V hudbe okraj - je to ... hudobný termín "hrana"

V hudobnom Kant - druh domácnosti polyfonických piesní. Získal rozšírená v Rusku, Bielorusku a na Ukrajine. Aký je dôvod vzhľad hrán? V prípade, že profesionálny žáner má svoj pôvod? Aké sú vlastnosti inherentné v ňom? Tieto a ďalšie otázky spoločného záujmu nielen pre úzky okruh špecialistov, ale aj zvedavé jedinca, ktorí majú radi umenie hudby.

zborová hudba

Predtým, než s ohľadom na otázku "Čo je to hrana v hudbe?", Mali by ste uvažovať o zborový výkon ako celok. Zborová hudba je niekoľko typov: folk, náboženské, svetské, profesionálne. Hudobný folklór zborový spev tam v podobe ľudových piesní. Prostriedky podľa vynálezu môžu byť buď uzavretú štruktúru (kompletné umenie) a otvorené.

Zborová hudba sa vyznačujú určitými vlastnosťami. Po prvé, typ polyfónia: homophony, heterophony alebo polyfónia. Po druhé, zloženie Účinkujú: bez sprievodu (a'capella), sólový spev alebo sprievod (inštrumentálna hudba).

Zborové prostriedky môžu byť súčasťou väčších diel, a úplne nezávislé písania. Rozšírená paleta zborových procedúr, ktoré sa používajú dodnes. Toto usporiadanie, transkripcie, rovnako ako harmonizácia.

Veľký význam pre rozvoj zborového spevu bolo umenie starovekého Grécka, Byzancie, Indii a Egypte. Zrútenie kresťanstvo pravoslávia a katolicizmu sa odrazilo vo vývoji náboženské a sekulárne. V stredoveku je druh skorej polyfónia, nazvaný orgány. Rôzne kláštory a kostoly veľkých európskych miest sa stali centrami pre cirkevné zborovej hudby. Vysoké školy sú stále zvukové študentské piesne a sekulárne motets.

Zborový spev (polyfónia) prekvitá v renesancii. Stanovuje zásadu integrity hudobné skladby, ktoré sú rozložené po celej rôznych sekulárnej formách, nové žánre (motet, madrigal, Mass, Magnificat, šansónovom). Diela majstrov holandskej školy hral významnú úlohu vo vývoji zborovej hudby. Medzi najvýznamnejšie predstavitelia potrebné poznamenať Dufay, Despres, Izák, Obrecht, Okegema.

Základné techniky a estetické princípy majstrov holandskej školy sa objavili v dielach Lasso, Gabrielu, Palestrina, Monteverdiho a iní. Kľúčovým momentom bol vznik opery. Toto bola konečná separácia cirkevná zborovej hudby. Pod vplyvom syntetických žánrových tvorený kantát a oratórií.

Čo je to hrana v hudbe?

Ako už bolo spomenuté vyššie, tento typ domov polyfonických piesní. Od polovice storočia XVII pre celého Ruska sa rýchlo rozvíja slabikovú poéziu. V tomto smere existuje hrana, a ako profesionálny žánru. Spočiatku, oni boli napísané predovšetkým v náboženských textoch a zavolal Psal'ma.

Rané hrany obsahovať komplexný tonálne systém, ktorý je úzko spätá ruských a ukrajinských ľudových piesní, poľskú hudbu a spev Banner. Prichádzajú v rôznych tematického obsahu a je často označovaný ako piesní.

Postupom času sa ich intonácia systém značne obohatil. Organicky prelínajú prvky prevažujúcich ľudových piesní a tanečných foriem. Niektoré druhy okraje pevne časť ústnej ľudové tradície.

