Sochy renesancie: fotografie a popis

Začiatok renesancie došlo v prvej štvrtine storočia XIV. Počas nasledujúcich troch storočí, renesančný kultúra sa vyvíjala rýchlym tempom, a až v posledných desaťročiach XVI storočia došlo k poklesu. Rozlišovacím znakom renesancie v tejto kultúre vo všetkých jej podobách nosil sekulárnej charakter, aj keď dominoval anthropocentrism, že je v popredí bol muž, jeho záujmy a aktivity ako základ existencie. V rozkvetu renesancie v európskej spoločnosti bol záujem v staroveku. Najviditeľnejším prejavom renesančný kultúry bol štýl "renesancia" v architektúre. Základy architektúry, sa vyvinul v priebehu storočí, boli aktualizované, pričom často nečakaných podôb.

renesančnej architektúry

Sochy renesancie nebol pôvodne v súčasnej dobe netvrdil. Ich úloha bola obmedzená na výzdobu architektonických zákaziek: basreliéf na rímsy, veľkými písmenami, vlysy a portálov. Začiatok renesancie bola charakterizovaná vplyvom románskeho štýlu v dizajne architektonických štruktúr, rovnako ako štýl je nerozlučne spätý s nástenných malieb, socha už dlho používa hlavne pre dekoráciu fasád. Takže tam bol štýl "renesancia" v architektúre, jednota klasických okruhov s novými estetiku. Počas renesancie fasádami povýšený sochy. Maliarstvo a sochárstvo renesancie sa stali neoddeliteľnou súčasťou architektúry. Umelecké nástenné maľby boli umiestnené medzi sôch v mramoru a bronzu.

Architektúra vrcholnej renesancie

Vznik renesancie v kultúrnej sfére v prvom rade ovplyvnený architektúrou. Architektúra vrcholnej renesancie bola vyvinutá v Ríme, kde je pozadie predchádzajúcom období začali tvoriť národný štýl. Budovy sa objavili velebnosť, decentné ušľachtilosť a známky monumentalitu. Domy v Ríme boli postavené na princípe centrálne osovej súmernosti. Zakladateľom nového štýlu bol D'Angelo Donato Bramante, talentovaný architekt, ktorý vytvoril baziliku svätého Petra vo Vatikáne.

interakčné štýly

V priebehu doby, renesančné sochárstvo začal prijať viac a viac nezávislých foriem. Počiatok takýchto obrazov dať talianskeho sochára Vilidzhelmo že vytváranie reliéfov pre katedrály v Modena, výrazne prehĺbila obraz súsošie na stene, a tým, že je nezávislým umelecké dielo spojené so stenou iba nepriamo. Celá socha opretý o stenu, ale nič viac. Tam bol dynamický rytmus, usporiadanie sôch medzi piliermi pridal zážitok bez ohľadu na životné prostredie. Architektonické budovy a sochy z obdobia renesancie sa čoraz viac vzďaľuje, bez straty vzťah. Avšak, oni sa navzájom dopĺňajú.

Potom sochy renesancie a všetko oddelené od roviny steny. Bol to prirodzený proces nové vyhľadávanie. Postupné uvoľňovanie plastových foriem z architektonického roviny nad vznikom niekoľkých nezávislých línií sochárskeho umenia.

Slávni sochári renesancie

V historickom období, ktorý bol nazývaný "Revival", socha získala štatút vysokej umenia. Historický význam získaných XVI sochárov európskeho pôvodu, a to:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Nanni Di Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najslávnejšie sochári renesancie - je:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Medzi najvýznamnejšie sochy renesancie vyšiel spod dlátom dokonalý majster.

slávny florentský

Niccolo di Betty Bardi Donatello, zakladateľ sochárskeho portrétu je považovaný za najrealistickejší sochár svojej doby, ktorým bola zamietnutá chabý "krásny" v umení. Spolu s realistickým štýlom, bol majstrom kanonických klasiky. Jedným z majstrovských Donatello je drevená socha Márie Magdalény (1434, Florence Baptistery). Dlhovlasého vychudnutý stará žena je zobrazovaná s alarmujúce istotou. Útrapy života prejaví na tvár vychudnuté pustovník.

Ďalšie socha diela veľkých majstrov - "Kráľ Dávid", ktoré sa nachádza na fasáde veže Giotto vo Florencii. Sochy z mramoru St George pokračuje biblickej tému začala sochára obrazom svätého Marka v mramoru. V rovnakej série sochou sv Ioanna Krestitelya.

Od 1443 do 1453 rokov Donatello žil v Padove, kde vytvoril jazdecké sochy "Gattamelata" s obrazom Condottiero Erasmo de Narni.

