý a druhý kvartet rozpoznaný vynikajúce. Jeden z prvých predstavený v románikov hrdinských postáv Starého ruskej literatúry.

veľkí hudobníci

Mussorgsky MP, o ktorých môžeme povedať - je to skvelý skladateľ, realista, odvážny inovátor ovplyvňuje problémy ostrosotsialnye, skvelý pianista a vynikajúci spevák. Medzi najvýznamnejšie hudobné diela patrí opera "Boris Godunov" dramatickými funguje ako Puškin a "Khovanshchina" - ľudová hudobná dráma, hlavná postava opery - vzbury ľudia rôzneho spoločenských vrstiev; kreatívne cyklu "Obrázky z výstavy", inšpirované dielom Hartmann.

MI Glinka - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasickej trendu v ruskej hudobnej kultúry. On dokončil proces vytvárania školu ruských skladateľov, založené na hodnotách ľudovej a profesionálne hudby. magisterské práce sú naplnení láskou k vlasti, odráža ideologickej orientácie ľudí tejto historickej éry. Svetoznámy folk dráma "Ivan Susanin" a opera-príbeh "Ruslan a Ľudmila" stali novými trendmi v ruskej opery. Symphonic funguje "Kamarinskaya,a'španělské predohra" od Glinka - základ ruského symfónia.

Rimsky-Korsakov NA - Talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg a publicista. Vo svojej práci vysledovať dva prúdy: historické ( "Cárska nevesta", "Slúžka Pskov") a fantastické ( "Sadko", "Snehulienka" vlastné "Šeherezáda"). Charakteristickým rysom skladateľova diela: totožnosť, čerpajúca z klasických hodnôt, homophony v harmonickej konštrukcii raných diel. Jeho spisy sú autorovým rukopis: druh orchestrálnych riešení postavených s nezvyčajne vokálne skóre, sú základné.

Ruskí klasickí skladatelia snažili sa zobrazovať svoje diela v krajine je vlastné kognitívne myslenie a folklóru.

európska kultúra

Slávne klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven žil v hlavnom meste hudobnej kultúry tej doby - Viedeň. Géniovia kombinuje suverénny výkon, vynikajúce kompozičné riešenie, použitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových melódií do polyfonické vývoji hudobných motívov. U veľkých klasikov príznačné komplexné tvorivej duševnej činnosti, kompetencie, prehľadnosť pri stavbe hudobných formách. Ich diela sú organicky viazané dohromady intelektu a emócií, tragických i komických prvkov, ľahkosťou a sporivosti.

Beethoven a Haydn tiahlo inštrumentálne kompozície, Mozart obratne podarilo udržať ako operný a orchestrálne diela. Beethoven bol neprekonateľný tvorca hrdinských diel Haydna ocenil a úspešne používaný v prácach pre humor, ľudový žáner Valais, Mozart bol skladateľ univerzál.

Mozart - tvorca inštrumentálne sonátovej formy. Beethoven ju k dokonalosti, prináša neprekonateľnú výšok. Viedenská klasické obdobie bolo obdobím prosperity kvarteta. Haydn, nasleduje Beethovena a Mozarta, významne prispieť k rozvoju tohto žánru.

talianski majstri

Dzhuzeppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, ktorý bol vypracovaný na tradičnú taliansku operu. Vďaka dokonalé remeselné spracovanie. Vyvrcholením jeho skladanie oceľových opier "Trubadur", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - sa narodil v Nice, jeden z najviac hudobne nadané jedinca 18-19 storočia. Virtuoso husle. Napísal som rozmary, sonáty, kvartetov pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.

Dzhoakkino Rossini - bolo v 19. storočí. Autor duchovné a komornú hudbu, zložil 39 opier. Vynikajúcich diel - "Barbier zo sevillský", "Othello", "Popoluška", "Straka zlodejka", "Semiramida".

Antonio Vivaldi - jeden z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Sa preslávil vďaka svojim inštrumentálnym koncertom. Najslávnejšie dielo - 4 husľový koncert "Štyri ročné obdobia". Žil pozoruhodne plodný tvorivý život, písal 90 opier.

Slávny taliansky skladateľ klasickej hudby opustil večné hudobné nasledenie. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónia, opery budú mať prospech z viac než jednu generáciu.

Ponúka hudobný pôžitok dieťa

Počúvanie dobrej hudby priaznivo ovplyvňuje psycho-emocionálny vývoj dieťaťa, detskí psychológovia hovoria. Dobrá hudba sa viaže k umeniu a tvoria estetický vkus, takže berte do úvahy učiteľov.

Mnoho slávnych diel klasických autorov vytvorených pre deti, s prihliadnutím na ich psychológie, vnímanie a špecifiká veku, tj. E. Pri jednaní a druhý zložený z omrviniek vykonávajú rôzne kusy, ľahký počúvanie a sú technicky dostupné pre nich.

"Detská Album" Čajkovskij pre mladých klaviristu. Tento album-venovanie synovec Davydov, VL, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadané dieťa. Zbierka viac než 20 hier, niektoré z nich sú založené na folklóre: neapolských motívov, ruské tance, tirolské a francúzskej melódie. Zbierka "detských piesní" Čajkovského určený pre sluchové vnímanie detského publika. Piesne optimistická nálada na jar, vtáky, kvitnúce záhrada ( "Moja záhrada"), o súcitu Krista a Boha ( "Ježiš mal dieťa záhrada").

Detské klasiky

Pre deti pracoval mnoho klasických skladateľov, zoznam produktov, ktoré sú veľmi rôznorodé.

SS Prokofjev "Peter a vlk" - symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tomuto príbehu, deti zoznamujú s hudobnými nástrojmi symfonického orchestra. Textové príbehy boli napísané Prokofieva.

R. Schumann "Scény z detstva" - malé hudobné príbehy s jednoduchým príbehom, písaný pre dospelého umelca, spomienky na detstvo.

Cyklus pre klavír Debussy, "detský kútik".

M. Ravel "Mother Goose" od Charlesa Perraulta rozprávok.

Bartok B. "Prvé kroky klavíra."

Cykly pre deti S. Gavrilova "pre najmenších"; "Hrdinovia rozprávok"; "Mladí chlapci na."

D. Šostakovič "Album of klavírnych skladieb pre deti."

JS Bach "Notebook pre Annu Magdalénu Bach". Učí svoje deti na hudbu, vytvárať pre nich zvláštne hry a cvičenia pre rozvoj technických zručností.

J. Haydn - predok klasické symfónia. On vytvoril špeciálny symfóniu s názvom "Deti". Nástroje: Slavík hlina, hrkálka, kukučka - dať neobvyklý zvuk detinské a vzdorný.

Saint-Saëns C. vynašiel fantáziu pre orchester a dva klavíry pod názvom "Karneval zvierat", čo znamená, že hudba majstrovsky odovzdal clucking sliepok, rev leva, slona a uspokojenie svojho spôsobu pohybu, dojímavo elegantný labuť.

Písanie skladby pre deti a mládež, veľkí klasických skladateľov starala sa o zaujímavé dejové línie práce, dostupnosti materiálov, s prihliadnutím na navrhovanej vek umelec alebo poslucháč.