Počiatky hrán

Nie každý vie, že význam "hrane". Prekladal z latinčiny - "spev". Ich počiatky začínajú hudobnej kultúre Poľska. Od polovice XVI storočia, oni boli volaní "kantychek". Rozšírená v Rusku, na Ukrajine av Bielorusku, dostali v XVI-XVII storočia. Ich témou bola veľmi rozmanitá. Duchovný spevy sa stali veľmi populárne medzi duchovenstvom v druhej polovici storočia XVII. Táto "ľútosť" alebo "Povznášajúci" odrieka. Oni hrali v pokojnom a pozvoľnejší tempo. Mali sme objemové rytmus a zborové sklad.

part pieseň

To sa vyvíjalo v súbežne s potrubím. Tieto piesne boli určené pre štyri, šesť, osem, dvanásť alebo viac hlasov. Ich počet dosiahol dvadsaťštyri a štyridsaťosem. Najpokročilejšie forma polyfónneho spevu stali posvätné koncerty. Zneli počas slávnostnej bohoslužbe. Vďaka koncerty, nový zápis, ktorý existuje dodnes. Jedná sa o päťriadkový stave. A ak sa pred partesnogo štýlu boli háčiky, v tomto období je potreba presný záznam harmonického polyfónia. Od tej doby, každá nota predstavuje určitú výšku a dĺžku.

Partesnogo diela vytvoril mnoho skladateľov. Avšak, z ktorých najznámejší Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovskij a Dmitrij Bortňanskij.

Od žalmy Kant

Žalmy, na rozdiel od kostolných žalmov, ktoré boli určené pre domácu muzicírovaniu. Nemali vykonávať modlitby funkcie, ich poradie nie je prísne regulované. Takže sa rýchlo dostali do obehu a stali populárne v XVII storočia v Rusku, Bielorusku a na Ukrajine. Vzorky tohto žánru možno nájsť v knihe "Menologion" Simeona Polotskogo. Hudba na texty napísal Vasily Titov.

Psalms - jedná sa o veľmi dôležitý krok v prechode od sekulárnej na duchovnej hudby. Najmä žáner lyrické hrany. Niekedy významy týchto slov sú identické.

Charakteristické črty: trojdielna pohyb, prezentácia dvoch horných paralelných tretiny hlasov, referenčné basa, harmonické kostry. To všetko bude hlavným rysom Kant v XVIII storočia.

Dvojdielna forma žalmov, je odradený sémantickú hodnotou básnického textu. Charakter hudby je možné meniť - z dôvodov a sťažností chvály a rozjímanie.

Zošikmená v ére Petra I.

Počas tejto doby, zaujímajú osobitné miesto na okrajoch vlasteneckej motívy. Sú považované za masový populárny žáner, počuť na oficiálnych oslavách venovaných vojenských víťazstiev a dôležitými udalosťami riadený momenty verejného života. Pod Petra I. postavený triumfálny oblúk. To sa konalo v Moskve a neskôr na uliciach Petrohradu pri príležitosti vyhratých bitkách. Víťazmi sa stretli v bráne zborového spevu a slávnostné fanfáry vojenských kapiel.

Chválospev a vivatnye hrany

Spevy a hral špeciálne vytvorený na počesť kráľa a jeho generálov. V tom čase tam bol taký názov hrany ako "pochvalný" a "vivatny". V gréckom panhgurikoz - táto pieseň chvály, príliš veľa chvály. Preložené z latinského Vivat znamená "long live". Spev tieto hrany v kombinácii s čítanie "slová chvály", striedajú sa zvonením zvonov a paľba delá, a bolo sprevádzané tým, že hrá mosadzné dychové nástroje. V hudbe okraj - to je jedna z najdôležitejších spevy, ktoré sa často nachádzajú v domácnosti. Zneli po uvítacích prejavoch a slávnostné, ako prípitku. Chválospev hrany zahrnuté do hry školskej divadla Petrohradu a Moskvy.

Charakteristické črty Edge

Hlavným rysom hudobná zložka sa skladá z troch častí hrany prezentáciu s paralelný pohyb horných dvoch hlasov. Nezávislý bas pôsobí ako harmonický základ. Melodická intonácia nasýtené znamennyj raspěv, ako aj rusky, bieloruský, poľskej a ukrajinskej ľudové piesne. Ak vezmeme do úvahy Petříne éru, hudbu hranou - táto pieseň, ktorá sa často používa fanfár intonáciu, pripomínajúce vo svojich ozvučenie vojenských signálov. Slávnostné a slávnostný charakter dal odrieka-jubilus na slová "Viva!" Rovnako ako pri presnom rytme pochodu. Po dlhú dobu dominovali udržovateľ a zborové žáner. Kant nahradil kontemplatívny raspevnosti formy priniesol Melos v pohybe, svieža a pružné rytmy, slabičný meter.

