Neuhradené skladatelia renesancie

Historik Jules Michelet v XIX storočí, to bolo prvýkrát použil termín "Renaissance". Hudobníci a skladatelia, ktoré budú diskutované v tomto článku patrí do obdobia, ktoré začalo v XIV storočí, kedy je potrebné vymeniť stredoveký kostol dominancie prišla sekulárnej kultúru, s jeho záujmom o človeka.

hudba renesancie

Európske krajiny v rôznych dobách, vstúpili do novej éry. Trochu starší myšlienky humanizmu sa objavili v Taliansku, ale v hudobnej kultúre dominuje holandský školy, kde boli prvé špeciálne parametrické (prístrešky) so sídlom v katedrále, cvičiť budúce skladateľa. Hlavné žánre tej doby uvedené v nasledujúcej tabuľke:

Medzi významných skladateľov renesancie v Holandsku - je Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

skvelý Dutch

Johannes Ockeghem bol vzdelávaný u Notre Dame parametrized (Antverpy) a v 40-tych rokoch v kaplnke v XV storočí sa stal choralista na dvore kniežaťa Karla I. (Francúzsko). Potom viedol kaplnke kráľovského dvora. Potom, čo žil do zrelého veku, on zanechal veľký dedičstva vo všetkých žánroch, čo sa ukázal ako vynikajúci polyphonists. Dosiahol nám rukopis jeho 13 mas zvaných Chigi kódex, z ktorých jedna je maľoval 8 hlasov. Použil nielen k ostatným ľuďom, ale aj svoje vlastné skladby.

Orlando Lasso sa narodil v dnešnej Belgicku (Mons) v 1532-m. Jeho hudobný schopnosť bola v ranom detstve. Ten chlapec bol unesený z domu trikrát urobiť veľký hudobník. Celý svoj život strávil v Bavorsku, kde Albrecht V Duke dvore sa správal ako tenor, a potom viedol ku kaplnke. Jeho vysoko profesionálny tím pomohol premeniť Mníchov v európskom hudobnom centre, navštívilo mnoho slávnych skladateľov renesancie.

K nemu sme prišli študovať také talenty ako Johann Eckard, Leonard Lechner, talianskej D. Gabrieli. Jeho posledné miesto odpočinku v 1594-m, našiel na území kostola v Mníchove, opúšťať veľké dedičstvo: viac než 750 motet, 60 masy a stovky piesní, z ktorých najpopulárnejšia bolo Susanne un jour. Inovácia rozlišuje to motet ( "proroctvo Sibyls"), ale on je známy vďaka svetské hudby, čo bolo veľa humoru (vilanella O bella Fusa).

Talianska škola

Neuhradené skladatelia renesancie v Taliansku okrem tradičných oblastiach aktívne rozvíjať inštrumentálnej hudby (organ, reťazce a lúk nástroje, klavír). Najbežnejším nástrojom bola lutna, a na konci storočia XV tam bol čembalo - predchodca klavíra. Na základe prvky ľudovej hudby, vyvinuli dva najvplyvnejší škola zloženie: Roman (Giovanni Palestrina) a Benátsky (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina vzal názov názov mesta neďaleko Ríma, kde sa narodil a slúžil ako hlavný organista kostola a zbormajster. jeho dátum narodenia je veľmi približný, ale on zomrel v 1594-m. Pre dlhú životnosť napísal asi 100 200 omší a motet. Jeho "Mass pápeža Marcellus" vyvolal obdiv pápeža Pia IV, a stal sa vzorom katolíckej duchovnej hudby. Giovanni - najvýznamnejším predstaviteľom vokálne spev bez hudobného sprievodu.

Andrea Gabrieli, spolu so svojím študentom a synovec Giovanni pracoval v kaplnke svätého Marka (XVI storočia), "Sfarbenie" zborový spev zvuku organov a iných nástrojov. Venetian School inklinovali ku svetské hudbe, a výroba "Oidipus" Sophocles na javisku, Andrea Gabrieli zbor hudba bola napísaná, ukážkový zborové polyfónia a predzvesť budúcnosti opery.

Rysy nemeckej školy

Nemecký pôdy predložené Ludwig Senfl lepšie polyphonist XVI storočia, nedosiahol však úrovne holandských majstrov. Piesne básnika-speváka z radov remeselníkov (Majstri) - je tiež zvláštny hudba renesancie. Nemeckí skladatelia spievali Corporation: drotári, obuvníci, tkáči. Oni boli spojení územia. Vynikajúci predstaviteľ školy Norimbergu začal spievať Gans Saks (roky života: 1494-1576).