V roku 1453 sa vrátil do svojho rodného mesta Florencia, kde žil až do svojej smrti v roku 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikán súd sochár Benvenuto Cellini sa narodil v roku 1500 v rodine stolára. To je považované za pokračovateľa manierizmu - flow, odráža štýl bombastické foriem umenia. Hlavne som pracoval s bronzovým odlievanie. Najznámejšie socha Cellini:

• "Nymph of Fontainebleau" - bronzový reliéf, obsadenie v roku 1545, je teraz v Louvre v Paríži.
• "Perseus" - Florencia, Loggia dei Lanzi.
• Busta koziemu Medichi - Florencia, Bargello.
• "Apollo a Hyacint" - Florence.
• Busta Bind Altoviti - Florencia.
• "Ukrižovanie" - Escorial, 1562.

Veľký sochár Benvenuto Cellini zaoberá výrobou štátnych symbolov, ocenenie a dizajnov mince. Ten, okrem iného, bol veľmi talentovaný a úspešný klenotníctva vo Vatikáne. Pápež nariadil Benvenuto šperky.

Michelangelo Buonarroti

Genialita renesančný sochár, autor nesmrteľných diel v mramoru a bronzu Mikelandzhelo Buonarroti sa narodil v roku 1475 v malom toskánskom mestečku Caprese. Majú sochársky nástroj chlapec sa naučil pred písaním a čítaním. Za posledných 13 rokov, Michelangelo prišiel študovať s maliarom Girlandayo Domenika. Potom sa jeho talent rozpoznaný Lorentso de, Medici, florentskej šľachtica. Noble blahosklonne sa stal teenager.

Vo veku dvadsiatich Buonarroti vytvoril niekoľko sôch na klenutý vchod kostola svätého Dominika v Bologni. Potom si vyrezal dve plastiky ( "Spiaca Amor" a "St. Johannes") pre Dominikánsku kazateľom Girolamo Savonarola. O rok neskôr, Michelangelo bol pozvaný kardinál Raffaele Riario pracovať v Ríme. Tam sochár vytvorí "Roman Pieta" a "Bacchus".

V Ríme, Buonarroti má niekoľko objednávok pre rôzne chrámov a kostolov, a v roku 1505 ho pápež Július II ponúka zodpovednú prácu -, aby sa hrob pre jeho Svätosti. V súvislosti s týmito významných zákaziek slúžiacich Michelangelo v Carrara, kde strávil viac ako šesť mesiacov, výberu vhodného Mramor pre hrobky pápeža.

Pri hrobe sochár urobil štyri mramorové sochy: "Umierajúci Slave", "Leah," "Moses" a "Bound otrokmi". Od roku 1508 až do konca roka 1512 Buonarroti pracoval na freskách v Sixtínskej kaplnke. V roku 1513, po smrti Julia II, sochár bol poverený Dzhovanni Medichi pri výrobe sochy Krista s krížom.

Veľkú sochár renesancie Michelangelo Buonarroti zomrel v roku 1564 v Ríme. On bol pochovaný v florentskej baziliky Santa Croce.

"Chinkvichento"

V celkovom hodnotení renesancie organicky zapadajú medzi vrcholnej renesancie. Potom prišiel termín "chinkvichento", čo znamená "dokonalosť". To take-off obdobie trvalo asi štyridsať roky. Dal svetových majstrovských, ktoré trvalo vpísanej v tabletách vysokej umení. Portrét Mona Lisa a "The Last Supper" Leonardo da Vinci je "Sixtínska Madona" od Raphael, "Dávid" Mikelandzhelo Buonarroti - tieto a ďalšie diela zdobia sály prestížnych múzeí.

Taliansky sochár Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - jeden z najvýznamnejších predstaviteľov vrcholnej renesancie. Prvým dielom Sansovino bol terakotová výzdoba oltára kostola Santa Agata obrazom sv Sebastian Roch a Lawrence. Andrea podobné súsošie vyrezávaný oltár kostola San Spirito vo Florencii. Vrchol renesancie Sculpture odlišný výraz duchovné a niektoré špeciálne penetrácia.

Verokko Andrea

Je to slávny sochár z počiatku renesancie Uchitel Leonardo da Vinci, Sandra Botticelliho a Petro Perudzhino. Hlavnou témou kreativity Verrocchio bol vyrezávanie, na druhom mieste - maľovanie. Andrea bol preslávený režisér súdnych lôpt a talentovaného návrhára. Sochárstvo Vysoké Renaissance vlastne začal s prácou Verrocchio.

Umelec pracoval dlhú dobu, zatiaľ čo vo Florencii. Boli vytvorené pre kameň florentský šľachtic koziemu Medichi, potom cez dvadsať rokov, sochár pracoval na piesni "neveriaci Tomáš". Dávid, slávna socha bola vytvorená Verrocchio roku 1476. Bronzová socha bola určená na dekoráciu Villa Medici, ale Giuliano a Lorenzo sa cítil nehodný tak veľkú česť, a vydal sochu v Palazzo della Signoria vo Florencii. Nádherné socha ranej renesancie, tak našli svoje miesto. V súkromných domoch sa snažili, aby neviedol unikátnych umeleckých diel. Nemenej cenný z hľadiska vysokého umenia bol tiež neskorej renesancie. Plastika Benvenuto Cellini "Persea" je považovaný za neprekonateľný majstrovské dielo neskorej renesancie.