Rozkvet žánru. scenárista

Zenith okraj dostane do polovice storočia XVIII. V tomto okamihu, tam sú lyrickej, historické a humorné piesne. Tvrdili ich popularitu až do začiatku XIX storočia. Najlepší autori svojej doby boli autori textov. Medzi ne patria: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Autorstvo hudby často bola stanovená len pre básnikov. To bolo spôsobené tým, že v rukopisných zbierok (podľa tradície) neuviedlo mená skladateľov. Tradícia vykonávať hrany známych melódií, už dlho existujú takmer od tej doby príchodom hudby. Kant - to je textová verzia, uchovávaný v rukopisných zbierok. Väčšina z nich putoval z jednej kolekcie do druhej, a odrieka mnohých okrajoch boli v niekoľkými rôznymi spôsobmi.

Ako spievajú chorály?

Najčastejšie sú znelo bez hudobného sprievodu (sprievodu). Ktorá je vykonaná a'capella. Avšak, to všetko závisí na tému výrobku. V niektorých prípadoch, bas (alebo celý faktúra) duplikované na rôznych nástrojoch.

Niektoré poučné príklady pokánie a odrieka vykonaná na organ. Chválospev - dychové nástroje. Pastoračná alebo love sprevádzané tým, že hrá na gitaru, čembalo, lutna alebo klavír.

vplyv folklóru

Komiksovej hrany štrajkujúci príklad vplyvu folklóru na tejto odbornej žánru. Veľký počet mestských ľudových piesní možno nájsť v rukopisných zbierok 60-70s z XVIII storočia. Tieto vzorky sú považované za najstaršie formu stanovenie národnej piesne kreativity. Na základe rukopisných zbierok v 70-80s tlačeného kolekcii piesní boli vytvorené. V dôsledku interakcie mestských ľudových piesní a Kant zorganizovala významnú zmenu v týchto žánroch. Pieseň je jasne viditeľné štylistické rysy: melódie štruktúra, textúra. Bohatosť rytmu a tvarov rôznych predmetov získal výhodu. Význam a vplyv folklóru, ako môžeme vidieť, je nepopierateľný.

Ruská pravoslávna cirkev spev

S konceptom ortodoxie je úzko spätá najvyššej dokonalosti. Táto služba je považovaná za najlepšiu a najdokonalejší na zemi. Hlas ako zdravom tele ľudskej duše, zvoleného pre slávu Božiu. Pravoslávny spev - zbierka cirkevných-liturgické piesne. Ich text je osvietené hymnographers, ale aj raspet. Melody má svoje vlastné charakteristiky. Odráža národný charakter, psychológiu národov, životné podmienky a ďalšie aspekty. Asi pred tisíc rokmi, naši predkovia sa Svätú pravoslávie z východnej byzantskej cirkvi. Jeho text je preložený z preslávenej St. Kirill I Mefody. Melódia nakoniec preložený sám ortodoxnej Rus. Tento preklad trvala niekoľko storočí, pretože to bolo vlastne nový melodický jazyk. To sa prejavuje ruský pravoslávny spev. V skutočnosti, samotný pravoslávia počas tej doby rástla, rástla, a nakoniec tvoril.

Tak, zborová hudba je niekoľko typov, a jeho vyznačujú určitými vlastnosťami. Choral polyfónia existovali už v stredoveku a renesancie dostane kvitnutia. Základné techniky a estetické princípy boli stanovené pánmi holandskej školy a ich nasledovníkov.

Tento článok bol považovaný za hlavnú otázku položenú na začiatku - "? Čo znamená výhodu" Boli identifikované jeho pôvod, vlastnosti a typy. Je pozoruhodné, že rozkvet žánru došlo v XVIII storočia, ktorý je považovaný za vek rozumu a osvietenie.