Narodil sa v rodine krajčírov, celý svoj život pracoval obuvník, nápadné erudícia a hudobno-literárne záujmy. Čítal Bibliu výkladu veľký reformátor Luther vedel, že staroveké básnikmi a ocenia Boccaccio. Ako ľudový hudobník, Sachs nemal vlastný formy polyfónia, ale vytvoril melódiu piesne skladu. Boli blízko k tancu, je ľahko zapamätateľné a majú určitý rytmus. Najslávnejšie dielo bolo "Silver naladiť".

Renaissance: Francúzsko hudobníci a skladatelia

Francúzsky hudobný kultúra skutočne zažiť renesanciu len v XVI storočí, kedy bola sociálna dôvod pripravené v krajine.

Jeden z najlepších predstaviteľov je Kleman Zhaneken. Je známe, že sa narodil v Chatellerault (koniec XV storočia), a šiel zo spevu-boy na osobné skladateľa kráľa. Z jeho umelecké dedičstvo zachované iba svetské piesne publikoval Attenyanom. Boli to 260, ale skutočný ohlas získal od tých, ktorí prešli skúškou času: "Vtáčia pieseň", "Hunting", "Skylark", "War", "kričí z Paríža". Sú neustále dotlač a použité inými na spracovanie.

Jeho piesne boli hlučný a podobal sa zborových scén, kde okrem Onomatopoeia a Kantiléna hlasu kričí súčasnosti zodpovedné za dynamikou práce. Bol to odvážny pokus o nájdenie nových metód snímok.

Medzi slávne skladateľa vo Francúzsku - Guillaume Kotly, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel dáva hudbe harmonický sklad, ktorý prispel k asimilácii hudby z radov širokej verejnosti.

Skladatelia renesancie Anglicko

XV storočia v Anglicku sa konalo pod vplyvom diel Johna Dabsteyla a XVI - Uilyama Borda. Obaja majstri tendenciu duchovnej hudby. Bird začal organista v Lincoln katedrály, a ukončil svoju kariéru v kráľovskej kaplnke v Londýne. Prvýkrát sa mu podarilo sa týkajú hudby a podnikania. V roku 1575, v spolupráci so skladateľom Tallis stal monopolné pri zverejňovaní hudobných diel, ktorá mu neprinášajú zisk. Ale trvalo dlho, než na súde obhajuje svoje právo na vlastníctvo. Po jeho smrti (1623), v úradných dokumentoch kaplnky, bol nazývaný "zakladateľ hudby."

To, čo po sebe zanechal veľkých skladateľov renesancie? Bird okrem publikovaných zborníkoch (Cantiones Sacrae, Gradualia) sa zachovalo mnoho rukopisov, s ohľadom na ich vhodné len pre tuzemské služby. Publikované neskôr Madrigaly (Musica Transalpine) ukázali veľký vplyv talianskych autorov, ale niekoľko Hmotnosti a motets vstúpila do zlatého fondu duchovnej hudby.

Španielsko Cristóbal de Morales

Najlepšie zástupcovia španielskej hudobnej škole prešiel Vatikánu, hovorenie v pápežskej kaplnke. Cítili vplyv holandských a talianskych autorov, teda len niekoľko málo sa podarilo, aby sa stal slávnym v zahraničí. Renesančný skladatelia zo Španielska boli polyphonists tvorba zborová diela. Najjasnejšie zástupca - Cristobal de Morales (XVI storočia), ktorý viedol parametrické v Tolede a vzdelaní viac ako jedného študenta. Nasledovník Josquin Desprez, Cristobal privnos špeciálnu techniku v sérii prác s názvom homophonic.

Najväčšiu popularitu získala dve zádušný Autor (posledný - päť hlasov) "ozbrojenec", rovnako ako pri omši Písal aj svetské práce (kantáta na počesť mierovej zmluvy v roku 1538), ale to sa odkazuje na jeho predchádzajúce diela. Okruh do konca života kaplnky v Malage, zostal autor duchovnej hudby.

namiesto záveru

Skladatelia renesancie a ich diel pripravili rozkvet inštrumentálnej hudby XVII storočia a vznikom nového žánru - opery, ktorá nahradila zložitosti mnohých hlasov prichádzajúcich nadradenosť vedúci melódiu. Urobili skutočný prielom v rozvoji hudobnej kultúry a ohlasoval začiatok moderného umenia.